世界平面设计史 第十三章 纽约平面设计派.ppt

第十三章 纽约平面设计派,,导言,20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约，美国的平面设计业随之取得很大发展无论是移民设计师还是美国本土设计师都没有直接应用欧洲现代艺术造型，而是在欧洲系统化与理论设计的基础上，结合美国本土设计的务实性和直观表达，在元素之间的逻辑与空间的处理上更加开放自由美国的文化根源于一个平等主义社会，有务实态度和价值观，其有限的艺术传统结合多样化的道德基础，体现在设计中是信息表达直接、坦率、创意和个性受到重视纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平面设计派在设计史上地位重要内容提要,纽约平面设计派的形成 纽约平面设计派的先驱 纽约平面设计派的发展 纽约平面设计派的影响,,纽约平面设计派的形成,形成时间：20世纪30年代 第二次世界大战以后开始萌生 形成条件：①第二次世界大战的战祸迫使欧洲的现代平面设计师大批逃亡到美国并大部分聚集在纽约，将欧洲的现代平面设计带到了美国 ②美国本土设计师最大数量地聚集在纽约时机的成熟促使美国有条件形成自己独特的设计风格，最终形成了所谓的“纽约平面设计派”（The New York School） 改良原因：社会的需求、大众的需求与欧洲有很大的区别（美国人天生乐天的个性）。

发展历程,20世纪30年代开始萌生,40年代初具规模,50年代发展壮大,,,60年代末期逐渐消退,,纽约平面设计派的先驱,保罗·德兰（Paul Rand） 阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman） 阿列克斯·斯坦维坦（Alex Steinweiss） 布兰布里·汤普逊（Brandbury Thompson） 索尔·巴斯（Saul Bass） 罗伯特·布朗约翰（Robert Browiliohn） 依万·契马耶夫（Ivan Ceismar） 汤姆·盖斯玛（Tom Geismar）,,保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）,保罗·兰德是纽约平面设计派最重要的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然应当注重理性、次序，但是更应生动活泼、引人注意所以，他采用了照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，形成既理性又生动活泼的设计风格兰德从事的平面设计范围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广告海报设计，再到企业形象设计，都有涉足对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉保罗·兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1933年期间先后就读于纽约普拉特学院（The Pratt Institute）、纽约的帕森斯设计学院（The Parsons School of Design）学习设计。

1933-1934年到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治·格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列个人主要经历,1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功之后兰德一直担任纽约著名的威廉温﹒特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名 公司并担任艺术顾问和设计指导1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与本能》（Design and the Play instinct）、《保罗·兰德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品IBM公司海报,,IBM公司 1956年标志 42岁,IBM公司 1976标志 62岁,Eye=I Bee=B M,“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM,作品赏析,美国广播公志 1962年,上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。

UPS快递公司,西屋电器产品公司,NEXT COMPUTER 公司标志,美国Cummins（康明斯)公司,兰德作品的设计风貌富于变化，且具有强烈的现代感在设计过程中，兰德对出发点和归宿点都从人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路鲜明且强烈的色彩运用、清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品意蕴丰富且韵味无穷兰德在设计领域的突破开拓了新的设计文化兰德在设计中以其严谨的构图、线面简洁的几何图形拒绝了无谓的形式，而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman，1920-）,,,阿尔明‧霍夫曼是瑞士知名平面设计师和教学者，巴塞尔学派代表人之一他作为瑞士风格的重要设计人 1947年阿尔明•霍夫曼与艾米尔•鲁德共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，开始在巴塞尔设计学院担任版面编排美术印刷设计教授，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格同时霍夫曼也是所谓“瑞士国际主义风格”的领导人物他以海报设计享誉世界，其招贴作品强调动态平衡与低调简约的美学，字体与颜色的使用都很精简他的作品对后来的建筑设计方面也有很大影响广泛被许多著名美术馆所收藏。

