3、分析影片的镜头语言(构图、镜头运动).doc

构图的方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光三、框式构图框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图五、均衡式构图（色彩与构图）色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀明度高的色彩显得轻，明度低的显得重根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义六、不均衡构图也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。

七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图产生对应关系，形成照应八、倾斜式构图推荐精选能使画面产生独特的美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容前景的作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错的线条产生美感虚化的前景能使画面整体感觉更加柔和，特别用在主体是柔美的女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感角度的意义：1、平拍符合人平时的视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感景别的含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间的距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等中景：1、捕捉演员的姿势和肢体语言，但范围仍然足以让观众看到面部表情微妙的变化；2、是一般多人对话镜头的主要拍摄模式全景：1、展现人物的姿态，多个人物之间的关系和场景整体的氛围；2、让观众保持更为客观的态度和一定的距离去观察人物备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观镜头运动的种类：一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头推荐精选固定镜头的特点和使用方法：1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物；2、交代环境、展现人物状态；3、特别用于拍摄对话场景、动作的分解镜头、展现细节的小景别镜头等，带有强烈的客观感。

推镜头和拉镜头：1、推镜头慢慢逼近主体，从环境引入主体，诱使观众注意力朝主体集中，代表着故事或事件开始了；2、拉镜头慢慢远离主体，交代主体和环境的关系，或者代表故事和事件就要结束了；3、推/拉镜头在景别的变化中改变观众对角色的认同感和亲密感；4、推/拉镜头用在主观镜头中，模拟角色的视线摇镜头的特点和使用方法：1、风景的全景摇摄，通常被当做交代镜头使用用垂直上下摇镜来拍纵向发展的物体，以传达高度的感觉；以及水平左右摇镜来拍横向发展的物体，以传达广阔性摇镜超过固定镜头所能涵盖的范围；2、摇镜头可以跟拍主体人物，能够不断重新构图，让主体维持在画面中视觉中心的位置上；3、通过摇镜头连接起来的两/多个人物/物体/地点，向观众暗示两个对象之间的关系升降镜头的特点和使用方法：1、由于高耸的升降镜头的视点不符合人正常的视觉经验，因此它具有一种威严感；2、用升降镜头介绍一个场景，不但强调了现场感，同时也交代了社会环境、地理环境等，就像讲故事时开头的那句“很久很久以前”具有史诗般的宏伟特质；3、升降镜头不仅可以鸟瞰场景，也能从全景镜头进入场景的细节，形成流畅平滑的视觉效果；跟/移镜头的特点和使用方法：推荐精选1、跟/移镜头在流动的运动中，连接多重的故事元素、不同的场景、形成不同的构图；2、跟/移镜头可以展现一个地点/主体，通过向主体靠近或远离主体，来改变构图以及观众对主体的认同感；3、最常用的跟/移镜头，是跟拍两/多个对话中的人物，当主体和摄影机以相同的速度行进，而且主体到摄影机的距离维持不变时，构图保持一定，形成相对稳定的画面。

综合运动镜头：在一个镜头中同时使用两种或两种以上的镜头运动方式主观镜头：用摄影机模拟剧中人物的视线，与观众观看角度相同，因此能使观众产生很强的代入感二、镜头的内部运动和外部运动镜头内部运动是指所有画面内人、物、景的运动镜头外部运动是指镜头的运动（推拉摇移跟升降）、变换焦点等三、长镜头和场面调度长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）的拍摄方法指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼场面调度： 1、由5个基本的方法组成：①调度固定的演员②调度移动的演员③利用画面的深度④调度摄影机运动⑤同时调度摄影机运动和演员运动2、演员运动（移位/走位）能够让画面丰富起来，并且有时还可以借着人物在画面中移动，来引导观众的注意力从一个人身上移到另一个人身上演员运动唯一标准是：有无动机，即运动要有目的，不是随意运动，不是导演为了增加场景的内容，而人为地发明动作推荐精选3、面向观众原则：①画面中的主体倾向于面向观看者，就是指面向摄影机，而非面向彼此；②要有光打在主体脸上，让观众看清。

4、不遮挡原则：①人少的场面尽量不互相遮挡；②人多的场面不遮挡主体，并井然有序5、主镜头：指广度足够涵盖场景中所有演员，让演员面向前方的场景，并拍完整个动作长度的镜头，常常作为备用镜头计划的一部分6、段落镜头：正常情况下主镜头是固定的，但一个主镜头是不够的，因此还要与一些其他摄影角度结合使用，而且通常运用了演员以及摄影机的运动7、纵深调度：充分利用画面广阔的深度以及浅景深，有两个目的：①可以在一到两个镜头内组织人物关系；②能够用焦点的变幻和移动，选择性地强调某些戏剧重点纵深调度有赖于人物比例的使用，近处的演员比远处的演员更强有力，清晰的演员比虚化的演员更强有力8、景深调度：用小光圈的广角镜头，形成前后景都清晰的画面，交代清楚前后中景的人物分别在做什么 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!） 推荐精选。