现代格律诗史纲（上）.doc

现代格律诗史纲〔上〕　　前言　　艺术，产生于约束，死于自由　　无规矩不成方圆　　方之为方，是它约束于等长的边；圆之为圆，是它约束于等长的径诗之为诗，是它约束于别于小说散文的特有的语言组织形式　　现代格律诗是现代诗歌开展中的一个诗歌流派它特别注重诗歌具有完美的艺术形式，追求诗歌形式与内容的完美的有机统一　　追求诗歌的格律，不是复古，而是对我过诗歌民族形式的开展和创新　　从诗歌的历史开展来看，只有流派纷呈，诗坛才会呈现百花齐放，百家争鸣的场面从诗歌的生存机制来看，现代格律诗积极探究诗的开展规律，积极追求诗的完美的艺术形式所以，必须剔除所　　有的错误认识与偏见，给予现代格律诗应有的历史地位，给予它的产生与作用以正确的评析　　写现代格律诗，无异于戴着镣铐跳舞　　闻一多先生说：“越是有魄力的作家，越是要戴着镣铐跳舞才跳得痛快，跳得好，只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的人才会觉得格律的束缚，对于不会作诗的人，格律是表现的障碍物　　，对于一个作家，格律便成了表现的利器　　我们应该给现代格律以生存的权利，同时它自身也可以茁壮地成长我们也不能仅仅把现代格律诗当做一个文学流派来对待它作为一种和自由诗相对立的诗派，既有它产生和开展的历史原因和社　　会意义，有作为一种文学理论，甚至对将来的诗坛都将产生深入的影响。

　　现代诗歌的安康开展绝对少不了新诗格律的营养　　一、诗界革命是自由体诗的起源　　自由体诗和格律体诗同属诗的范畴，但自由体诗那么侧重于感情的抒发，因此，便不可防止地会无视诗歌的艺术性，使得内容和形式割裂开来　　作为统治诗坛近一个世纪的自由体诗，要追寻其起源似乎是很困难的早在盛唐时期，李白、杜甫等擅长的排律便是不甘律绝的词章束缚，应运而生的但仍然没有脱离诗的对仗韵律等格式，只能　　作为一种诗体来对待近代自由体诗的兴起，并在文坛上有着深远影响意义的，要算十九世纪末资产阶级改进派和革命民主派所提倡的“诗界革命〞了，它主张黄遵宪式的“我手写我口〞，政治挂帅，　　艺术第二，又一次打破了律绝的束缚随着资产阶级革命的失败，这种主张也逐渐销声匿迹了但对于民间的新诗运动，在观念上，不在方法上，却给予了很大的影响〞〔朱自清语〕本世纪二十年　　代初，新文化运动轰轰烈烈，以郭沫假设为首又打起新诗自由化的大旗，大力倡导写自由体诗郭沫假设曾经说过：“我感觉旧诗是镣铐，新诗也是镣铐，我愿意打破一切诗的形式写我自己够　　味的东西〞诗集?女神?、?星空?集中理论了诗人的诗歌主张，奠定了自由体诗的基矗继郭沫假设之后，自由体诗这块园地犹如雨后的田野，立即呈现初蓬勃的活力。

伴随着艾青、臧克家、邵燕祥　　等优秀诗人的出现，自由体诗也蜂涌而出，并且不乏佳作　　首先,具有决定性的两次自由体诗的崛起，是同根同源，同出一脉的，“诗界革命〞是文坛上的一次革命，和它同时产生的还有“小说革命〞诗界革命〞是宗旨在于要打破当时的诗坛犹如一潭死　　水般的僵化风气，打破诗歌死格律的框框，恢复诗坛活力鉴于当时诗坛状况，“诗界革命〞非常必要然而，语言不改革，“诗界革命〞就不可能彻底进展；不恢复白话，诗歌就永远跳不出文言的框　　子因为这二十年的文人所做的文学都是死的，都是用已经死了的语言文字做的死文字决不能产生活文学〞〔胡适语〕所以，二十年代自由体诗的兴起，可以说是“诗界革命〞的继续的开展　　二十年代的中国，深受三座大山的压迫，中国人民处于水深炽热之中，积郁了火山一样的愤怒，“不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡〞〔鲁迅语〕另一层原因，由于人们被旧的格律束缚太久，急　　需打破格律而畅所欲言，且又有胡适、刘半农等倡导的白话诗的兴起，白话文渐渐趋于成熟，具有了自己的比较完好的理论，所以，人们书写白话诗〔也称新诗〕，写自由体诗　　新诗的兴起，标志着资产阶级“诗界革命〞的成功完成　　其次，自由体诗完成了自己的历史使命，在文坛上站稳脚跟之后，它自身的弱点也明显地暴露出来。

