商业海洋中的艺术弄潮人.doc

商业海洋中的艺术弄潮人［摘要］通过艺术家所处时代经济文化背景，深入了解安迪，沃霍尔 的作品及某些怪异行为的真谛，解读这位美国波普艺术代表人物风靡世界 的成功奥妙，探讨POP艺术在我们当代的持续与发展前景［关键词］波普(POP)商业化复制他是美国艺术中最令人捉摸不透的人物他的工作表现，成为最后一 个痴迷的文化形象他肯定是前卫艺术圈内最具明星感与时尚感的人物 他总是时尚派对里的中心人物，说话含混不清，像含了枚橄榄，头发被染 成夸张烁目的金色，一脸?a君子般病t厌恢的神情，身边还总短不了大牌摇 滚明星与时尚美女的簇拥他通过绘画、物体、不公开的电影实验以及将 他的私生活表现为公共性的意象，从而一手抹平了艺术高低的差别在生 命的最后几年里他走在纽约的街道都会带一个装着100元的塑料袋购 买珠宝、饰甜他的名字是安迪?沃霍尔，他永远改变了艺术的性质安迪?沃霍尔(1928-1987),生于PITTSBURGH,捷克移民的第二代对 当今艺术的巨大影响而言，无论是对于美国还是世界，安迪?沃霍尔都是 个传奇人物安迪沃霍尔和他的朋友们创造了最能够代表工业社会的文化 流派一一波普主义(POP) o通常认为POP是popuoar Z缩写。

即流行的、 热门的、通俗的及大众的意思波普艺术”直译过来就是“流行艺术”， 把艺术直接与各式各样的流行符号联系在一起，作为此道教父，安迪，沃 霍尔曾买下电视频道的某个时段他每天都出现在那里，随便说点什么， 或者什么都不干那个时代的电视观众没有人不知道一个叫安迪?沃霍尔 的家伙，但却没几个人了解为什么他要这么做像他的作品一样，他的言 语回避情感色彩，他以毫无感情的态度转印了 100个可口可乐瓶子，或者 是百元美钞，形象不断地重复加深了观众的视觉印象，这又像他的玛丽莲? 梦露或蒙娜丽莎形象在画面上无数次地重复，冷漠和疏离感在不断地增 强波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术则 强调商业环境和制造特征安迪?沃霍尔在这方面相对于他人走的更远， 更能体现“机械复制时代的艺术”的含义谈到POP艺术的诞生与盛行，不能不联系第二次世界大战结束后的西 方社会背景来看当时世界性的战时经济转为和平建设，经济上的重建， 意味着商业机会的增多，到60年代西方社会已经相当繁荣，而美国成了 资本主义世界的代表于是，美国人再一次发扬殖民者敢于冒险的精神， 把当年的重商主义干脆发展成一种商业文化因此POP艺术虽然发轲于英 国，但却盛行于美国，由美国传遍全世界，是美国影响了世界上所有的波 普艺术。

由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可 以看到好莱坞，吃到麦当劳，喝到可口可乐它们渗透到所有文化当中， 美国的消费主义成为了流行文化在美国的艺术家和设计师，都没有了学 究气和理想主义，在以市场为导向，以企业为服务目标的商业文化的驱使 下，美国的艺术家和设计师遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一反传统的艺术观念，不讲、也没有什么设计理论和设计 哲学，但他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象，取得了惊人的商 业效益他们的目的就是做设计牛意，而不是研究设计的社会功能自此, 商业文化便与现代艺术结下了不解之缘现代主义、后现代主义，以及形 形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印可以说20世纪60 年代诞生的波普艺术是“工业”艺术，它可以任意剪裁、拼接、组装、复 制，打破了传统架上绘画的方式，不断尝试反映当时工业化和商业化特征 的新材料、新主题和新形式，表达日常牛活中司空见惯的事物和流行文化, 并因而获得了大众普遍接受，同时通过借助运用大量的现代科技传播手 段，确保强大的生产力和高效的传播速度就这样把美国的商业文化推向 了消费主义的极至安迪，沃霍尔(Andy Warhol)就是波普文化的代表人物Z—，他最活 跃的那段时候着实是摇滚乐大行其道的时候，整个时尚业也创意连连。

