西方音乐史汇编.docx

第一章  古希腊音乐古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的，它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起，因此关于希腊音乐的存在状况，目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到1、 古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？古希腊时期的乐器主要有有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴阿夫洛斯由芦管制成，外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐，往往是两支阿夫洛斯同时吹奏经常用在歌舞场面，一部分人在唱歌，另一部分人吹奏潘管也是吹奏乐器的一种，又称绪任克斯，它是由一组管子组成的排箫里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器里拉琴的构造较为简单，最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角，并把一根横木条架在两个牛角上，4根琴弦绑在乌龟壳和木条上（里拉琴的琴弦后来发展到7很至10根）基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器，它有一个方形的共鸣箱，并有5根、7根或11根琴弦，这些琴弦都用羊肠做的2、 古希腊音乐主要有哪些艺术特点？古希腊音乐的调式结构是怎样的？这些调式名称的来源是什么？答：古希腊音乐主要有以下艺术特点a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。

首先，希腊人被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙这主要是由于音乐music这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）这一概念发展而来，音乐这一概念是缪斯的形容词形式b. 希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体c. 音乐与其他艺术不分离，不仅如此，很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关d. 音乐时单音音乐，音域不宽e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性 f. 有了文字记谱法（用24个字母的希腊文记谱，如低半音、低1/4音，但无节奏的标志《赛基洛斯墓志铭》发现于1883年土耳其，用希腊文刻在墓石上内容是赛基洛斯悼念死去的妻子，创作于公元1世纪古希腊音乐的调式以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下多里亚调式：两个全音和一个半音构成弗里吉亚调式：一个全音、一个半音和一个全音构成利地亚调式：一个半音、两个全音古希腊音乐调式名称来源于部落名称调式各有其不同的表现意义亚里士多德认为“多里亚调式使人温和平静、弗里吉亚调式使人充满了宗教般的狂热运用较为普遍的是多里亚调式3、古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题？他们最基本的音乐美学观点是什么？公元前四世纪至一世纪（史称希腊化时期），一批思想家、哲学家，分别从各自的哲学理论出发，来探讨音乐美学的一些根本问题。

至今为止二千年来我们所探讨的音乐美学的一些根本问题都是从那时开始的在诸多讨论音乐美学的文献中，下述几位哲学家的音乐美学观点具有重要的代表性答：赫拉克利特、毕达哥拉斯、柏拉图和其弟子亚里士多德赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐毕达哥拉斯从弦长比例的角度出发，探讨了音乐和谐的物理学原理他认为音乐是个小宇宙，与天体运行时发出的和谐相一致他还认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准柏拉图认为“最好的音乐能够使最优秀、最有教养的人快乐坚决反对评判音乐艺术的尺度是娱乐的观点，始终坚持音乐应该”把人教育成美和善的“观点他认为音乐教育出了非常注重道德和社会的目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究亚里士多德认为音乐有三种目的：“教育、消遣和精神需要”他认为音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响因此亚里士多德提出了把音乐“列入青年的教育课程里”古罗马音乐白小白的音乐课堂大约在公元前753年，古罗马部落在意大利半岛离海岸不远的台伯河左岸建立起了自己最早的城邦，从此开始了罗马人的历史在经过了几百年的征战后，罗马人以其雄厚的军事上的实力，先后征服了希腊、西部地中海以及巴尔干半岛的大部分地区。

到公元前2世纪前后，古罗马已形成一个庞大的帝国，其领土北部从不列颠、莱茵河直至黑海，东部包括古罗马帝国尽管掌有这样打的辽阔版图，但目前还没有足够的资料证实古罗马学者在音乐理论和实践上有多大的成就，写过有意义的著作尽管早在希腊文化的繁荣时期，古罗马国家已经成形，但古罗马音乐主要是从古希腊音乐中借鉴来的公元146年，古罗马帝国征服了古希腊，使古希腊沦落成为古罗马帝国的一个省古罗马人把大量的艺术品从古希腊掠运到罗马，同时也带来了许多著名的学者，音乐家和歌唱团体和乐队但古罗马人并没有将古希腊音乐的全民、健康的东西继承下来，也没有发展具有伦理道德的古希腊悲剧艺术古罗马音乐与古希腊音乐有何联系？它自身具有哪些特点？古罗马音乐主要是从古希腊音乐中借鉴来的公元146年，古罗马帝国征服了古希腊，使古希腊沦落成为古罗马帝国的一个省古罗马人把大量的艺术品从古希腊掠运到罗马，同时也带来了许多著名的学者，包括音乐家和歌唱团体和乐队但古罗马人并没有将古希腊音乐的全民、健康的东西继承下来，也没有发展具有伦理道德的古希腊悲剧艺术，而是发展了娱乐、消遣、外观宏大的特性主要表现在音乐的演出规模、演出人数、大合唱、大合奏都达到了空前的规模，演出人数甚至超过了观众。