由于自由体诗以注重感情的流淌为重，忽略于诗歌的艺术表现形式，于是常常不可防止地流于粗　　糙它面临的一个最重要的问题，就是如何进步诗歌的艺术性　　二、格律化是自由体诗开展的趋势　　诗歌、音乐、舞蹈是孪生姐妹诗歌从她诞生的那一天起，就和音乐、舞蹈结下了不解之缘后来，开展到唐诗、宋词、元曲，诗歌与音乐简直融为一体诗经?云：“情动于中，而形于言；言　　之缺乏，故嗟叹之；嗟叹之缺乏，故永歌之〞?尚书虞书舜典?中也有“诗言志，歌永言，声依永，律和声〞之说，都说明了诗歌与音乐的特殊关系根据诗歌与音乐的特点，要进步诗歌的艺术性　　〔当然也包括自由体诗〕，就必须从语言凝练、节奏鲜明、韵律和谐三方面来考虑实际上，早在二十年代，白话诗草创时期，新诗提倡者刘半农就已经注意到了他的?相隔一层纸?和?教我如何不　　想她?等诗都是详细的尝试　　屋子外躺着一个叫花子，　　咬紧了牙齿对着北风喊“要死〞！　　可怜屋里与屋外，　　相隔只有一层薄纸！　　--------刘半农?相隔一层纸?　　这首诗在形式上明显打破了古典诗词的五七言的格律，运用了口语入诗，这在诗歌的创新上是一个无可比较的奉献，何况又是在新诗草创之初节奏虽然没有什么规律可寻，但我们读来却感到非常　　自然。

全诗共用两韵，上节为合口呼，下节为齐齿呼，成分表达了刘半农作为音韵学家在“破坏旧韵，建立新韵〞、讲究音节上的主张　　月光恋爱着海洋，　　海洋恋爱着月光，　　啊！　　这般密也似的银夜，　　教我如何不想她？　　-------刘半农?教我如何不想她?　　全诗共分五节，无论在意境的创造上，还是在新诗的诸要素〔节奏、音韵、旋律等〕，不仅较?相隔一层纸?又进了一层，而且在现代新诗的形式上都是“前无古人，后五来者〞的这首诗可以说　　是现代格律诗的典范因此，它受到了语言学家赵元任先生的垂青得以谱曲而流传海外也就是说，在这个时期，新诗已经显示出了格律化的倾向　　三十年代时，优秀自由体诗人臧克家也在诗体自由的根底上讲究节奏感，把诗的韵脚看成是“感情的站口，节奏回归的强有力的记号〞　　这首诗虽然从全诗来看，还有许多无规律可寻的诗句，但也可以明显看出自由体诗对于节奏与音韵的追求从这个时期以后，他的诗更反映了自由体诗的自然化、格律化的趋向　　至于作为一种诗歌流派的现代格律诗的提出，那么是由“五四〞以后新诗开展中出现的一个重要文学团体——新月社兴起的新月社成立于一九二三年，以徐志摩、闻一多为主干，从事诗歌创作的还　　有朱湘、陈梦家、孙大雨等。

他们主张新诗必须格律化认为新诗应是正统的诗歌后裔，必须具有传统的诗歌的特点提倡新诗的“音乐的美〔音节〕、绘画的美〔词藻〕、建筑的美〔节的匀称和均齐　　〕〞〔闻一多语〕　　三、现代格律诗开展史　　现代格律诗的开展大致可以分为三个时期　　(一)　　首先是新诗创始之初，成绩斐然的诗坛前辈探究创新时期　　这个时期内，前辈们曾经尝试过的现代格律诗的格律有三种形式　　第一种类型是“五四〞以来的诗人们不约而同地形成的格律这种格律是在古代的长律、排律、律诗、绝句的根底上开展演变而来的根本规那么是章法不限，每节或四行，或五行，或六行不等，押　　大致一样的或相近的韵脚即可比方：　　一　　啊，我年青的女郎！　　我不辜负你的殷勤，　　你也不要辜负了我的思量　　我为我心爱的人儿燃到了这般模样！　　二　　啊，我年青的女郎！　　你该知道了我的前身？　　你该不嫌我黑奴卤莽？　　要我这黑奴底胸中，　　才有火一样的心肠　　三　　啊，我年青的女郎！　　我想我的前身　　本来是有用的栋梁，　　我活埋在地底多年，　　到今朝才得重见天光　　四　　啊，我年青的女郎！　　我自从重见天光，　　我常常思念我的故土，　　我为我心爱的人儿　　燃到了这般模样！　　---郭沫假设?炉中煤.眷念祖国的情绪?　　全诗共四节，每节五行，并且每节第一行重复，采用一、三、五句押韵的形式，一韵到底，韵脚大致一样，每节节奏根本对称。

