水墨画的当代性.docx

水墨画的当代性 水墨画的当代性 摘?要：水墨画是较具有中国特色的一种画体，以中国特有的材料墨作为其创作的材料，以水调之产生不同的浓淡层次，形成以水墨为主的绘画形式水墨画经千百年的开展，至当代形成 “现代水墨〞、“当代水墨〞、“实验水墨〞的不同称谓，水墨画的开展与中国传统文化和精神的衍生和开展有着品密切的关系，内在蕴含着中国艺术和文化的精神水墨画的当代性主要指水墨画开展为集书写性、意向性、偶发性、瞬间性、流变性、互渗性、随机性等多种性质为一体的笔墨形态，并且水墨经由长期的积累到达相对完整和完善的审美境界当代水墨画以一种强烈姿态，呈现在中国的艺术文化中 关键词：水墨画；当代性；艺术精神；笔墨形态 根据美术史我们可以了解，水墨画最早出现于汉代，当时的绘画艺术形式中没有明确分科，但已经有了水墨形式的使用，水墨画开展到唐代，形成完整的体系，“以书人画〞使水墨画有了特殊的感情和精神，张彦远的?历代名画记?中有大量的记载，唐朝时王维创造了诗中有画画中有诗的艺术境界，王洽开始创作泼墨山水开展到五代时期，水墨画开始追求妙趣，笔墨并重搜妙真至两宋时期形成更加完备的艺术体系，在艺术创作和水墨理论上都走向成熟，水墨的创作讲究惜墨如金、苍劲立新。

元朝从水墨的绘画材料和书写材料都有所进步，开始使用宣纸作为绘画的主要材料，水墨画到达“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化〞的艺术气象，成为水墨画形式美的一大特征而开展至明清时代，文人水墨画成为主体，文人强调书法用笔，形成胸襟潇洒墨花飞的水墨艺术效果水墨画开展至近代呈现出大写意的艺术气象在历史的开展过程中水墨画始终保存着中国哲学和美学以及中国文化的传统精神，水墨画成为美术领域具有中国符号和美学象征意义上的文化认同 一．水墨画的文化根源 纵观水墨画的形成与开展历程,成熟的水墨画产生于唐代，在唐代儒家文化受到道家和佛家思想的渗透，三种文化自觉的相互影响，形成了儒、释、道合流的文化盛况，唐人受到文化背景的影响，内在世界观发生自觉的变化唐代的水墨画中表达了唐代儒、释、道合流的文化精神，尤其是禅宗对水墨画的影响，禅道境界的表达，将内在的哲学和思想表现于水墨的形式之中，表达了文人的宇宙观、人生观道家主张朴素、崇尚自然，讲求无欲无求，造成水墨画抛弃五彩的冷暖之分也正是由于此中国历代的文人都接受了此素雅之画种 水墨画作为使用单一黑色的画种，以水来化淡，借用宣纸的白色，产生干与湿和浓与淡的的变化，黑、焦、浓、黑、中黑、淡六彩产生明暗之分。

水墨画自产生就和文人画有着不解之缘，传统认为水墨画强调的不是从艺术特征表达的水墨，而是彰扬从人品特征突显出来的文人，水墨画要画得好首要条件是画者是文人，要有文人的胸怀，所谓“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至〞(郭假设虚?图画见闻志?)自魏晋以来，中国文人士大夫就有两重性，达那么兼济天下，穷那么独善其身，政治的得失，生活境遇的变化，都会使文人们的精神形态发生变化，水墨画六彩的变化恰好可以表现不同的内心世界 水墨画的审美观是相对主观的，作为关联内心精神和艺术样式的属性，水墨画在历史的流变中用独特的笔墨表达着时代不同的内心世界，当代的水墨画承载着很多当代人的艺术期待，在文人两重性的根底上形成了面对传统和面对当代的两重性，造成当代水墨画家历史延续和对外拓展的两重矛盾性对于当代水墨画的创作而言，水墨画不仅仅是水墨形式的中国画，而是积淀着中国传统文化的一种形式，有很强的形式规律性，水墨画在今天的文化的语境中带给画家的是一种视觉和心理的感觉，而水墨画的当代性也恰是水墨表达出来的话语方式和艺术形式 二．当代水墨画的艺术特质 当代水墨画的发端于上世纪80年代的水墨画创作，在文化多元的今天，水墨画被称为现代水墨、实验水墨等称谓，我们所认为的水墨画是在传统艺术样式上开展而来的，具有传统审美标准和艺术体验的中国画形式，自身带有文化的价值判断。

