艺术理论视域下古典奏鸣曲探讨.doc

摘要：古典奏鸣Illi作为古典音乐的重要内容，其形成与发展，表现出独特的音乐元索 木文主要基于古典奏鸣曲的发展进稈展开综述，其中主要基于巴洛克、海顿、莫扎特、贝多 芬，论述古典奏鸣曲形成与发展进而针对奏鸣曲的艺术发展，阐述了奏鸣曲式结构最后， 基于装饰音与踏板的使用技巧，进一步针对性的论述奏鸣曲的艺术元素关键词：艺术理论古典奏鸣Illi发展 探讨0前言西方是古典音乐的发祥地，在其漫长的艺术发展道路上，关于古典奏鸣曲的形成，开创 了古典音乐发展的新纪元从巴洛克到海顿，再到莫扎特贝多芬，奏鸣曲在大师的演绎下， 透肃出不同时期，不同的音乐风格尤其是贝多芬，创造了奏鸣1111的巅峰，透过其丰富的作 品，让人们感受到其饱满的艺术气息同时，在古典奏鸣1111的发展中，奏鸣|〕||的艺术性表现， 是创作发展的核心，关于曲式结构的形成，装饰音和踏板的使用技巧，都是其艺术表现的关 键1古典奏鸣曲的发展进程综述在西方艺术的发展进程中，衍生而成的古典奏鸣曲，成为了古典音乐史上，一种重要的 兀器音兀的表达形式奏鸣Illi起源于16世纪，经过儿个世纪的发展，奏鸣Illi逐渐完善，成为 了西方古典音乐的核心形式巴洛克、海顿、莫扎特、贝多芬等，是编制古典奏鸣曲的灵魂， 在其音乐的创作下，古典奏鸣曲更加的饱满，其表现出的艺术形态，更加具有艺术气息，是 人类宝贵的艺术品。

1. 1巴洛克的奏鸣曲时期在西方灿烂的音乐史上，真正意义上的奏鸣曲作品，出现于巴洛克音乐时期，主要用于 钢琴教学而创作而正是这种形式下的作品创作，为古典奏鸣曲的形成，奠定了此好的基础， 并对于钢琴演奏的方式和技巧，创造了巨大的发展空间1750年是奏鸣曲发展的一个新的转 折点，巴洛克时代的音乐风格，逐渐朝着深奥和复杂的理论方向发展，尤其是复调音乐朝着 典雅、清新的方向发展，为主调音乐的发展，营造了良好的氛囤与此同时，钢琴音乐的表 达方式也开始从复调对位的形式向主调音爪的形式过渡，钢琴的严格音爪调在主调和声的发 展下，形式和内容更加地丰富，并为维也纳古典音乐时期的到来，铺展了诸多的前奏工作 而且此时期，大批优秀的音乐大师为古典奏鸣曲，奉献了一身的精力，旨在发展和完善奏鸣 曲其中，C. P. E. Bach最为突出，其实现了奏鸣曲朝着表现性格的形式发展，丰富了奏鸣曲 的发展内容为此,C. P. E. Bach是18世纪,古典奏鸣曲的奠基人,为古典音乐的创造性发 展，起到了重要的推动作用1.2海顿的奏鸣曲时期海顿的古钢琴奏鸣曲的创造，被视为奏鸣曲发展的重要时期海顿作为维也纳古典音乐 的代表人物，对于C. P. E. Bach的古典音乐模式，进行了发展式的继承，尤其是其创作的60 余首的奏鸣曲，是古典奏鸣曲发展的一个重要里程碑。

在1767年之前，海顿的钢琴奏鸣曲, 多以嬉戏曲风为主，基于轻快的表达形式，为奏鸣曲作为真正的教学内容，起到重要的奠定 作用；在1768年后的中期，海顿的音乐风格逐渐沉淀下来，作品透嘉出成熟感，具有一淀的 深度同时，在海顿敏锐的音乐思维下，天生的音乐细胞，使得其中期的音乐作品更加地饱 满，作品带给人浓厚的活力和亲切感，尤英是在1771年创作的C小调奏鸣曲，是正意义上的 钢琴奏鸣曲；在17引年示的晩期，作品形式和内容比较诗意，其示期创作的五首奏鸣曲，展 现出其顶级的音乐创作能力，从每一首音乐曲中，流露出海顿独特的个性，多变的Illi式，表 现出这位大师超凡的音乐想象力和创造力1.3莫扎特下的钢琴奏鸣曲时期莫扎特作为古典音乐的大师，代表了维也纳古典音乐风格，其创作的18余首的奏鸣曲, 是奏鸣Illi一个时期的象征莫扎特在音兀的创造上，有着个性鲜明的音爪特征，并从音斥特 征中透霜出一个时期段，大师所特有的音乐风格莫扎特和海顿在音乐的创作上，注重旋律 和声感的体现，海顿是创作了这一音乐模式，而莫扎特是发展了这一作曲风格于是，莫扎 特的音乐创作把古典奏鸣曲，推向了纯粹的古典意境并且，莫扎特所表现出来的音乐基调， 丰富和发展了海顿的情绪主义基调，在他独特的不协和音律的使用下，关于欢快的音乐节奏， 表现的更加淋漓精致，带给人内心情味的碰撞，可谓意味深长。

1.4贝多芬下的奏鸣曲时期贝多芬是世界音乐史上的巨匠，对奏鸣曲的发展做出了卓越的贡献贝多芬一生创作了 30余首的音乐作品，被视为是世界钢琴文献中的巨著他的钢琴奏鸣曲作品，在主调音乐的 运用上，达到了一个顶峰，其音乐内容丰富、极具张力，对于情感的变化，以及音律的力度， 赋予了戏剧性的变化，带给人心灵的碰撞而且，贝多芬的音乐Z所以伟大，在于天才的音 乐思维中融入了创新元素，复杂多变的技术，是其曲日创新的重要情愫对于贝多芬的研究， 可以为三个阶段，即其音乐创作的早、中、晚期其中，早期的钢琴奏鸣曲作品，受到莫扎 特和海顿的影响，其创作的元素单纯而炫技，迅碍期创作发展的重要铺垫；中期的作品比较 丰富，尤其是“月关”曲的创作，完全展现出贝多芬的创作才能，独特地自我音乐风格凸显 无疑；而晚期的音兀作品，更多地表现出作者不屈的力量，尤其是在失聪后，其作品展现出 强有力的生命动感，并在卡农和变奏的使用下，为浪漫主义音乐元素的产生，孕育了 “生命 力”2奏鸣曲的曲式结构分析奏鸣曲式结构，是音乐严谨性、流畅性、整体性的重要内容在对于奏鸣曲的探究中， 关于曲式结构的剖析是必不可少的奏鸣曲的曲式结构分为三个部分，呈现部、发展部、再 呈现部，是音乐写作过程中，一种固定的写作框架，具有较强的结构形式。

而且，音乐基于 三个部分的展示，便于音乐基调的布局，尤其是关于主题元素的呈现，是曲式结构所必须具 有的2. 1曲式结构的呈现部奏鸣曲式结构的呈现部，主要包括主部、连接段、结尾段其中主部与连接段的协调性 关系，是古典奏鸣曲的传统，乐曲的各元素形成并置或冲突的状态，这样更有助于音乐主题 的呈现同时，在该部分的音乐呈现上，早期的奏鸣曲采用反复式的呈现方法，对于呈现部 进行一遍又一遍的表现而且，呈现部作为乐曲的灵魂所在，是整个乐章的精神所在，因而 在创作表现中，该部分的音乐元索比校丰富，需要融入于创作者的情感。