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欢迎阅读本文档，希望本文档能对您有所帮助! 伊豆的舞女演讲稿 ———读川端康成《伊豆舞女》 川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家1899年6月14日生于大阪，1968年凭借《雪国》、《千只鹤》以及《古都》等作品获诺贝尔文学奖，成为历史上第一个获此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后，第二个获得诺贝尔文学奖的东方人1972年4月16日，他在日本古都镰仓含煤气管自杀，未留下只字遗书《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我们可以通过解读《伊豆的舞女》一书来分析探索作者的人生观 一、孤寂悲哀的抑郁个性 川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，8岁时祖母病故，后来被寄养在姨妈家，在他12岁时姐姐也因病死去，16岁时祖父又病逝，最后被接到外公家抚养这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成感到生命的脆弱与孤独，内心长久抑郁、痛苦、悲哀，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在他半自传性的成名作《伊豆舞女》明显反映出这种特性《伊豆舞女》的主题是通过主人公的主观意识表现出来的一位孤儿出身的大学预科生，带着忧郁的心情，独身一人去伊豆旅行，途中邂逅纯情貌美的年少舞女及其一群流浪艺人。

由于他孤独漂泊的生活与艺人们流浪冷遇的生活境况类似，使其有了同是天涯沦落人的情愫，渴望与艺人们结伴而行其间对舞女产生了纯洁的感情，最后在爱情无果但精神得以慰藉中结束了旅行 《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的写照：如遇到了受人歧视，生活清苦的流浪艺人，他们中的哥哥荣吉落魄潦倒，荣吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早产夭折在了旅途中，还有哥哥不愿但又迫于无奈还是做了舞女的熏子等，主人公怀着同情怜悯之心，与他们结伴相随旅程中所见所闻的苦难、悲哀的印象就是川端康成的人生经历的艺术再现 二、向善至美的人生追求 川端康成生性好强，极富有文学天赋16岁时，川端康成预感祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来于是，他写了洋溢着冷酷现实而又充满了诗情的《十六岁日记》，开始了他痛苦的现实的写生此后，川端康成为 了诉说和发泄自己心头的积郁，为了表达对已故亲人的深切怀念与哀思，或是为了描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨，他总借助自己手中的笔，予以倾情表达川端康成的创作动力主要是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。

川端康成个人经历的不幸铸就了他孤独忧郁的性格；他目睹的人们的现实生活状况与他追求的人间美好和谐的生活情景大相径庭，也让他感到痛苦、悲哀，这些又可凸显出他具有至善至美的天性他的这种生性在《伊豆舞女》中表现得淋漓尽致 《伊豆舞女》中的主人公，在孤独中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、树木等大自然的清新壮美，更享受到了流浪艺人们气质、行为、语言及心灵的美，在美的氤氲中，萌生出对纯情歌女的朦胧的爱意，在美好的交流中，主人公对爱的追求变得执著和神圣：一路旅途的艰辛浑然不觉，把艰辛与痛苦完全淡化在自然美和艺人们的言行举止与心灵的美的享受之中了；他甚至主动邀请被商人所不屑，连旅店老板娘也轻蔑的歌女等艺人为旅途伴侣，并且发自内心地关心他们，竭尽所能帮助他们，愿意自己是他们中的一员担心舞女的住处无着落、担心舞女出演时被人糟践，有时“眼泪毫无理由地扑簌簌落下来”在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公也越来越表现出信任、感激的情感 三、“常乐我净”的精神境界 在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总和但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或‘涅’的光明前景和理想境界”。

由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢弘，又虚无缥缈川端康成还主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因袭不屑一顾他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实现实与理想的反差导致川端康成“一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里描绘着理想中的热量”《伊豆的舞女》中的主人公开始对流浪艺人有一种同病相怜的感觉，表现出怜悯之情，比如在雨后的途中，向茶馆老板娘打听艺人们的住宿情况，老板娘带着非常轻蔑的口吻回答：“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀哪儿有客人留他们，他们就在哪儿留下了，有什么今天夜里一定的住处啊在此同时主人公立刻想到“果真这样的话， 我要让那歌女今天夜里就留在我的房间里在日后的相处中，主人公逐渐了解到艺人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠闲自得”于是主人公也忘了痛苦与艰辛的处境，甚至对死亡也变得坦然了《伊豆舞女》中多次描写艺人们谈论“旅途上死去的婴儿”的情形，特别是这段描述“啊，月亮出来啦„„明天到下田，可真高兴啊，给小孩做断七，让妈妈给我买一把梳子，然后还有好多事情要做哩你带我去看电影好吧从中可以看出艺人们并没有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前笼罩在主人公着心灵的“死亡”的阴霾也烟消云散了，这种生死观让我们更深切地感受到川端康成“孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量”的川端式“佛典”文学特征和深刻的日式“物哀”之美。