艺 术与商业极好地融合到了一起作为消费社会的热情赞美者，他曾经说:“美国最伟大之处，在于它开创了最富有的人和最贫穷的人，在本质上购 买同样东西的传统你看电视，看见可口可乐，而且你知道总统喝可乐， 利兹?泰勒(Liz Taylo)喝可乐，想一想，你也喝可斥可乐就是可乐，再 多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好的可乐所有的可乐都是一样的 而且都很好，利兹?泰勒知道这一点，总统知道这一点，乞丐知道这一点, 而你也知道对于文化”他认为：“现在每个人都是同样的文化的一部分 流行的看法使人们知道他们自己就是止在发生的一切，知道不必为成为文 化的一部分而去读书一一他们所需作的只是购买书(或是唱片、电视机或 电影票等等)购买已成为一种文化沃霍尔于1962年，在绝世性感名媛玛丽莲?梦露仙去后为纪念她而创作的《金色玛丽莲?梦露》是其成名作他找来一张梦露牛前的头 像照片，通过丝网印刷技术，生成了仅有细微差别却色彩异常缤纷的梦露 肖像同样的五官，同样的神态，却呈现出梦露千变万化的性感 沃霍尔不落一笔，仅依靠印刷术，便创作出如此惊世的艳俗效果这幅画 作一面世便赢得了雪崩一般的赞誉无数当年风格前卫的电影里都能看到 主角的卧室墙上挂着这幅作品的复制品。

1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的 名字而闻名，在这里沃霍尔完成了玛丽莲?梦露、伊丽莎白泰勒和猫王的 系列，这些丝网版画的原本皆來自电影剧照和娱乐杂志沃霍尔对自己的 作品表现出一副漫不经心的样子，做于1967年的一系列丝网印刷作品《玛 丽莲?梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪?沃霍本人根 木就不在场，共至作品的签名都是由安迪，沃霍尔的老母亲签上他以自 己的创作实践着当年本雅明对“机械复制时代的艺术”的预言在Andy 看來，这些明星是吋代的造物，是时代的logo,是大众文化所制造出來的 偶像于是他开动自己的印刷机器，将这些明星最为大众所熟知的形象大 量复制这便是Pop Art0他那最著名的“未来每人出名15分钟！”便是 对明星制的预言潮流寿命还比不上用完即弄的纸尿片沃霍尔是一位成功的商业艺术家，他画过商业插图，布置过橱窗展览, 设计过鞋样和贺卡他的早期经历决定了他作为波普艺术家的作品，始终 都具有不同程度的商业特点复制商业文化消费品成为他的工作沃霍尔 擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信 息和吸引观众，其手法往往是绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利 用传媒而重复传媒。

他先是放大漫画家迪克，特雷西(Dick Tracy)的作甜, 后乂复制康贝尔牌汤罐头、可口可乐 瓶子重复成为他作品的特征，以 至把许多伟人和明星的照片也拿来复制他说：“要富有创造性很困难， 而认识你所做的缺乏创造性则更难，不被人家称赞有创造性也很难，因为 人人都在谈论创造性和个性人人都总是有创造性的而当你说某个作品 不具有创造性则会令人发笑，例如我为一个广告画的那只鞋就被称为创 造物，而它的素描却不是在他的作品里毫无艺术处理和个性的痕迹， 有的只是艺术与设计彻头彻尾的商业化现代艺术被商业文化推向了追逐市场的道路，他们满足着市场，同时 也制造着市场，诱导着大众的消费心理，把整个社会变成一个巨大的消费 社会，以此来刺激社会牛产和经济增长这是一个以牺牲人类资源为代价 的市场经济活动，商业文化中的所谓“国际主义”，以及紧随其后的所谓 “后现代主义”等等，就是以掠夺世界资源为支撑点的西方商业文化的广 告牌现代艺术就是在这样的怪圈里，给西方的霸权政治、商业文化，当 着廉价的搞客但同时我们也应该感谢安迪安迪沃霍尔和他的朋友们创造 的波普主义，正因为I960年代席卷一时的波普运动，嬉皮士、同性恋成 为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青 年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利。

波普成为了年轻一代 追求新艺术和新生活、反抗权威与社会规范、进入艺术市场的方式艺术 从此不再是少数人的专利当叛逆成为主流，它就不再是叛逆，安迪，沃霍尔及其POP行为针对“高雅”艺术的叛逆是如此深得民心，正在于他对“丰裕社会”的主流消费需求的准确而深刻的把握，当“阳春白雪”的艺术沦为大量复制的日常 消费品时，很难说是艺术的胜利普及还是世俗商业的成功侵蚀看一看今 天充斥我们周边的快餐文化，一一全球同步发行的国际品牌广告、好莱坞 电影精心设计的色情暴力凶杀画面、不知所云而又异常流行的RAP喧嚣、 与肤色不再相关的个性发型发色……，我们就该知道以POP为代表的现代 艺术，是怎样不遗余力地推销着美国的商业文化，而我们自以为时尚、个 性化的生活，乂何尝不是西方消费文化的机械复制这种戴着艺术面具的 国际化、全球化，似乎更加无可抵挡地引领着我们的未来安迪?沃霍尔(Andy Warhol)著名语录：人们常说改变一切的是时间, 可事实上改变一切的是你自己 Andy Warhol如果你想了解Andy Warhol的一切，仅需看表面：我的绘画、我的电 影和我自己，我即在那儿，表面之后无我 Andy Warhol无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。

一一Andy Warhol赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术！ Andy Warhol未来每人出名15分钟! ——Andy War hoi。