于斯课堂来支招车尔尼作品599练习指导.doc

1于斯课堂来支招：车尔尼作品 599 练习指导（第二章）共八章 第 15 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化在乐曲的第一小节出现了力度记号 f，它是 forte 的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号 p 它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了 cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍三、练习提示 将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。

坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯第 15 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化在乐曲的第一小节出现了力度记号 f，它是 forte 的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号 p 它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了 cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀。

在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍三、练习提示 将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小2坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三， ，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。

能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯第 16 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析 本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现 有四种新的力度记号： 1．decresc：渐弱 2．mf：mazzo-forte 的缩写，意指中强3．pp：很弱 pp 比 p 更弱, p 越多音越弱 4．<：渐强，与 cresc 意思相同；＞：渐弱，与 decresc 意思相同 二、重点难点 1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的5 指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4 指受 5 指和 3 指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式 2．类似第 15 首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的 G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

三、练习提示 要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话” 在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练 虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响 在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心 4、5 指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊” ，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助 除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨第 17 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析 这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题 二、重点难点 由于 4 指受到 3、5 指的包围和牵连，在 3/5 指与 2/4 指的连贯动作中，要将 4 指与 2 指整齐、有力地弹好是很困难的这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。

三、练习提示 要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题保持慢速练习这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过3分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧 有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面 14 首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来这种错误容易出现在 4/2 指与3/5 指、3/5 指与 4/2 指之间的弹奏中 因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学第 18 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析 本首的右手旋律部分有两种结构形式： l.连贯、流畅的十六分音符 2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习它的组成有三种形式：①4 个音一组；②8 个音一组；③2 个音一组 左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

二、重点难点 在谱子中出现的符干向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听 左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松 三、练习提示 手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌、手腕、手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作 只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为 G（SOL） ，它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为 C（do） ，它处在这一句的最低音位置这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律 我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。

在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件 具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度 不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法如第三小 节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4 指的动作，控制好 5 指动作；第四行的第二小节则夸大 3、5 指的动作，控制好大指的高度和弹法这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音 注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀 关于三个音的和弦连接请参看第 19 首的提示第 19 首－车尔尼 599 钢琴初步教程一、技术分析 由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决移位就像小提琴或二胡的换把 乐曲前面的 Allrgro 为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟 132 拍左右，即每分钟弹奏 132 个四分音符这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

4二、重点难点 要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题 在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法手稍大的学生可使用下面 3 指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即 2 指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张 三、练习提示 大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作 在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的 C 大调音阶 移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手 F（fa）音，解决的方法有三种： 1．大拇指要有提前动作，即在 2、3 指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音 2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。

3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏 只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的。