黄梅戏实用发声技巧与方法.docx

资料来源：来自本人网络整理！祝您工作顺利！黄梅戏实用发声技巧与方法 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称"中国五大戏曲剧种，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢送作为一枚黄梅戏迷，你该怎么去练声呢?下面是我为大家整理的黄梅戏有用发声技巧与方法，盼望对大家有用 　　1、 美化声音 声音是由弹性物体机械的振动而产生的，振动频率的快慢打算着音调的凹凸我们人体的唱歌发声 是由"动力局部(胸廓、肺、横隔、腹肌)即呼吸的对抗作用产生气息，再由"振动局部(喉头、声带)受到冲击后产生振动，发出喉原音，再通过"共鸣局部(胸腔、口腔、头腔)共鸣腔体的共振作用，使声音扩大美化，最终由"咬字局部(唇、齿、牙、舌、喉)各部位的改变运动而发出带有语言唱歌的人声来 对于一个戏曲演员来说，嗓音是个打算的因素现实中，我们成认每个人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想到达经久耐唱，不生(或少生)喉病的生理标准和演唱沉着自如，声情并茂的艺术标准，还必需进展长期的训练，必需把握正规的发声规律，即科学发声科学发声的含义和本质就是运用最节省的发声能量，发挥发声器官最大的声乐作用，到达最正确的艺术嗓音效果。

它是一种方法也是一种技巧但得留意的是要依据各人不同的声带条件，结合剧种的风格特点，务实理智的进展练习 黄梅戏是一个以真声演唱的剧种，这符合它独特的艺术情趣和传统的美学原那么这种唱法接近语言话声，贴近生活，给人以亲切之感;同时也形成了人民群众的观赏习惯鉴于这一特点，黄梅戏首先要重视和加强"自然音区的练声，这一"自然音区就是指一个演员在自己适当的音域内，感觉发音最为舒服的音区，它既没有低音的压抑感，也没有高音的紧急感，声音简单集中靠前，富于弹性，气息力度的支持点比拟简单掌握，唱歌性和表现力都很强再加上黄梅戏的唱歌旋律(尤其是传统唱腔)比拟低平，音域扩张不大，一般都在35度之间循环改变，所以要有选择、有针对性的进展气声、字声结合的练习，例如嗓音较窄，音量较小的可多以"a"o"e或"ma"mo等开腔调练发声，选择"到字韵、"上字韵、"彩字韵的唱段进展练唱：嗓音较散、较闷、较暗的可多用"i"ie"mi等练发声，选择"也字韵、"起字韵的唱段来练唱通过训练使自己"自然音区的声音牢固光明，扎下良好的根底，然后再向高、低音区进展扩张 事物都是有其两面性的，真声演唱虽然有许多优点和特长，但也存在着许多不利的因素。

因为随着时代的进展和新腔创作的需要，许多旋律的音域已超过真声所能演唱的高度了所以长期用法真声唱法，对嗓音消耗很大，简单导致声带疲惫发生喉病另外嗓音有肯定的适应性和固定性，真声唱久了，影响和限制了音域的扩展，对于高音很难接触，有力不从心之感有时牵强上去了，也是一种声嘶力竭的喊叫或薄弱虚弱的"羊声面对这种情况，我们必需要发挥声带的多功能调整作用，那就是真假声结合运用，来克制和解决这个冲突 依据黄梅戏新老唱腔优美、抒情、亲切、流畅和多在中低声区行腔的特点，我认为黄梅戏真假声的运用，应实行"以真声为主，略掺假声，以真带假，混淆难分的唱法在训练过程中，要结合风格韵味的需要，从生不同的作用即进展音域，扩大音量，美化音色 每个人音域的宽窄凹凸，音量的大小强弱，音色的刚柔明暗各不一样，并都存在肯定的局限性，而进展共鸣的调整功能，将可挺直作用和转变演唱者的声音效果，一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共鸣(戏曲中常说的"脑后音);中音区主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鸣，这也是演唱中最根本的共鸣;低音区主要依托胸腔共鸣(戏曲中常说的"膛音)当然这只是一般的规律，在实际演唱中，我们要充分发挥他们各自的作用，随时进展转变调整，既主次清楚又互相联络，以求音区的完好统一。

