02课外国手工艺设计和18世纪的商业和设计

1、外国手工艺设计,外国手工艺设计,现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就需要了解国外的手工艺设计，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。 相比中国两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢，一脉相承，较少有重大的突破与创新。 建筑设计：以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初。,外国手工艺设计,而欧洲，古典的希腊神庙，哥特式教堂，文艺复兴式的穹顶，巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩。工业设计同样受到建筑的影响不同时期的设计风格也是各具特色。 建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。,1、古代埃及的设计,埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。 在建筑艺术

2、上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及金字塔（图2-17）最成熟的代表是公元前27前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m。,1、金字塔位于沙漠边缘，与环境的完美结合才显现出其庄严、伟大。 2、金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。,1、主要材料是本地的刺槐、无花果树、河柳等，从叙利亚进口的西洋杉、杜松，从南方国家进口的黑檀。 2、木工具有斧、凿子、木槌、拉锯、刀 ，但没有刨子 。镶板工艺 和复杂的榫接结构。 3、装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象,1、吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王随葬的床和椅。,2、这些家具大约生产于公元前2686年之后。床的造型非常别致，靠头的一端要稍稍高出。整个床用铜制的零件加以连接，必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。,距今3200多年的产品的精湛制作技艺使人叹为观止。 王座靠背上的贴金浮雕表现出墓

3、主人生前的生活场景，王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油，天空中太阳神光芒四射。人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的，其结构严整，制作技术表现出了高度的精密性。,埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。其中有不少是折叠式或可拆卸式的，这说明埃及的室内布置是经常更换的。早期的家具造型线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。,2、古希腊、罗马的设计,希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。 1、古希腊的设计 公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。它们向外移民，又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。,古希腊,2、古希腊、罗马的设计,古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。 特别是建筑艺术，深深地影响着

4、欧洲两千多年的建筑设计。古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床 等不同品种的家具。 古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。,古希腊的设计,靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。,古希腊,古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。,古希腊,帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就,古希腊,爱奥尼克（Ionic）。这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就

5、是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙。,古希腊,雅典卫城的伊瑞克提翁神庙 。,古希腊,科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷草，雅典的宙斯神庙是其代表。,古希腊,雅典卫城的宙斯神庙 。,2、古希腊、罗马的设计,古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中，也被后人作为古典文化的象征，用于家具、室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。因此，了解“柱式”结构，对于学习工业设计史是十分必要的。,古罗马的设计,2、古希腊、罗马的设计,古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨。第二个原因是，从公元前2世纪公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。 古罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙。,古罗马,古罗马地图,古罗马角斗场和万神庙,古罗马,庞贝遗址挖掘出来的铜质家具是最杰出的代表。 保持着明显的希腊风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感,3

6、、欧洲中世纪的设计,直到1415世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。在这个时期，自然经济的农业占统治地位，农民自给自足，生产的范围很狭窄。在此经济基础上，欧洲四分五裂，古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。 欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会不仅统治着人们的精神生活，而且控制人们生活的一切方面 。 中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性,欧洲中世纪的设计,3、欧洲中世纪的设计,在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。许多英制度量单位在这一时期就已固定下来，从12世纪早期起，英尺就一如今天所用的那样。这自然会影响到建筑物的形状和比例以及许多标准家用品的尺寸。,欧洲中世纪的设计,欧洲中世纪的设计,实用的烛台设计,3、欧洲中世纪的设计,13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

7、这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。,欧洲中世纪的设计,哥特风格建筑,欧洲中世纪的设计,哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。,4.文艺复兴后的设计,西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的，15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，繁花如锦，其影响所及直达20世纪。,欧洲中世纪的设计,艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。,4.文艺复

8、兴后的设计,1617世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。当代西方流行的后现代主义设计思潮，就常常把巴洛克式作为模仿的对象。,文艺复兴后的设计,4.文艺复兴后的设计,洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。,欧洲中世纪的设计,

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