漫谈中西方绘画色彩运用.doc

漫谈中西方绘画色彩运用摘要：本文通过对中西绘旳不同色彩观的比较，阐述了西方由于绘画思想的演变，导 致其色彩运用从客观写实到主观表现的转变；而中国在天人合一宇宙观的观照下，色彩上 以墨为主，追求一种虚静Z美尽管两者在表现方式上区别极人，但在对色彩农现的精神 性追求上却是和一致的关键词：写实性主观表现性虚静之美Abstract:In the article, the writer compared the view of painting color between China and West. Through the article we know why Western painting color convert from realism to subjective performance, at the same time, we know why Chinese painting pursuit the beauty of quiet. Despite thatdifferent ways they use,they both persuit the spirit expression of color. Keywords:real ism, subjective performanee, lhe beauty of quiet色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有衣瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。

同 时，色彩乂是文化隐喻丰富的视觉因索，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵不同 地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系在古希腊艺术中对形的 重视显然超过对色彩的重视，这与古希腊哲学重视通过“数”來理解世界的观念不无关 系美就是数与数之间和谐的关系因此，人们总结全众多的有关形体比例美的规 律，比如黄金分割比，三停五眼等等形直接与构成世界本质的数相连而色只是外表 变化的影子 [1]对关心如何才能塑造出彰显事物木质的典型形象的希腊艺术家来说， 过多的色彩显然不利于“本质”的清晰化因此古希腊时期的绘画色彩以自然物质的原色 为主如古希腦的建筑，雕蜩多是以石材木身的天然色为主；瓶画则主要有黑绘式和红绘 式两种较简单的色彩样式从公元四世纪开始，随着基督教在欧洲的兴盛，象征主义和神 秘主义带來了色彩的勃兴，基督教把色彩作为神迹的象征教堂丰富的马赛克壁画把人带 入了虚幻的色彩世界最灿烂、最吸引人注意力的是墙上由各种鲜艳的彩色玻璃拼成的人 玻璃窗，铸铁的深色与光亮的红、蓝、绿、紫、白等纽成了美妙的五色缤纷的光色交响 曲中世纪彩色玻璃窗艺术巧妙的利用光的效果，将色彩的农现力推向了一个顶峰，色彩 的象征性内涵在精神个活中得到了极大的发展。

文艺复兴时期，色彩渐渐摆脱中世纪的概 念化的彖征功能，而服务于对空间透视效果的在现油画的出现使色彩更具感染力，但它 -与形相比，仍属于次要的地位哪一种更重要：是使形象具冇丰富的色彩重要还是具冇 明显的浮雕效杲更重要惟有绘画被观众视为奇迹，因为它使原来没有浮雕的物体呈现 浮雕感，使壁上的东西似乎凸出壁外色彩只能显扬它的制造商，它除了美观Z外平平无 奇，” [2]显然达•芬奇在这里对色彩并不太赏识佛罗伦萨画家的作画方法是重视素描 和透视法，只有两者达到完美无缺Z后才进行润色，因而他们的色彩变化层次较简单，而 威尼斯画家则不同，画家对色彩和光线高度敏感把“形”与色同时融合在一笔中绘上画 面，油彩通过笔触间的衔接变化而赋了了画面特冇的运动感和光感冇人认为前者通过理 性的把握，塑造了丰满结实的典型形象，而后者则是感性地把握了光和色的流动效果，营 造了充满色彩和谐的逝面文艺复兴后的三百年间象征性的色彩被弱化了，人物与其生活 的环境的质感与光感被强化，这一点与当时的人木主义思想相一致的，绘価的写实性得以 强化到了印象主义时期，由于科学的发展，尤其牛顿对色彩规律的发现，启示着画家： 在平淡无奇的日光中竟然蕴涵着如此丰富的色彩内涵，画家们开始热衷于对色彩成份的科学分析。

此时西方现代主义思想喑潮涌动，在黑格尔的绝对精神的指引下，艺术家们认为 “只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切”，心灵的真实被放大到极至，由此也打开 西方现代绘画Z门在后印象派时期，凡高画而色彩呈现出激动人心的节奏，蒙克画而色 彩表现出神秘梦幻般的深奥，色彩成为画家冇力的表现手段凡高和蒙克等后卬象主义的 艺术家成为主观精神表现的先驱！其作甜为后来表现主义者等现代画派的创作提供了经 验早期农现主义艺术家为了农现主题而在画而上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、 力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果色彩突破了传统作画形式，成为 年轻人对传统、对学院派的反叛的象征但这种强烈的色彩视觉效果超过了精神上的感染 力，使色彩丰富的精神内涵无法充分表现，因此一部分表现主义画家开始把画面形式和所 要表达的精神性统一起來结果色彩在人心理、精神方血产生的影响越來越强于色彩的视 觉效果，色彩具有了更为丰富的精神内涵在作品中，他们根本就不是对自然的真实描 绘，色彩越來越趋于独立，颜料的浓度不再重要，艺术家们不再依赖于色彩的物质特性來 获取表现力，而强调色彩在心理上的表达能力事物的形态较以前随意，但仍然能辩认 出。

人们不再感兴趣于所观察到的事物的外观而感兴趣于它们的内在实质，事物与外界 的光相脱离而存在，没有阴影和折射表现主义者找到了直接衣达心情和感受的途径由 此，西方色彩的运用由传统写实完成向现代主义的主观表现过渡中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇'山'观的影响中国画家认 为“玄Z又玄，众妙Z门”,黑色乃是一切颜色Z母老了认为“色可乱心”，“五色令 人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人沉迷而妨碍对木体一一“道”的 认识因此，中国画家一般对五彩缤纷的颜色是敬而远Z的以墨为主，墨虽然也分五 色，但它毕竟是在同--种颜色里的变化，和西方通过五彩缤纷的色彩來槊造形象不同，其 画面的冲击力度口然耍差些，但中国画冇口身理念和技法，冇口已独特的审美价值和内 涵尽管在视觉冲击力上不如西方，但其口身的优势并不在这上而，中国画追求的是一种 虚静之美，通过这种虚静之美而展示自己的精神境界西方绘逝丿力来重视光对色彩的影 响，自从印象派将外光引进绘画Z后，光在绘画中就扮演了重要的角色，在雷诺阿的作品 中，物体在光的照射下，发出迷人的光芒，使我们的灵魂也融入了一片光的幻境Z中李 可染将光引入了中国绘画中，他借鉴西方绘画中素描上的逆光效果，表现山的前后空间关 系。

这一开创性的突破为以后中国绘画的发展拓宽了道路自嘲是“好色Z徒”的林风眠 常借浓重的色彩來表现艳丽的题材彩色落在生宣纸上，立刻溶化，淡化，故一•般传统水 墨设色多为浅降，而林风眠则追求浓郁，经常采用水粉厚抹，色中掺墨，墨底上压色或同 时在背而加托重色，竭力使鲜艳华丽之色彩渗透入流动性极强的生宣纸上而保持厚实感具色汲取印象派之后色彩的冷暖转折规律，同时结合中国民间大红大绿的玄观效果，融 丰富与天真浪漫，严格推敲于信手涂抹，” [3]林风眠融合中西开创性的实践，対中国 画未来的发展具有重要的意义尽管中西画家对“色”的理解和运用是不同的，但都是通 过主观性用“色”来传达画家的精神，这一方面却是相同的参考文献[1]孔新苗，张萍：《中西美术比较》,第i版，山东画报出版社，2002： 148[2]（意）达•芬奇：《芬奇论绘画》，人民美术出版社，1979： 124 [3]吴冠中： 《一代宗师》,人民美术出版社,1995. 3： 194。