古罗马自身的音乐特征主要体现在以提比亚乐器（tibia,古希腊阿夫洛斯的拉丁别名）伴奏的诸多歌曲，如凯旋歌、婚礼歌、葬礼歌、饮酒歌等，这些歌曲具有节奏准确、鲜明的特点古罗马音乐注重豪华、外在、喧闹的特征在这些音乐体裁中也鲜明地体现出纪元初年，在罗马帝国境内出现了基督教基督教之所以在短短的时间内得以广泛的传播，就是音乐它在广大人民的心目中有着广泛的心理基础基督教所宣扬的仁爱，自我牺牲精神，是人类精神追求的进步起初它受到古罗马统治者的残酷迫害和镇压，但是由于他的教徒越来越多，最后已发展到社会各阶层都有它的信徒的地步，君士坦丁大帝在公元313年被迫颁布了“米兰法令”宣布它为国教，它本人也受教洗礼之后，在很短时间内，基督教传遍了整个古罗马帝国的境内从此后它所形成的强大力量迅速地促进了基督教的科学、文化、哲学和音乐的产生，在漫长的西方历史发展中，基督教起着极为重要的作用早期基督教音乐白小白的音乐课堂早期基督教音乐中最基本的音乐形式有哪些为什么会出现多种圣咏的使用现象？早期基督教音乐大部分都是基督教仪式上所用的音乐，由于基督教来源于犹太教，所以早期基督教的音乐使用了许多犹太教的旋律此外还混合了古希腊、东罗马、拜占庭圣咏的一些因素。

在罗马，最初与基督教礼拜仪式相联系的主要有赞美诗和赞美歌，它是基督教音乐中最古老的部分赞美诗歌调主要选自圣经中的抒情诗句，它是诵经仪式上的礼拜歌曲，演唱形式为一领众合赞美歌是圣餐仪式上的祈祷歌曲，祷告的内容虽与圣纪无关，但音乐性较强对唱圣歌也是一领众合的礼拜音乐形式圣歌中还有一种是在宣讲有关耶稣诞生内容的福音书时演唱的装饰性较强的“阿里路亚“，它也是由东方教会传入的早期基督教时代，由于各地的教堂都有自己各自特点，这些特点又都与本地的宗教活动有关，因此各地的教堂就选择与自己的宗教活动密切相关的基督教音乐以适应并符合自己本地的宗教仪式活动这就形成了除罗马的“老罗马圣咏“和米兰的“安布罗斯圣咏”外还存在法兰克王国的“加里克圣咏”、英国的“凯尔特圣咏”、西班牙的“莫扎拉比克圣咏”等具有地域性圣咏风格特征的使用现象西方音乐史 第二章 中世纪音乐白小白的音乐课堂中世纪起始于公元5世纪至15世纪，公元476年古罗马被蛮族的灭亡为开始标志，1453年土耳其最终对拜占庭的占领作为结束标志，欧洲经历了封建制度的形成、发展、衰退，发展缓慢，被称为“黑暗的中世纪”中世纪是西方文明的基础时期，是西方音乐艺术的构成时期，其延续古代的传统—音乐理论并取得了深远的艺术成就。

