文艺复兴三杰的艺术特点.docx

文艺复兴三杰的艺术特点15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16 世纪达到了繁荣的顶点文 艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变 革的时代尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人 文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命， 而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺 术大师而拉斐尔，达 芬奇和米开朗基罗一同，为誉为意大利文艺复兴时期的三杰达•芬奇 (Leonardo da Vinci 1452~1519)达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的 代表他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作他的作品自始至终具有鲜明的 个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步他的笔记 中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的 创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面《岩间圣母》是达•芬奇创作的最有名的代表作他的艺术实践和科学探索精神对后世 产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表 作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表他少 年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古 代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质米开朗基罗10 岁入学，酷爱艺术，成天梦想着雕刻云石尽管父亲不屑儿子成为地位 低下的艺术家，但最终还是顺了他的心愿，把他送到当时佛罗伦萨著名画家基兰达约的工作 室后来，又转入罗伦佐美第奇家族开办的美术学校美第奇家族大量的艺术藏品，更使米 开朗基罗大开眼界在这里，他的艺术技巧迅速提高，创作的习作经常使老师大为惊奇，备 受宠爱在今后的 70 余年的创作生涯中，历经坎坷，创造了许多天才作品，为人类文明增 添了不朽的篇章米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位 1499年创作的《哀悼基督》是 他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理 喻的"鬼斧神工"，被誉为15 世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。

这一时期的另一件作品是创作于 1501 年的《大卫》 --神化的人形已经确立米开朗基罗其 后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的 奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》米开朗基罗晚年未完成 的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明 晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱 负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘 画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年早期 的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺 术家的心情归宿当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人 们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造 物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此拉斐尔 (Raphael 1483~1520)是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的 艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材 不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。

代表 作品有＜＜西斯庭圣母＞＞＜＜雅典学派＞＞等.拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画11 岁时，父亲去世，他给一位画 家当助手后来，他学习了15 世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达•芬奇的构 图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔 和的风格，成为和达•芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才他的一系列圣母画像，都以母性的 温情和青春健美而体现了人文主义思想其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣 母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、 《阿尔巴圣母》等拉斐尔 21 岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且 后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚 的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一 曲圣母赞歌画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面 背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。

圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟 大在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情 的影响，色彩绚丽充满东方情调整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技 巧拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》这幅巨型壁画把古希腊以来的50 多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉 斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一 个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里 士多德的唯物主义以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不 显得杂达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三人，各具特色，在绘画史上留下了瑰丽的一 笔，值得我们去深思，去探索，去研究，去汲取在更深层次上，我们看到的不 仅是他们的作品，他们的艺术特点，更是他们的内心精神世界，我们有更多值得学习 的东西去探寻自己的精神世界，去寻找自己的人生观，世界观，价值观科目： 姓名： 学号： 院系： 专业班级： 授课老师： 。