电影语言的诗意表达.docx

电影语言的诗意表达 摘要：?电影语言》是法国电影理论家马赛尔·马尔丹的理论著作，此书以电影画面作为电影语言的根本元素，论述了电影语言的各个元素在电影中的表现手法及作用，言语中渗透着马尔丹的电影思想和对未来电影艺术的期盼关键词：?电影语言》;电影艺术虽然这本书取名为“电影语言〞，但纵观全书，它并没有对电影语言进行形而上的探讨，而是更多关注了电影语言的技巧和运用，与电影符号学中电影语言的研究有很大差异英国驰名电影理论家黑思在表明符号学电影语言研究的特性时说过：“电影符号学的领域中‘可界定的对象是其对电影语言的分析，在这里语言不是被理解作知觉经验中可直接领悟的技术——感觉统一体，即一种叙述物质的组合，而是理解作诸代码的特殊组合〞即是说符号学所研究的电影语言不是指具体的显在的电影叙述过程，而是指抽象的潜在的电影词汇和语法规那么，即语言系统而这本书作为古典电影理论，并没有真正的研究出现在银幕上的电影叙述系统，只是对电影的语言现象进行经验的描述和归纳整理，更倾向于应用美学，即用怎样的叙述技巧到达理想的叙述效果而且马尔丹所谓的电影“语言〞，更多的是指固定的语法规那么和叙述技巧，他也并没有要求电影人一定要按这些规那么来，相反倒是一再提到打破形式打破常规才能实现电影的进步。

全书共分为十三章，结合音乐、绘画、文学艺术来论述，条分缕析，脉络分明，环环相扣作者在开篇前言就清晰的叙述了对电影语言研究的许多见解，为全书奠定了根底，结束语中，作者不仅做了总括，也提出了许多质疑，用开展的眼光看电影语言，发人深思，这一点在后文中还有详细论述中间是十三章正文，分别从不同方面谈到了电影语言的运用技巧作者认为画面是电影语言的根本元素和根底，因此在第一章就论述了画面的一些根本特征画面的创作与摄像机的发明性运用是分不开的，第二章里作者就在旁征博引的根底上，详细总结了构图、景别、摄影角度和移动等等镜头语言第三章论述电影的非独特元素，灯光、色彩、布景、银幕、演员等等之后又分章节论述了叙事省略、叙事联接、隐喻象征、音响、蒙太奇、景深、对话、叙事的时空等等，可以说在当时已经非常比拟全面和系统了每个章节之间有着内在的联系，由浅入深，结构清晰电影语言》写于电影开展的幼年时期，但已比拟全面细致地总结出了常用电影语言的使用技巧，对今天的电影语言研究仍有巨大的借鉴作用示例第八章提到的“心理真实律〞，第二章摄影机的机位、角度、摄法，第八章的蒙太奇理论，第七章的音响等等都很根底实用这本理论著作，并不艰涩难懂，得益于马尔丹在具体探讨电影语言技巧运用的时候，用了上百部电影作品的例子，示例在第三章，马尔丹表明摄影机移动作用的时候，提到了?精疲力尽》、?广岛之恋》、?去年在马里昂巴德》、?我们生活中最美好的年代片》等几十部电影，分析地精确贴切，生动形象，例子有时候比单纯的表达更能表明问题。

在看书的同时很多部电影的画面在脑海中闪过，虽然那些片子离我很边远，却仍能感受到它们的光辉马尔丹在在每一大问题下面牵引出许多小问题，层层叠叠，逻辑严谨，论述详尽，对我们进行理论研究的办法和方式有较大启示在对本书核心内容蒙太奇进行探讨时，马尔丹先从美学的角度对叙事蒙太奇与表现蒙太奇进行了区别，并分别举出了数十个影片例子加以表明紧接着他又大段引用了萨杜尔?电影通史》中的内容，来表明蒙太奇的出现与开展的历史，继而又引出了蒙太奇的心理根底、定义、规律、发明作用、分类，非常之完备在探讨蒙太奇的分类中，他对巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、爱因汉姆、斯博梯斯伍德、J-P夏基埃等八位大师的观点进行了整理与综述，提出了自己的分类办法，显然，这种综述式的研究办法比拟明晰和科学电影语言》实践性较强，很少长篇大论的纯理论，除了引言和结束语这两局部在旁征博引的同时，马尔丹总是能提出了许多新概念和新看法，如书中屡次出现“我称之为〞和“我认为〞这样的语句，这是可贵之处在引言局部，作者充沛肯定了电影及电影语言的地位，将其作为新兴的艺术与西斯廷大教堂、巴台农神殿等人类文化艺术精华相提并论，并认为其实当时最有影响力的一种艺术作者并没有一味的抬高电影，他也辩证地分析了电影本身的劣势，如脆弱、便宜、商业性都妨碍着其自身的开展。

