浅谈声斥学习中的模仿.doc

浅谈声斥学习中的模仿模仿在很早的时候就被声圧先贤们灵活运用于声圧教学了，旧社会我国许多 戏曲和说唱艺术大多是依靠模仿的形式代代相传的现在，模仿在声乐学习中也 被广泛运用无论从生理学或者是心理学角度看，模仿都是一种本能自然，学习声乐也离 不了模仿,并且声怎模仿确实是随处可见的难怪人们常说，意大利到处都是歌 唱家他们确实有好环境，听唱歌的机会也非常多，自然经过模仿也唱得很好，而 用不着花时间和精力去研究歌唱的技巧（有很多的歌者甚至连谱也不会看）假如 能找到一位适合自己的歌者來给予“指点”，让我们“模仿”，那岂不是很“幸 运”吗？声圧学习是一种直观教学,有很多是口传心授的，不是能够用语言表述可以 解决所有问题的由于学唱者的个人差异较大，很难找到一个对任何人都适用的 一成不变的一种教学方法,因此在教学中所采用的训练手段、教学方法、教学进 度也应当因人而异对于声乐初学者，模仿是非常必要的学习手段,因为学习和掌 握声乐技能，需要学习者不断反复、不断巩固最后逐渐完善声乐学习的方法不外乎两种:一是从师，一是自学无论是从师还是自学都程 度不同地存在着模仿学习的问题声音的模仿即是当学唱者收到一个声音信息后, 按着这个信息所发出信号的模式，从而发出较为相像的声音。

模仿是声乐学习者 获得声音要领、掌握歌唱技法的一种最直接的手段它的优点是信息真切，具有 较深的感受力，易于学生掌握;缺点在于学习者缺乏对作品和演唱者演唱技巧的 理性领悟，对不适宜或冃前不适宜的模仿会导致发声方法上的错误，以至形成一 种似是而非的发声状态,对今后的声圧学习产生不利影响模仿的方式一般有以 下三种：一、对声乐教师的模仿我们在从师学习的过程中，除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述，从 原理上明白以外，另一种更重要的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这是直 接模仿每一位具有歌唱示范能力的声斥教师在其平时的演唱和上课时的范唱， 给声乐学习者带来的影响是无法估量的一般来说，一个好的声乐教师，在歌唱技 巧、咅色咅质方面，都会远远高于学生教师的范唱,是直接进入学生耳髓的正确 声音，势必会在学生的大脑中留下深刻印象，这时赶快去模仿，那么，这个正确声 音必然会加深脑海里的卬象，那学生在唱时，必然会朝着这个正确的方向去，这样 以来,学牛学起来一定会事半功倍，并H把握老师教学方向也会比较快在模仿的过程中，学牛们势必会发出各种正确或错误的声音,然后再通过老 师的引导及学生的参与，将这些声音进行对比、分析、判断，最后学生再模仿、再 尝试。

在这样的教学过程中，模仿起到了决定性的作用，模仿能力强的学生，很快 就能找到学习声乐的感觉，然后在此基础上不断地巩固加深就习惯成自然了在 声斥课上，除了学生模仿老师的声音状态，还会模仿老师对声斥作品的处理、表达 等各个方而可以说最初的声乐教学过程也就是模仿能力进一步培养的过程，通 过学生对老师的模仿，慢慢地实现老师对学生的要求,逐步提高学生的声斥技能二、学习者自我模仿自我的声乐模仿法，就是从自己中声区中最自然、发声状态比较好的一个以 至几个音同时向上下扩展，保持和模仿自己中声区的状态这种方法的好处是迫 使学生对他自己的发声每时每刻地进行检验，使他自己发现发声技巧，并加强对 声音的记忆力瑞典歌唱家佛尔就认为这种自我模仿的方法是保证声音统一的最 好方法之一面对初学唱歌的人，老师让学生模仿“闻花”体会慢吸气，为了使学 牛体会中低声区和气息流动、避免肩胸部紧张，老师要求学生模仿“叹气”；为了 使学生的额骨和面部肌肉积极运动，老师还会让学生歌唱时模仿“微笑”；唱歌 时喉咙没有打开,老师会引导学生模仿“打哈欠”时的生理状态;腰使不上劲，老 师乂会让学生体会抬钢琴时腰的感觉,并在歌唱时模仿这种感觉;还有的学生U 母音唱得好,A母音不好，老师就会要求学牛在唱A母音的时候,多模仿U母 音……这些都是自我模仿，这些模仿就是老师将抽象的声音要求，通过引导，使学 生对自身的感觉进行模仿，让学生更容易理解也更容易做到在模仿中学习唱法或 技巧。