For after all, a poster does more than simply supply information on the goods it advertises; it also reveals a society’s state of mind.” (毕竟，一张海报不仅仅是简单提供广告商的商品信息；他还揭示了一种社会的心态),William Tell 1963, Poster on the play by Schiller, where the hero is forced by a tyrant to shoot an apple from his own child's head with his bow. The perspective drawing of the letters TELL lets you feel the flight of the arrow,Art education in the USA 1960, exhibition poster,Municipal Theater Basel 63/64 1963, Theater poster for the whole season. The weekly program was attached to it,Carl Orff, Carmina Burana 1993, Concert poster. The poster was originally designed in 1986, and is used regularly, with different lettering. I saw one on the street last week.,Kunsthalle Basel, Young dutch sculptors 1958, exhibition poster,Kunsthalle Basel, Rothko, Chillida 1964, exhibition poster,Basel Museum of Applied Art, Lace 1969, exhibition poster,阿列克斯·斯坦维坦 （Alex Steinweiss，1916-2011）,纽约平面设计派的另外一个重要代表人物美国哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）的设计指导阿列克斯·斯坦维坦。

他在设计中不断寻求利用视觉语言表达音乐的方式，在设计中广泛运用生动的布局和图形，加上比较有理性的欧洲现代主义平面设计结构他的设计讲究平衡，注重封面的图形和音乐内容的吻合和一致性我非常爱音乐，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品我想让人们能在唱片中同时感受到视觉与听觉的艺术 ——Alex Steinweiss,,Steinweiss的杰出作品和遗作都展示在《Alex Steinweiss：现代唱片封面之父》中书中收录了大量的作品，并用Taschen让其作品完美呈现编者是获得三次格莱美奖的艺术总监Kevin Reagan和著名设计作家Steven Heller他们按目录为Steinweiss三十多年中的作品分类，包括华丽的古典乐，爵士乐和流行音乐唱片，同样也有其设计的logo，标签，广告，甚至他的独创字体他们把其对历史的重要性、视觉创新和文化遗产变成文字配图的形式呈现出来Rodgers & Hart - The Imperial Orchestra Under Richard Rodgers (1939),,Eugene Ormandy – Respighi: The Pines of Rome (1946),,1940 Alex Steinweiss design for Columbia Records. Louis Armstrong and Earl Hines,,Alex Steinweiss, Jennie Tourel,,“The Rite of Spring”（春之祭）哥伦比亚唱片公司代表作, 1944,,Beethoven Piano Concerto No. 5 in E Flat（贝多芬第五钢琴协奏曲）,,“Bing: A Musical Autobiography of Bing Crosby, 1927-1934.“ Bing Crosby with Buddy Cole and his trio. Decca Gold Label Series, 1961,,Turandot（图兰朵） by Giacomo Puccini,,布兰布里·汤普逊 （Brandbury Thompson，1911-1995）,布兰布里·汤普逊是美国战后最重要的平面设计家之一。

他于1934年在家乡堪萨斯州毕业后曾在印刷厂当过几年设计，之后迁到纽约发展1939-1961年期间，一直在《威斯特瓦科灵感》杂志（Westvaco Inspirations）担任设计负责人 他在设计上主张平面的生动，他的设计自由色彩，采用了大量的有机充满了试验性和探索性，并不循规蹈矩地遵循简单理性主义的设计原则他的设计图形强烈，充满了的、几何图形对比，非常活跃尽管在设计上与众不同，但在版面编排上则依然注重纵横的编排基本结构，注意视觉传达的清晰1947年 魔术屋印刷,1951《威斯特瓦科灵感》168期杂志内页,1958年 石卷,,20世纪60年代和70年代，汤普逊日益转向书籍设计，其风格也日益趋于古典的正规方式他主持设计美国的《史密索尼娅》（Smithsonian）和《艺术新闻》（Art New）这些非常重要的杂志，风格趋向严谨、典雅但是，他原来的生动、充满想象力的设计风格依然存在，因而与古典风格结合起来，形成更加典雅和生动的新风格，对与设计界的影响反而更加强烈这个时期他设计的《瓦什本大学圣经》（Washburn College Bible）是代表他的风格的非常重要的作品。