吴冠中作品赏析.ppt

吴冠中作品赏析艺术系 魏旭燕吴冠中简介吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化油画民族化”、、“中国画现代化中国画现代化”的创作理念的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格《母土春秋》1997《夜宴越千年》1997《依附》2001《水乡行》1997你认为吴冠中的绘画属于油画还是国画？（油画）（国画） 通古今之变，成中西之美！ ——吴先生的老同学李霖灿先生（原台湾故宫博物院副院长）评价吴先生的话 他综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形•中国水墨绘画方面——与时俱进；•油画等艺术形式上——探索民族特色•核心——秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通 他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的精神遗产作品赏析•一、创作形式•二、创作内容•三、创作风格•四、艺术源头一、创作形式 (一)点线面的构成感（二）几何块面的抽象感（三）挥毫泼墨的写意感(一)点线面的构成感 在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

《彩迹》2002《墙上姻缘》1999《建楼曲》2000《江南居》2000《四合院》1999《水田》2002《春满》2000《春风桃柳》1999（二）几何块面的抽象感《苦瓜家园》1998《黑白故里》1992《瀑》1999《迹》2002（三）挥毫泼墨的写意感《汉字春秋-凹凸》2007《大宅》2001写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣是一种形简而意丰的表现手法《伴侣》1989《宽容》1996二、创作内容•50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力 　　•70年代起，渐渐兼事中国画创作他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

《京郊山村》1963《江南池塘》1972《泊》1962《江边古木》1977《双白杨》1975《江峰独秀》1979《夕照华山》1983《漓江新篁》1976《双燕图》1981《松与藤》1985《双牛图》1992《山高水长》1987《大熊猫》1992《映日》2001三、创作风格 （一）音乐的律动 （二）诗歌的意境 （三）技法的突破 （四）个性的形成（一）音乐的律动《黄河》1997《天府梯田》1980《点线迎春》1996《松魂》1991《莫奈故居池塘》1989《黄土高原》1987（二）诗歌的意境《池塘人家》1996《夕阳兮晨曦》1998诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味 《夜航》2000《月如钩》1998《高桥》2006《遗忘的雪》1996《翠堤春晓》1975《柳塘双牛》1993（三）技法的突破《白桦林》1993《草与莲》1997《大漠》1981《色色空空》1993《荷塘春秋》2002《荷塘》1995（四）个性的形成《海棠》2000《秋瑾故居》1988《荒漠》1994《接天莲叶胜于碧》1990《沧桑之变》1998《墙上秋色》1997《弃舟》1998《窗里窗外》2001《纠葛》2000《不争春》1992《流逝》1997《书画缘》1996《汉柏》1992《狮子林》1983《照壁》1997《逍遥游》1998《海市蜃楼》1991《浮游》1995《吴家作坊》1992《水乡行》1997《在天涯》1998《榕树》1992四、艺术源头（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

（二）西方现代抽象派绘画•抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处•代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷兰】 、康丁斯基﹝Kandinsky﹞【俄】、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）【美】等 蒙德里安代表作: 康定斯基代表作：波洛克代表作:（三）印象派绘画•不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，如：莫奈、马奈、德加、莫里索......他们都善于抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法•印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。