在训练中，可用哼鸣的方法，从胸腔开头练习解决了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通畅可用"阴司腔的练唱，来体会胸腔托住声音的感觉;利用口、鼻、咽腔相通的特点，使声音产生反射共鸣;翻开咽壁、鼻腔调整好这个部位的高位置共鸣就是同向头声的必经之路另外为了适应不同角色行当的演唱音色，可作不同的调整作用例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔为主体，少带胸声往前送，就能产生年轻甜蜜的音色;老旦、青衣、老生那么以胸声带动口鼻咽腔，使音色深沉浑厚;而花脸要在穿膛音上，用鼻腔共鸣的深厚颜色去表现但要指出的是，鼻音和鼻腔共鸣不能混为一谈，鼻音是指堵在鼻子里出不来的声音，而鼻腔共鸣那么是随气息呼出之后在鼻中反射出来的声音 戏曲演员的嗓音条件从某种意义上来说就是生命线因为它是表现剧情、表现人物思想情感的重要手段所以在自然状态的嗓音根底上，只有进展科学训练和建立理性唱法，才能培育出正确的听觉和感觉，才能到达演唱既科学化又风格浓，韵味足的目的 　　2、 善调气息 无论是传统的戏曲唱法还是西洋的美声唱法，都认为呼吸是唱歌的动力戏曲有"气为音之师，气为声之本之说要求"善歌者，必先调其气美声也认为"学习声乐的第一节课是呼吸，最终一节课仍旧是呼吸。

在日常生活中，没有人会去考虑呼吸的方法，因为人体内的呼吸系统会本能地予以调整，使其自然适应讲话或其他运动的需要但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要随着乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，改变多端需要我们去进展人为的掌握和练习也就是说，生理呼吸纯系自然 动作，而唱歌呼吸那么是经过后天训练才能把握的高级技术依据这个原理，有关唱歌中用气、调气和控气的阐述许多，概括起来有三条原那么，即深、通、活 "深：就是在腰腹一带造成一股由呼吸肌肉形成的对抗力所引起的"气压团(戏曲说法叫"丹田)，也就是呼吸的支点"深是针对用气力气集中在上胸部的"浅而言的，故而又不能"深得过分，只要将气压保持在腰腹一带就可以了 "通：就是要保持呼气的通道畅行无阻因为在正确的吸气动作时，已将此通道扩张疏通了在用气时要力求保持此状，方能发挥唱歌呼吸的正常机能，保证音波的流畅同时为了排除干扰，还必需让胸、肩、颈、下颚、牙关等一切非发声器官彻底放松，以免气流堵塞 "活：是指用气的多样化和敏捷性为了适应情感改变、语言颜色、风格特点的需要，用气的方法不应当是死板、雷同，而应当是丰富多样的 黄梅戏的演唱和其他戏曲一样，很讲究气口，强调底气和丹田。

既反对气浮、气僵的胸式呼吸方法，同时也反对憋气、气竭的腹式呼吸方法它们的害处是：不能利用横隔下降，使气息下沉，吸气不深，唱起来没有丹田的支持力气，出现憋气和紧逼喉头，造成声音的紧急僵硬演唱中我们需要的是胸腹式结合呼吸的正确方法它的好处是：吸气时两肋张开，横隔膜收缩下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持主动状态呼气时以吸气状态为根底，有掌握的、缓慢的收缩小腹，同时将胸腔渐渐扩大，将气匀称、稳健地呼出气息如同建筑，越是高大，根基越要坚固，越是高音，气息越要充分，但高音不能硬冲、硬顶，而要像放风筝一样，字要飘上去，线就是气息，不能单纯是一种力气的表现 在我们平常的训练中，首先要知道和理解它们各自的名称和部位，认清哪是丹田?哪是横隔?哪是胸腔?并用生活中的实例感觉来做不同的练习例如用"叹气、"打哈欠、"打喷嚏来做慢吸的训练，同时呼气也要有节制性，要精打细算存得住，让气吸足后略停片刻，然后略收小腹使横隔扩张，随之徐徐将气呼出，这种慢吸慢呼的方法可适应演唱节奏平稳，抒情缓和的唱段，如黄梅戏的"平词、"对板、"彩腔等另外可用"喊口令、"抽泣和"细微咳嗽等方法来进展快吸快呼的训练这时的丹田、横隔收缩和扩张的力度都要比满吸慢呼要大要强，富于弹性。