经过30多年的实践探索，当代水墨画已经形成自己独特的形式特征艺术语言和外在形式的统一，是当代水墨的根本追求，内容主要以表达当代生活现状和内在心理体验为主，当代水墨的突出特点是对现实生活体验的感触，将传统的水墨符号扩大变形，借用西方绘画语言形式，改变了传统笔墨的排列次序 当代水墨画创作张扬对个性精神的发散，在心灵与现世碰撞的情思中建立对现实的关心，对当代的尘嚣的、世俗的质疑与批判，形成了当代审美取向的激进品质当代水墨画就是要用当代的样式表现当代的社会体验，作为符号去重组混乱的话语，寻找水墨内在的美学和文化脉络，包括对水墨材料进行突破的尝试等，与传统水墨画在形式美与艺术美上有不同感受，用新的艺术语言表现出文化开展的当代属性，使水墨画的气息灵动起来，使水墨画能够真正的到达人文关心的可持续开展 三．当代水墨画的艺术转型 〔一〕从彰显内容到强调形式 水墨画开展到当代出现由内容到的形式内化转移倾向，这种内化的创作倾向使水墨画的艺术功能转向对个人情感的抒发水墨画从传统走向当代，由重审美、陶冶情操转为远离尘世接近个人心灵的境界作为当代美术象征的水墨画，融合了多种艺术语言，传统文化的开展和复杂，审美取向的转移，毛笔功能的艺术化，都使得水墨画越来越重对情感表现、政治宣化的表现，水墨画的艺术结构走向独立，艺术化本体性更加显现。

当代水墨画实现了传统水墨画使用一种语言形式的多元化格局，从纯粹朴素主义的模式上升到对水墨表象显现的人文理想，打破时间和空间界限，把传统的具象语言水墨结合产生的抽象形式，用高度概括的形式感把人的审美表现出来，吸收西方绘画的某些因素，在探索水墨语言过程中有机地与当代文化意识结合的一种文化自觉 〔二〕水墨语言和结构的转变 孔新苗认为水墨艺术表达为三种情怀：精英情怀、文人情怀、民族情怀当代水墨画作为一种语言方式，是一种当代的文化精神和审美理想，连接起传统与当代艺术结构之间的转换在水墨形式上，赋予水墨画以更加丰富的内容，在点、线、面，色彩的明度、色相、纯度上加以自然化，对象的虚无关系与水墨的黑白相互作用，造成规律的形象意味观念和语言是当代水墨结构的重要内容，当代水墨画在语言结构上冲破传统水墨技法的束缚，通过精致的构图赋予了作品以新的精神内涵使水墨画在结构上获得了较大的自由，给当代水墨平添了几分新意 水墨形式构成的法那么包括浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律等形式构成因素在构成形象时的运用规律，由于水墨形式构成因素本身与自然形态具有异质同构的性质，所以能够产生形象意义，反映创作者对自然的感受，从这个意义上说它也是作者审美意识的表达。

水墨画自产生就代表着传统的文化精神和审美理想，水墨画有自身的表现形式标准、审美因素，从而使水墨画成为文化在美术上的符号在多种多样的艺术形式中，水墨画成为中国画的形式主流，或者说象征水墨创作结构上拓展了笔墨层次，延伸了材质的美学理想内涵，因此水墨构成形象的规律是和主体创造意念及水墨构成法那么紧密相联的 〔三〕笔墨造型的转型 水墨画变自然为艺术是通过根本的笔墨形态和笔墨形态的动态组合形成的，笔墨形态的结构既有平面构成的性质，更有笔墨形态自身的独立完整性，以及笔墨与笔墨之间空白结构的相应性水墨构成在动用态具有平面构成的理性和逻辑原那么，靠着艺术历史的演进逻辑和内在的美学规律，当代水墨画在“笔墨〞形式上发生巨大变化当代水墨画少有谈及“笔墨〞一词，在人们眼中，“笔墨〞是水墨画最高的形式法那么当代水墨画家将“笔墨〞理解为语言方式，一种可以开展的语言方式 四．传统水墨的继承与当代水墨的开展 中国传统水墨画中讲诗情画意，重神似和意韵，强调气韵生动和以形写神，把意境之美视为最高准那么是中国画保持民族性不可丧失的精神，要求水墨画优质其保持所蕴含着的特有文化属性赋予传统水墨画表现形式的现代感，中国水墨画以水墨画墨分五色的色彩观表现黑白灰的节奏及笔墨韵味将中国画所有的内涵和气韵、抒情与感悟的心境同西方现代绘画语言合理的裁剪，从内心而发以真诚的心灵面对现实生活和周边世界，兼容并蓄，博采众长，旧貌换新颜。

以水墨画的写意之趣表现对客观世界的印象，展现中国传统的美感形态，意在笔先，精心布局，骨感出笔，顺势入行画我心中之象，写我心底之情 无论呈现怎样的绘画风格，意境范围都摆脱不了时代的痕迹，外乡的源泉继承与发扬，重在发扬发扬以创新而延展传统是静态的，创新是动态的不断滚动的动态中生成凝聚着永恒的优秀传统对传统的继承不能流于某种形式，传统文化的精神是其继承的核心中国水墨画构成系统在形式构成方面有明显的特殊性，在审美经验方面具有极强的民族化特征 综上所述水墨画作为中国美术的杰出代表，包含着中国文化和艺术历史的厚重，当代水墨画的现状与开展，不可防止会影响到每一个人，现在需要画家用独特的方式确立其独特的价值，进而表达当代水墨画的新的审美理念 参考文献： 【1】 刘勃舒，水墨研究[M]，民族出版社，2004. 【2】 张建华，中国画[M].，辽宁美术出版社，2007. 【3】 朱其，中体无体，西用无用——当代水墨的外乡化困境[J]，中国艺术，2021(3) 【4】 鲁虹，从现代水墨到当代水墨[J]，当代中国画，2021(3) 【5】 郭磊，20世纪90年代以来水墨画的现代性困境[J]，美术研究，2021(3) 。