值得注意的是他对电影性质的界定，它是一门艺术，也是一门语言，更是一种存在作者认为这是电影开展必经的三个阶段，一步比一步深入成熟这一理论是在借鉴梅丽爱、梅恩·赛特、吕西安·瓦尔等人理论根底上提出来的，无论在当时还是在今天无疑都是具有进步意义的他提到电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成一种语言，也就是变成表达故事和传达思想的伎俩，像诗的语言和音乐语言一样具有生命表现力在对电影是否作为语言的问题上，他引用了背面意见，即梅恩·赛特和卡布里埃·奥地齐奥的意见，他们都不同程度的反对将电影看作是一种语言作者认为这些看法过于苛刻了，纠结于电影语言的文字问题，电影完全可以作为一种形象的语言而存在，有着自己的语法系统和规那么接着作者谈到了电影语言的应用，电影语言不仅仅是一种伎俩，更应作为一种目的，在这里作者提出了一个新的概念“存在〞电影的“存在〞即是电影的“灵魂〞和“吸引力〞，即艺术生命电影语言的运用要为“存在〞效劳这一观点其实是将内容放在形式之上，形式是为内容效劳的，与后来俄国的形式主义不同，我比拟赞同作者的观点，好的形式固然重要，对电影语言的巧妙运用最终是为了主题的表现在结束语局部，马尔丹用开展的眼光看待电影语言，他强调所谓的文法和语法规那么是一种最容易变得陈旧和过时的东西，赞成安东尼奥尼等导演的大胆创新，打破常规，发明出自己的格调。

因此他又提出了“格调〞这一概念，用来区别“语言〞语言〞是一切电影创作者所共有的技巧和美学的集合点，而“格调〞那么是个人的特色对于亚历山大·阿斯吕克在?一个先锋派的诞生—摄影机是自来水笔》中提到的“电影是一种演出〞，他表示赞同，因为电影大体上跟戏剧相同，具有演出的性质但是马尔丹同时认为“演出〞已经无法概括当时的电影状态了，导演更加“客观〞，观众的“自由〞也被调动起来了，他们有了自己的思考，不再是蒙太奇的俘虏所以，他写到“今天的电影已经不再是‘语言和‘演出了，而是‘風格和‘思考〞，电影已逐步地和辩证地超出了语言的界限，进入了一种文字升华的状态他这里的“语言〞应该理解为电影语言中各种固定不变的的语法规那么和技巧，不同于电影符号学当中的电影语言在结束语的最后马尔丹对电影的开展提出了一些预言，他更加倾向于新出现的安东尼奥尼所代表的“感觉派〞，认为只有大胆打破常规，电影才能不断进步成熟的电影是建立在艺术独立性上，就是要完全摆脱对别的艺术的依赖我很认同马尔丹的这个观点，只有纯正的电影才是成熟的艺术在对电影时空的认识上，马尔丹观点独到他虽然成认电影是时空复合的艺术，但是对电影的空间与时间分别作了界定马尔丹反对将空间作为电影首要的艺术特性，认为电影首先是一种时间艺术。

电影虽然能通过再现和构成空间两种方式十分完整地控制空间，但无论是再现还是构成，这种空间更多的是“观念与内心的空间〞，只能是影片中的空间，也就是戏剧世界的空间，并非真实的空间而且我们与电影接触时，最初强加于我们的，并非空间，而是时间因为空间是感觉的对象，时间却是本能的对象也就是说空间是客观的、不依赖我们的，时间是主观的、在我们身上是延续的电影可以绝对地控制时间，通过借助倒叙插叙等叙事和蒙太奇伎俩打乱时间顺序，使时间变成一种完全自由的可控的，放慢、加速、颠倒或停止，这也就是具有美学价值的“延续时间〞相反，电影却无法绝对地控制空间，所以，相比拟电影延续时间的首要性，空间再现永远是次要的、附带的这样看来，电影世界即是一种时空复合体或空间—延续时间的连续电影通过镜头变化，可以实现“时间〞与“空间〞的转换，两者是一种辩证的相互作用无疑，这一见解很具有启示性的，全面精确地分析了电影中时间和空间的关系电影语言》详细论述了电影语言的运用技巧，不仅是对当时电影实践经验理论化的总结，而且马尔丹在前人的根底上提出了许多新见解，为电影语言理论地开展做出了巨大奉献。