中世纪的教会音乐早期为5-11世纪，音乐有强烈的宗教色彩，音乐活动中心主要为修道院（圣·加尔、圣·阿芒），成熟时期是12-15世纪格里高利圣咏是最能代表早期中世纪音乐风格的音乐体裁是基督教仪式上所用的音乐公元六世纪左右，罗马教皇格列高利一世最终统一了基督教的礼拜仪式，同时为了适应这一规范的基督教仪式活动，对各地教堂礼拜仪式中使用的不同圣歌进行了收集、选择，整理成一套《对唱圣歌集》，这套《对唱圣歌集》被后人称为“格里高利圣咏”格里高利圣咏是怎样形成的？法兰克人在公元497年皈依了基督教，公元800年，法兰克国王查理曼大帝在罗马加冕，并在罗马教皇的支持下扩大了自己的版图，派人到罗马取来了圣咏，对他们进行整理、分类、改造和利用，归纳出圣咏的调式系统，融合了法兰克人的礼拜仪式和圣咏的一些因素，借格里高利教皇的名字加以推广废除了旧安布罗斯圣咏和原有的加里克圣咏，并以法令的形式固定下来，形成了格里高利圣咏的基本主体格里高利圣咏具有哪些艺术特征？ 调式：为八种自然音调式，如多里亚调式、弗里吉亚调式等，这些调式延用了古希腊的调式名称，但实际构成与古希腊调式并不相同词：来源于《圣经》，它的旋律音域不宽，是多为级进成弧形的单音音乐。

节奏：自由灵活，它的演唱形式为无伴奏的男声齐唱和对唱（因为教会不允许用乐器和女声演唱）表情:追求超脱、宁静的气氛，是一种专为宗教仪式所用的实用性、功能性音乐风格：主要分为两类，一类是吟诵式，它的特征是词的一个音节对一个音符；另一类是花腔式，特征为词的一个音节对许多音符其他：除此之外，格里高利圣咏还可按圣经词和非圣经词、散文词和韵文词及演唱方式如交替齐唱、领唱和齐唱的交替、无交替齐唱来进行分类，这些分类方式都是由法兰克人归纳出的格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐？是一种专为宗教仪式所用的实用性、功能性音乐它被使用在什么地方？格里高利圣咏主要被使用在基督教两种祈祷的仪式上这两种仪式分别为日课和弥撒其中与音乐有直接关系的是晨祷、早祷和晚祷，它们以唱诗篇歌为主圣咏对西方音乐具有怎样的影响？圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱记载的第一部音乐文献它促使了音乐记谱法和唱名法的产生到十六世纪为止，它成为西方艺术音乐发展的基本源泉不仅如此，在古典、浪漫及现代作曲家的作品中，还常常引用圣咏的旋律，如莫扎特C大调交响曲的末章、柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特《死亡之舞》，哈恰图良的《第二交响曲》等。

继叙咏、附加段和宗教剧继叙咏、附加段和宗教剧是怎样产生的？典型的格里高利圣咏，从九世纪开始得以进一步发展它发生在当时的另一个音乐中心法国的圣·加尔修道院、圣·加尔修道院的两名僧侣诺特克和图梯隆，受当地音乐和拜占庭的影响，对圣咏进行修改形成了继叙咏和附加段宗教剧大约在十世纪出现，它源于带对话性质的附加段它们具有怎样的艺术特点？继叙咏的艺术特点：在花腔旋律下面填上散文词，一个音符对一个音节旋律与散文音节不一致的地方，就对旋律进行改变附加段的艺术特点：与继叙咏有些类似，只是在花腔旋律下填上韵文词宗教剧的艺术特点：也称礼拜剧宗教剧表现的主要内容是什么？宗教剧的内容取自圣经，主要是表现关于耶稣复活和再现肉身这两个事件当教士们诵读到这些情节时，常插入对话以表示庆贺很快宗教剧的内容向世俗化方向发展，出现了商人、魔鬼、妇女等人物，它的表演地点也从教堂转到了教堂门口和集市上地方性的语言也逐渐代替了拉丁语宗教剧的音乐虽然来自圣咏，但确与表达剧中的人物情节更为接近总之，宗教剧虽然是根据圣经改写的，但缺与真正的宗教活动较远它的音乐也一样中世纪的世俗音乐中世纪的世俗音乐怎样发展起来的？仍然在教会以外的广大地区流传，尽管教会是歧视、排斥和摧残世俗音乐的。

从十一世纪后半叶开始，随着封建社会生产关系的最后确立，相应地出现了许。