明代平面设计课件.ppt

明代的平面设计明代的平面设计•中国古代平面设计艺术的目的首先应该是为了使用，即物品必须具备一定的实用价值，设计的首要任务应当是实用价值的设计但光是有用是不够的，还必须美，设计的价值还取决于美的价值因此，用与美的统一成了古代设计的基础特征印刷技术的成熟对平面设计的促进印刷技术的成熟对平面设计的促进 •明代时中国古代印刷的兴盛时期无论在印刷的规模，品种，数量，地理分布，和印刷品的质量方面，都大大超越前代•明代出版印书成为社会时尚不仅中央政府在南京和北京设有国子监这样规模巨大的印刷厂，各种技术工人多达上千人，出版印刷各种书籍，而且在各省重要城池的藩王府也各有各自的出版印刷书机构至于民间印刷业更是遍及全国各省尤以经济和文化发达的江苏，浙江，福建，江西，安徽等省份最为兴盛民间书坊和私人刻印的书籍，包括了大量的文学，历史，艺术，科技等方面的书籍和与广大人民群众居家生活密切相关的医学，农业，棋谱，茶谱，地理等各类读物•唐代出现的雕版印刷技术，发展到明代已更趋于成熟，其显著的标志是印刷字体的规范，定型和多色套印的兴盛，因此明代出现了大批印刷质量精美，画面复杂生动的插图本和木版年画，招贴画活字印刷术在明代取得了较大的成就，在当时的官，私印刷机构中，木活字印本极为普及和广泛。

•明代仿刻宋版书成风，促使了“图案字”，即“仿宋体”的形成仿宋体”在原有宋体字基础上，强调横平竖直横轻直重的特点在明代中叶之后形成了具有四面见方，横细直粗字体端正，整体大方，稳重，典雅，优美的风格，使之成为定型化的标准印刷字体宋体字的成熟定型，是中国古代平面设计史上一个巨大的成就和重要的突破从雕版印刷技术的角度来说，印刷字体的规范和标准化，既能提高写与刻的效率，大方美观又能方便读者的阅读从平面设计的角度看，宋体字以最单纯的“点画”作为基本元素，进行巧妙，合理，整体的组合其点，横，竖，撇，捺，钩，提，折的设计安排，既保留了中国书法楷书的审美韵味，又有装饰性，程序化强的美学特征在字体的结构布局上，宋体字由于字体的差异变化所形成的疏密有致，均衡匀称，抑扬顿挫，虚实相生的形式美感，看成为具有鲜明民族风格的平面构成作品•雕版印刷技术的成熟，带动了插图本书籍的盛行和木版年画，招贴画的兴盛明代的书籍插图设计盛况空前，进入了一个鼎盛时期，据不完全统计，我国古代出版的插图书籍有4000余种，而明代就占据了其中一半尤其是万历，崇祯年间的插图本书籍最多•万历二十四年金陵（南京）胡承龙刻李时珍的《本草纲目》有插图1160幅。

•崇祯十年刊于南昌府的科学名著《天工开物》有插图123幅，占了整整半个版面•王圻，王思义父子合着于万历三十七年的《三才图会》中一共必败描绘刻的大幅插图则达到4000余幅该书共有106卷，内容包括天文，地理，任务，启用，身体，衣服，人事，仪制，珍宝，文史，鸟兽，草木12大类，是明代最大的插图本著作•此外，明代许多戏曲，小说书籍也都附有大量的精美插图这些插图作品的人物形象和环境道具描绘生动，线条流畅，构图完整，刻印精细清晰《本草纲目》插图《本草纲目》插图《天工开物》插图《天工开物》插图《三才图会》插图《三才图会》插图明代雕刻印刷两大体系明代雕刻印刷两大体系•明代雕刻印刷有浙，徽两大体系浙派以“东阳雕版”为代表徽派以“黄家雕版”为代表•“东阳雕版”是由于木版印书的盛行而产生的他多为适应民俗刻印的先佛像，如：姜太公，赵公明，刘海戏蟾，和合二仙，钟馗捉鬼等印刻又分纸马版，年画版等类•“黄家雕版”明代徽州府是当时木版插图的制作生产中心，并形成刀法精湛入微，线条纤细流畅的版画艺术风格其中又以徽州虹村的黄氏家族具有代表性，黄鏻的《程序墨菀》，黄应瑞的《大雅堂杂剧插图》，黄鍨和《玉簪记插图》，黄应光《琵琶记插图》，黄焌和黄应孝的《帝鉴图说》，黄子立的《陈老莲离骚九歌插图》皆为名刻，影响较大。