这种气息的掌握，合适演唱黄梅戏的"八板、"二行、"三行和局部花腔小戏的曲调还有一种是向远方喊人的长呼吸感觉，气流量较大，明显往前送气，这种气息的运用可适应黄梅戏唱腔中的导板、散板和布满激情的唱段 以上有关气息的运用，古今中外许多名人专家都做过精辟的阐述，总结了一整套吸气、用气的阅历，如吸气就有换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等方法;用气那么有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法那么总之，这些方法和规章都必需结合戏曲的字音、词意、感情、表演来融会贯穿，酌情运用，才能收到抱负的效果 　　3、 咬字、吐字 语言是形成剧种风格的重要因素之一我们要想在演唱中更好的表现语言，美化语言，就必需先理解、熟识语言本身的构造和特点我们的民族语言它很独特，是单音节的字，一字一音一义而一个字又包含着声母、韵母和复合韵母组成的因素并依据字的声、韵母，又将每个字分为字头、字腹、字尾三局部字头(子音)局部依据发音时所用着力点不同，又分为唇、齿、牙舌、喉五个部位，谓之"五音而引长声响的字腹(母音)，又必需要有肯定的口形来标准，于是就分为开、齐、摄、合四种口形，谓之"四呼在字尾，就是一个字的完毕时，依据韵母的不同，又分为穿鼻、抵颚、闭口、敛唇等收声之法，谓之"归韵。

并将全部字的韵母，分为二十一韵，后又改为十九韵，最终简并为十三韵，也就是戏曲界常说和普遍采纳的十三辙即：一七、发花、乜斜、人辰、言前、中东、江阳、尤求、么条、姑苏、灰堆、怀来、梭坡等(黄梅戏老艺人为了便于记忆和用法，曾将其浓缩为十三个字，即：彩、球、固、定、到、东、面、起、飞、上、下、也、可)后来为了将有些同声韵的字便于分清，按照中原音韵，又有了"尖、团字之分的说法即但凡z、c、s三声母和开口、合口韵母相拼的字音都叫做"尖字;但凡zh、ch、sh三声母和开口、合口韵母相拼的字音，都叫做"团字等这些有关字的声、韵分解叙说，有利于我们理解、把握民族语言自然丰富的音乐属性和美的特质，也为我们训练咬字、吐字的各种技巧奠定了良好的根底 什么叫咬字和吐字呢?咬字是经过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿势字要咬正，咬歪了就变成别的字了吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字，正确清楚的吐出来，开、齐、摄、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的着力点而言唱歌中"五音"四呼要清爽，字要唱成一条线，口的动作伶俐灵敏，不宜太大，力求声音的统一每个字的头、腹、尾三局部的处理过程要精确适当，毫不模糊，还要留意字的圆润、生动和连接，将每个字都收得洁净、交待清晰。

我国戏曲在咬字、吐字及语言处理上有着一整套的训练方法，就黄梅戏而言，也同样保存着它自身的语言特色和各种表现技巧黄梅戏源于民歌，也是一种说唱艺术，例如引、诗、赋是说中有唱，而象"八板、"二行、"三行等唱腔又是唱中有说所以，说好是唱好的根底和关键大家都知道，唱腔是语言语音的延长、扩展，是一种音乐化、艺术化的语言，不能有半点马虎，更不允许错误字正才能腔圆所谓"正字音，审口法就是要根据安庆话的五声腔调来分清字的调值、平仄、尖团把握好五音的发声部位，四呼的不同口形，在共鸣是支持下念好唱好每一个字确实，黄梅戏语言有它近于生活使人倍感亲切的优点，然而，安庆方言在其生动敏捷的优势下，同样也存在着说话位置低，声韵母偏后，喉部压力过大的弊病为了克制和订正咬字过紧、靠后的不良倾向，演唱时对字头发音的爆发力要调整适当，一触即发，一发即松咬字的目的是为了吐字，所以肯定要体会放松牙关竖起来咬住的感觉，然后要有随着气息吐出去的意识再行腔归韵声母发出后引发韵母时不要有另换位置的痕迹咬字时唇、舌头、硬口盖必需处于主动状态，软口盖和下颚肯定要松弛自然，防止气息上提而造成舌根僵硬;让五音的着力点，每个字的咬字都在舌面上形成，即使发喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，这样才松弛靠前。

在平常的练习和演唱中，为了充分发挥。