电影《钢琴师》中肖邦音乐演绎分析.doc

电影《钢琴师》中肖邦音乐演绎分析在电影《钢琴师》中，肖邦音乐成为其叙事表达符号系统的 核心要素之一作为一部以纪实手段描述二战中音乐与人性的故事片， 导演波兰斯基创造性的应用肖邦的音乐，以作为叙事和电影整体逻辑 传递的关键手段影片中高潮片段是：主人公斯皮曼和德国军官在废 墟相遇，德国军官要求斯皮曼弹奏钢琴，而斯皮曼弹奏了肖邦的《第 一叙事曲》的情节为例，从音乐创作背景、作品的结构和在电影中的 演绎处理，都体现其感染力关键词钢琴师；肖邦音乐；分析电影首先是视觉艺术，电影配乐中的“配”字就说明了音乐在电 影中的配角地位，然而，当电影从无声走向有声，就不断有电影人或 音乐人尝试在电影艺术中加入新的音乐元素，寻求音乐元素在电影表 达中的创新在2002年由波兰导演罗曼-波兰斯基执导的影片《钢琴 师》中，对音乐元素运用就是一次经典的尝试：在影片中，音乐的应 用并不频繁，但是往往出现于关键处，成为电影逻辑表达的必要因素 另外，一个明显的特征是较多的选用了肖邦的音乐，而这种选用并非 偶然《钢琴师》是根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯罗？斯皮曼的自传体小 说《钢琴师》（原名《死亡的城市》）改编而成，电影讲述丫一名波兰 钢琴家斯皮曼逃出华沙犹太人集中营并在德国军官帮助下得以生存的 故事。

在影片中，音乐元素成为整个电影表达中的不可或缺的表达要 素在影片的高潮部分，是钢琴师与德国军官在废墟中初次相见，德 国军官要求钢琴师弹奏一曲，钢琴师以一首肖邦的《第一叙事曲》打 动了德国军官，从而使其态度发生了变化下面我们将从这首曲子的 创作背景、作品结构和在电影中的演绎三个方面进行分析一、作曲家生活时代背景及创作风格作曲家创作风格与其生活经历和所处的时代背景休戚相关要真 正理解其创作的音乐就必须对作曲家的生活经历和所处的时代背景存 所认识与了解肖邦既是波兰民族伟大的作曲家，也是著名的爱国者，正如舒曼 所说：“他的音乐是掩遮在鲜花中的大炮肖邦1810年生于华沙近 邻的热左瓦?沃拉，1849年逝世于巴黎6岁习琴，7岁作曲，8岁登 台演出，不到20岁成为公认的钢琴大师在肖邦的后半生中，由于波 兰亡国，流亡国外，创作了大量的爱国主义作品，《第一叙事曲》正是其中代表性作品之一肖邦的《第一叙事曲》也称为《g小调叙事曲》，作于1831年， 定稿于1835年受密茨凯维兹的叙事长诗《康拉德?华伦洛德》的启 发而创作《康拉德?华伦洛德》描写的是11世纪欧洲条顿十字军占领 立陶宛，立陶宛小孩华伦洛德被俘并在十字军中长大，还因为勇敢而 被十字军秉用，后来一个化装成歌手的立陶宛人深入十字军，用诗句 打动了华伦洛德，使他认识到自己的生平并决定投身立陶宛的独立运 动。

华伦洛德利用自己在十字军中的影响力，从内部破坏敌军，挽救 了立陶宛，最后被十字军发现而牺牲这首诗通过对历史英雄事迹的 歌颂，号召立陶宛人民为民族的独立而斗争肖邦在此基础上用钢琴 表达了波兰人民的不屈和为自由奋不顾身的斗争精祌18世纪末，波兰先后被俄、奥、普三国三次瓜分尚邦在少年时 期经常接触具有进步民族意识的知识分子，这在打开了他的眼界的同 时也使他受到民族解放思想和文学中的浪漫主义运动的影响1830年 波兰爆发了反对沙皇俄国奴役的起义，一年后因贵族阶级的软弱妥协 而失败《第一叙事曲》正是肖邦听到起义失败与华沙陷落后创作的， 在这首曲子中，肖邦表达了强烈的对起义失败的悲痛之情和不屈的抵 抗精神似曾相识的背景，乐曲在创作110多年后，在波兰城市的废墟上， 由目睹Y抵抗被镇压、逃亡的波兰钢琴家在德国侵略军面前演奏，电 影选择《第一叙事曲》并在这样的背景下演绎从而形成了令人印象深 刻的信息传递二、《第一叙事曲》的结构分析及在电影中的演绎叙事曲这种体裁来自民间诗歌和文学，肖邦是钢琴叙事曲的首创 者，《第一叙事曲》是其最粗犷和最富有独创性的作品在《第一叙事 曲》中，他冲破传统的典型规范，用新的结构形式取代旧的结构形式， 即根据音乐内容把传统的奏鸣曲式结构进行相应调整，用主题变奏展 开的手法处理音乐的发展，避免主题发展过程中的尖锐对立，使音乐 表现更加丰富。