　　总得叫大车装个够，　　它横竖不说一句话，　　背上的压力往肉里扣，　　它把头沉重地垂下！　　这刻不知道下刻的命，　　它有泪只往心里咽，　　眼里飘来一道鞭影，　　它抬起头来望望前面　　———臧克家?老马?　　?老马?共两节，每节四行这首诗的格律表达在节奏和韵律上两节八句，每局都有四个节奏一三、二四句，五七、六八句同时押韵，即“穿插韵〞，并且每节都换了韵　　我从不肯妄弃了一张纸，　　总是留着留着，　　叠成一只一只很小的船儿，　　从舟上抛下在海里　　有的被天风吹卷到舟中的舱里，　　有的被海浪打湿，沾在船头上　　我仍是不灰心的每天的叠着，　　总希望有一只能流到我要他到的地方去　　母亲，倘假设你梦中看见一只　　很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦　　这是你至爱的女儿含着泪叠的，　　万水千山，求他载着她的爱和祝福归去！　　-----冰心纸船　　这首诗一四句押韵，即所谓“抱韵〞在体式上总是双句比单句靠后一子，看起来参过失落　　另外，像臧克家的?有的人?也算是比较自由的格律诗全诗七节，第一节是一种格式，二三四节是一种格式，后三节又是一种格式内容的相反性决定格式的相异性，是这首诗的特色　　由于这一类型的格律是诗人们约定俗成的，无论从章法、节奏、韵律等都比较自由，与自由体诗相差无几。

所以，这里只把他们的比较个别的诗拿出来，认可属于格律诗，这些诗人在文学史上是不　　作为格律诗诗人对待的这些从侧面反映了自由体诗对格律的追求这一类型的格律不但格律自由，并且形式多样，广泛多变，比较容易掌握，是我们今天尝试开展新格律诗的的有效途径也是当今诗　　坛的主体　　第二种类型是“五四〞以来的局部诗人如闻一多、徐志摩、朱湘等所刻意追求的格律是不同的诗人根据自己不同的艺术修养和生活感受而形成的不同的艺术追求格律要求严格，句数、字数、节　　奏必须完全相等或每节句子岁长短不齐，但各节对称局部必须完全一致等等　　“诗的实力不独包括音乐的美〔音节〕，绘画的美〔词藻〕，并且还又建筑的美〔节的匀称和句的均齐〕〞闻一多?诗的格律?　　闻一多着力提倡诗歌的建筑的美，所谓建筑美，主要是指诗的外在形体的排列与组合的建筑标准性——“节的匀称和句的均齐〞新诗史上称他的“建筑美〞的诗为“豆腐干诗〞代表作?死水?　　是最能表达闻一多风格的诗　　闻一多在?诗的格律?中曾这样谈到他的?死水?：这首诗从第一行“这是/一沟/绝望的/死水〞起，以后每一行三各“二字尺〞和一个“三字尺〞构成的，所以每行的字数也是一样多结果，我觉　　得这首诗是我第一次在音节上最满意的试验。

闻一多?诗的格律?　　?死水?共五节，诗行排列极其工整整齐由于每句都是有三个“二字尺〞和一个“三字尺〞构成，故没行字数相等这种格律虽然要求严格，但和古典诗词相比，却自由得多就?死水?来看，　　在音韵上，第一节与第五节由于内容的限制便没有押韵表如今整体章法上，不象古典诗词的五言七言，也不象古典诗词的起承转合　　在闻一多看来，“豆腐干诗〞虽然要求严格，却可以随意插紧比较整齐的诗句　　我要回来，　　乘你的拳头像兰花未放，　　乘你的柔发和柔丝一样，　　乘你的眼睛里燃着灵光，　　我要回来　　我没回来，　　乘你的脚步像风中荡桨，　　乘你的心灵像痴蝇打窗，　　乘q笑声里有银的铃铛，　　我没回来　　我该回来，　　乘你的眼睛里。