当结束了与艺人们的结伴旅行，返回东京的时候，主人公已不再像来时的心境处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着主人公感到这一切全融为一体了，头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下，我心里快活得甜滋滋的文章里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界，是《伊豆舞女》的主题的深层内涵同时也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的忧郁后，极度向往温馨、和谐、平等之美好生活的一种精神寄托体现了川端康成以“艺术至上”、“艺术唯美”，强调捕捉瞬息间的纤细感觉，追求感官上的静止的“美”，力图以精神上的麻醉，艺术上的幻觉来摆脱心灵上的虚无和绝望 第二篇：伊豆舞女《伊豆舞女》观后感 09英语非师范2班2021124302卢志锋 原来和文字沾上边的人都是不快乐的，他们的快乐像贪玩的小孩，游荡到天光却还依依不舍观看完《伊豆舞女》，我心里忽然冒出一点忧伤和颓废，也许是川端康成的忧郁和孤独让我感叹，也许是作品主人公与舞女轻烟似的青春，朦胧哀伤的初恋故事感染了我。

《伊豆舞女》讲述了这样一个故事：即将就读东京某高等学校的川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路，路上，他得知该舞娘叫熏川岛不计歌舞伎艺人地位卑微，常邀请他们到他住的旅馆玩耍，而在和熏有过单独相处后，他更被其纯洁无瑕的美震撼，陷入矛盾中，一面为自己难以抑制的冲动而苦恼，一面为她在表演时可能受到侮辱惴惴不安熏在两人的交往中，也渐渐生出真情可是两人也只能是彼此生命中的过客 舞女，主要是卖艺和陪酒的，面对的是窘态，更多的是无奈有的舞女从事歌舞而非卖身，但是有的舞的生活情况不好，使得她们不得不卖身，于是有些舞女兼职卖身，直到最后舞女卖身成为了常见的事情在《伊豆舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女薰子的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来住吧”而结局的最后，女主角熏子遭受到被人玷污的悲惨命运，为这部电影抹上了暗淡的色彩，也折射了舞女为生活所逼无奈的宿命。

在日本，传统意义上的艺伎，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中仍是不俗的实际上，能当上一名艺伎也确实不易《伊豆舞女》中的主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求在“我”的印象中，一直认为“她已经是十 七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体 舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，天真柔美的形象，毫无矫揉造作的羞涩也许我也爱上了舞女薰子客栈的老板娘说，舞女没有家，哪里有客人，他们就到哪里或者更多的是，我可怜舞女薰子在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。

不，刚刚和人告别让人家见到自己在流泪，我也满不在乎我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然 短暂的旅程，无奈的分离，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋抛弃“卑贱的职业”，忘记不平等的待遇，细细回味情窦初开的羞涩和幸福 参考文献： 1.侯楚颖《伊豆的舞女》读后感 2.wtp=tt#1日本艺伎 第三篇伊豆舞女读后感伊豆舞女读后感.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎★真话假话都要猜，这就是现在的社会 一曲略带忧伤的青春颂歌——再评小说《伊豆的舞女》 《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一 这部小说的故事梗概大致是我”是一名东京高等学校的学生，为了排遣窒息的忧郁，在二十岁那年的秋天独自去伊豆旅行在途中，与一伙巡回卖艺的艺人邂逅相遇，她们是14岁的舞女薰子，薰子的哥哥荣吉、薰子的嫂子千代子，还有荣吉的岳母和百合子。

于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，渐渐地“我们”建立了纯真的友谊和信任特别是“我”和14岁的舞女薰子之间产生了纯洁而朦胧的爱情，旅行结束了，“我”站在返校的船头，望着荣吉和薰子的挥手道别，望着伊豆半岛在渐渐消失，产生了无限的惆怅和眷恋„„ 小说以“我”和巡回艺人的旅途交往为主线，以“我”对薰子的关注、好感、关心和朦胧的爱情以“我”在旅程中的所见所闻所感结构全篇小说成功地塑造了舞女薰子这一清纯、善良、活泼可爱而又童心未泯的少女形象，生动地展示了一幅上个世纪20年代日本社会广阔的风俗画卷 川端康成是日本20世纪新感觉派的代表作家，也是为日本文学赢得国际声誉的伟大作家《伊豆的舞女》虽然是他前期的作品，但新感觉派的小说技法已在文章中初露端倪由于写实手法和新感觉手法的成功结合，使得这部小说的风格独具特色，简直可以说是一部诗意的小说其实，仔细品味，就会发现这部小说深层次的境界是伤感和哀怨的，有少男少女对懵懵懂懂爱情的向往和“相见时难别亦难”的伤感；有“我”对舞女的深深同情和担忧；还有共同的坎坷命运形成的同病相怜和互相呵护等等，但总的来说，都是纯真的感情，美得像一泓清泉就像一曲略带忧伤的青春颂歌，令人愈读愈觉得有味道。

首先，这部小说最具魅力的地方，是对舞女薰子形象的成功塑造你看，作者第一次对她的肖像描写：“那舞女看。