《第一叙事曲》在结构上采用Y自由的奏鸣曲式，全曲包括序奏（引 子）、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分如下图）（1） 序奏（引子）：速度缓慢，风格庄重在影片中表现为引导听众 进入叙事表达的情境2） 呈示部：包括三个主题第一主题：抒情性的柔和音调，在电影中仿佛在回忆战前的和平、 安宁的生活连接部：调性由g转到a再回到g，音乐形象从美好的回忆中惊 醒，对祖国的现实忧虑不安，心情转为悲愤，在电影中象征着敌人的 入侵，和平被破坏第二主题（副题）：是一个复乐段结构，降E大调 开始音乐形象平静、柔美，体现了英雄的形象出现，而在影片中则 表达了人们不屈的意识，对苦难生活的坚忍而第三主题在电影中则 表达了对祖国前景的深刻忧郁整个呈示部，在电影中表达为对侵略者的战争罪行如奴役、破坏 和屠杀的控诉和憎恨3）展幵部：包括三个部分第一部分（展开主部）：从a小调上开始，带有悲剧色彩R邦用 性格变奏，以主部第一主题的音调为基础，音乐形象从瞥觉的沉静转 为惊慌的呼喊，又用音响力度的对比、不协和和声的增长把乐曲推向 紧张；第二部分（展幵副部）：调性从A大调转为G大调，音乐形象变得 极具英雄气概，就像是革命的炮声、对自巾的渴望、对敌人宣战的呐 喊。

展开部的连接部：是一个即兴的乐段，在降K和声大调上展开， 富右幻想的性质第三部分（第四段）：音乐形象活泼而华丽，充满胜利的喜悦肖 邦用排III倒海的乐句、急速的手指快速跑动，展现出华丽的音色与戏 剧性整个展开部，在影片中表达Y人们在暴力强权下顽强生存和不屈 的抵抗，为了自由前仆后继，付出生命也在所不惜4) 再现部：ft邦没有按常规奏鸣曲的结构处理再现部，而是以呈 示部的第二主题(副题)代替一般奏鸣曲式中的主部主题率先进入再现 部，并将副部温柔、亲切的音调变为强奏后转入戏剧性旋律，再以渐 慢、渐轻转入呈示部的第一个主题因素，并将全曲推向英雄史诗的最 高潮在影片中表现为抵抗运动受到镇压，但是并没有因为镇压而屈 服，而是不断积蓄力量，以寻求最终的胜利5) 尾声：肖邦用非常方整的四句体和快速的长音阶体现了主部的 悲剧性主题，再用fff的双手反向、同向八度结束全曲，表现出强烈 的情绪表达在影片中也象征着波兰人民蔑视恐惧、直面死亡、反抗 侵略和压迫之心尤其值得注意的是，电影在斯皮曼弹奏《第一叙事曲》时的演绎 过程正是这个演绎过程使影片的戏剧性达到高潮，并在这个过程中 将影片的核心意义进行了表达：一是影片人物的一系列角色形象的转 换：斯皮曼从开始的优雅、风度翩翩到进入废墟时的恐惧、憔悴、衣 不蔽体，再到弹奏乐曲时的投入、平静和自信，与此对照的是德国军 人形象，从幵始的嚣张、残忍和粗鲁，到欣赏音乐时沉默、平静甚至 少许尊重的德国军官形象；另一方面，在影片中，在这首曲子弹奏的 过程中，视觉符号成为音乐符号的背景，所有镜头的切换和移动都围 绕着音乐进行而进行，如：有一组突然切换到大街上，德国军官的卫 兵和汽车在废墟中静静竖立的镜头，而整个城市的废墟似乎都能听到 钢琴的声音在回响。

在这里，导演通过独具匠心的音乐元素处理，表。