西方古代时期的雕塑发展.doc

西方古代时期的雕犁发展简史1・古代雕毅艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地而后在墨西哥湾 地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化它被喻为墨西哥文明的前身公元前300年左右玛雅文化开始岀现并发展，它继承了中美 洲文化传统，发展了大型雕犁，如神庙等14世纪上半叶，墨两哥土著阿兹台克人统治了 墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化16世纪时，西班牙人征服了阿 兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁在非洲文化中，雕衆是 最重要的美术形式之一黑非洲的浮雕和圆雕大部是木制的，但也有石材、金属和陶瓷它 大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现白身生活的作品；另一类是 为统治阶级服务的宫廷美术这两类雕敎都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力, 视觉冲击力强至今黑非洲雕槊仍具有独特魅力古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的 星星古埃及雕刻是雕教与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和 非常高的艺术成就如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘illii形式中的线的组合, 达到了一种新奇的艺术效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的 大洋洲雕蛾中最著名的是复活节岛上的巨大石像美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方 文化，以致造成了美学上的退化欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方 美术发展带来了深远的影响希腊雕犁家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期 的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给示来整个西方美术发展带来了 深远的影响希腊雕犁家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人 体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放 在一条腿上，另一条腿则保持松弓也从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现 出形体外部的松紧和内部的运动它标志了雕槊•古典时期的真正来临同时，在古典时期浮 雕也取得了很高的艺术成就此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特 色特别是在肖像雕教上，他们更注重客观对彖，追求个性化，而非希腊的理想化2.宗教对雕塑发展的影响西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起, 直到文艺复兴Z前。

这一漫长的口了被基督教统治肴，所以形成了基督教美术这一时期的 雕教，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样 的、比例被拉长了的形象这种用抽象法式来处理的雕犁，使作品每个部分都充满了生机 这种形式的雕槊，反映了雕槊•家力求把身体和灵魂结介在一起的愿望，而这种美术风格上的 创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教 艺术特别是佛教雕犁的发展就佛教雕犁而言，印度人在这方面的成就是显而易见的印度 人对视觉艺术的探索基木上是三维的在印度，雕槊、建筑共至绘画均能以被触觉感知的三 维立体的观念来表现他们制作雕犁不是有意模仿对彖，而是创造出经概括的形体，这些雕 教有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气劳的表现两汉 后佛教传入，后又传入口本等地3.西方文艺复兴意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生整个 西方文化的知识面貌产生了具大的变化它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的 关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现 了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特 点这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕犁的杰出代表被 称为“文艺复兴三杰” Z—的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕犁上，还深入到美术的各 个领域.4.巴罗克和罗可可时期十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕舉巴罗克雕犁很少是单件作 品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕槊紧密相连 的氛围才华横溢的吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕犁家、建筑师、画家、舞台设计师和作家 这位夭才是巴罗克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起无论在选题方向, 还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧18世纪一些英法雕犁家以一种 忠于客观对彖的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可如 让•安托力-•乌东的《伏尔泰》5. 19世纪的雕嫌艺术19批纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和 纪念性雕槊法国著名雕槊•家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》 整个作品充满了生气，节奏流畅优美弗朗索瓦•吕徳的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族 自豪感。

梅达尔村•罗索把印象派绘曲理论用于雕犁，从而把绘也和雕梨融合在一起他的 作品表现了在色光的照耀下雕犁最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光 影和人物性格变化谈到19世纪的雕槊，不能不提到罗丹罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守 成规中走了出来作为一位天才雕槊家，罗川•的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心 的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想6. 20世纪的雕舉艺术20世纪是一个色彩缤纷的时代，备种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如 立体派、表现派、未來派、超现实主义、流行主义、抽彖构成和照彖写实等等，不管这些流 派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式20世纪雕塑的两大主流Z—是康丁斯坦•布朗库西（1876〜1957）布朗库西对现代雕教的贡献是多方面的他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的彖 征物，这种彖征物的雕犁形式简洁、强调形体的基本属性由于现代生活的急剧变化和快节 奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式另一种是 立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大•阿基本科，他的作 品特点是把坚实的平血与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结 构取代原木坚实的共至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。

立体派的代 表还有蕾蒙、杜桑•维隆、昂利•洛郎斯、雅克•李普契兹在立体派雕犁家创作的同时，意大利雕槊•家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩 墙托•波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑让我们把人体打开, 把环境关闭到人体里面去在这两大主流Z外较著名的流派还有构成派构成派雕槊•家瑙姆、加博、安•培布索奈 (1886〜1962)在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的犁造，他们提 出用空间、时间来取代最感，也通过构成雕犁寻求一种建筑新世的表现形式，对建筑作出了 重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕教要素与建筑要素完美地结合在一起.。