•玉簪记插图•“黄家雕版”明代徽州府是当时木版插图的制作生产中心，并形成刀法精湛入微，线条纤细流畅的版画艺术风格其中又以徽州虹村的黄氏家族具有代表性，黄鏻的《程序墨菀》，黄应瑞的《大雅堂杂剧插图》，黄鍨和《玉簪记插图》，黄应光《琵琶记插图》，黄焌和黄应孝的《帝鉴图说》，黄子立的《陈老莲离骚九歌插图》皆为名刻，影响较大•玉簪记插图• • 帝鉴图说•琵琶记插图•汪耕，丁云鹏，陈洪绶等著名画家都曾为其绘制画稿特别是陈洪绶的《博古叶子》，《水浒叶子》，《九歌图》和《北西厢记》等插图作品，经黄氏家族中的名刻工刻板，成为中国古代木板插图的经典之作•博古叶子• 九歌图 • • • 水浒叶子•北西厢记多色套印的发展多色套印的发展•印刷技术的另一大成就就是多色套印的发展。

在明代不但有双色和三色套板的书籍，而且出现了四五色套印技术制成的彩色画多色套印技术在万历年间首先由徽派刻印工发明研制而成，到天启，崇祯年间已经十分成熟，这就是当时极为流行的“饾版”技术•所谓“饾版”就是一种采用分色版分色套印的技术其工艺程序是先按画稿设色的深浅，浓淡和阴阳向背的不同进行分色，并将各色轮廓勾描于纸上，再将勾描稿反贴于木板上，分别刻成多块分色版，每版一色，制作数块至数十块版，利用雕版压印凸出华文的拱花，由浅至深，由淡至浓逐色一次套印或叠印由于所用的色料多是水溶性颜料，照画稿颜色配制，因此饾版后来称为水版印刷•饾版技术和拱花技术印刷出来的多色套印作品，色彩明丽，浓淡分明，阴阳向背酷似原画这种多色套印技术，大大丰富了印刷品的表现力，一直到清代还长盛不衰，苏州桃花坞，天津杨柳青等各地的年画印刷均是在明代基础上的发展饾版”技术在世界印刷史上具有重要影响日本18世纪出现的“锦绘”实际上采用的就是中国的饾版或多色套印技术• 多色套印•饾版拱花线装之美线装之美——书籍装帧设计书籍装帧设计•印刷业的发展，印书量的增多，使得我国古代书籍装帧设计在明代进入了成熟时期。

具有中国民族文化特色的线装书籍装帧在明末十分流行至此中国古代书籍装帧所包含的开本，字体，版面，插图，扉页，封面以及纸张，印刷，装订，和材料等的整体设计及风格特点都已基本完善•线装书的装订方法与传统的包背装大致相同，书的折页也是版心向外，书页右边打眼用纸捻订成册，前后各加书衣，然后再打孔穿双根丝线成为书籍线装书是在长期的探索和实践过程中，经过对传统书籍装帧进行改良和完善的基础上形成的，他在明代中后期开始普及和流传，并促使了我国古代书籍装帧设计进入了高风线装书具有独特的审美韵味，有以下几方面的特点：•1.封面与扉页简洁素雅，古朴大方书名一般采用题签形式，加以单栏或双栏装饰，封面单色印刷，色彩一般为青色或紫褐色，封面右边的四眼（或六眼，八眼）横竖丝线，既是线装的特征，同时又有特殊的装饰效果为了保护和美化书籍，软面的线装书往往配有函套，套有纸制和木制的硬纸做成的函套，装裱绫或织金锦缎，显得古色古香；而木制的匣用材讲究，并取原木本色，古雅耐用•2.版式设计端庄严整，装饰性强线装书的版式设计，继承了宋代的单栏，双栏，界行，书耳，鱼尾等传统形式，新创了花栏等形式，还有版心朝外，版口朝左，订口朝右，所有这些，构成了我国古代现状书籍版式设计的基本形式，既显得端庄严整，又有很强的装饰性。

•3.字体设计严谨规范，与线装书籍装帧的整体设计十分吻合•4. 书籍插图作品线条流畅，笔法遒劲，刻绘精美，既为书籍装帧添彩，又有独立的艺术欣赏价值由于插图的制作形式与字体一样，都是以木版雕刻印刷为主，因而插图风格与书籍装帧能融为一体，十分协调和统一•5.线装书的纸张材料具有强烈的民族风格线装书所使用的纸张，大部分是我国传统的手工制造的如毛边纸，玉扣纸，连史纸和宣纸，具有纸质柔软，分量轻，翻阅方便，不易破散等优点，而这些纸张又是我国古代书画的主要用纸•因此线装书无论从纸质材料的选用，还是从印刷工艺（即中国最早发明的雕版印刷和活字印刷）到装帧形式都充满了强烈而鲜明的民族特色 参考文献：参考文献：•《中国艺术设计史》 重庆大学出版社 傅克辉 2019.9.•《中国设计史》 上海人民美术出版社 夏燕靖 2009.1•《中国艺术设计史》 辽宁美术出版社 夏燕靖 2019.9•《中国设计史》 中国美术学院出版社 高丰 2019.1•《平面设计史》 合肥工业大学出版社 文艺 2009.10。