一） 模仿自己的生理状态歌唱中的许多技巧大多与人的生理状态相通,如:打哈欠、打喷嚏、叹气、哼 鸣等牛理现象都是很短暂甚至是一瞬间完成的动作,歌唱中要一肓模仿并保持这 种状态，才能稳定和把握良好的歌唱状态，并能自然而然地掌握歌唱技巧二） 模仿自己日常生活状态有些歌唱技巧通常也源于人们日常生活的体验,如:微笑、说悄悄话、啃苹果, 这些看似平常的牛活状态却是歌唱中不可缺少的正确状态,把这些不起眼的技能 转化到歌唱中就是神奇的歌唱技巧这方面非常具有说服力的是微笑是所有声乐 教师和歌唱家们强调最多的生活状态之一当歌唱者微笑了，露出了牙齿，声音马 上就明亮好听了三） 模仿动物鸣叫1、 模仿全腔体鸣叫的动物，我们经常接触的全腔体式鸣叫的动物如:牛、狗、 虎等在吼叫时其共鸣通常是巨大的、致远的，通过模仿动物吼鸣时的声音,帮助寻 找发出全腔体共鸣声音时的状态2、 模仿鸣叫声音瞭亮清脆的鸟儿，如:夜莺、画眉、百灵、布谷鸟等,其实我 们听到或演唱的一些作品中作曲家就巧妙地把把鸟叫的声音用特别技法揉进音 符里了如一些著名的花腔歌曲：《军营飞来一只百灵》、《七月的草原》、俄 罗斯艺术歌曲《夜莺》等作品都有摹拟鸟叫的声音效果。

三、通过观看歌唱家的现场演唱或录像，以及听他们的录音和唱片等对歌唱 家进行模仿现代科技的发展为学生学习声圧提供了新的途径名家的音兀会、磁带、光 碟、MP3等成为越来越多声乐学习者的好帮手这些名家的音乐会、音像资料为 声乐学习者提供了丰富多样的模仿对象，也为声乐学习者汲取多方面的声乐技能 和知识提供了途径很多声乐教师都鼓励学生多听、多看、多模仿，毕竟声乐是 经验性很强的学问，经过大量的耳濡冃染和熏陶，使学生获得很多积累经验的机 会这样不仅能提高学生自身的鉴别能力和音斥修养，还能在头脑中逐渐建立起 正确的声音概念,从而调整自己的歌唱状态使自己的声乐技能得到提高一） 关于唱片、录音中的声音音色录音或唱片是经过了现代录音技术手段精心处理后才与听者“见而”的我 们听到的唱片或录音，都是经过录音师甚至演唱者无数次的剪辑、合成才完成的， 这些经过精心演唱和练习中无论如何也达不到的效果所以，盲目的模仿唱片、 录音中的音色，往往会使一些学牛造成歌唱技术上和声音观念上的错觉声乐教 师要提醒学生不能因长期聆听唱片或录音而失去声音判断上的能力二） 关于模仿歌词语言的发音绝大多数的声圧作品都是有歌词的，要表现好一首声圧作品，必须准确、清晰 地唱出歌词，才能将作品的内容借助优美的旋律和声音传达给听众并感染他们。

在学习欧洲美声唱法中，用原文演唱那些经典作品，更有助于原汁原味地再现作 品的风貌,所以声乐教学也经常介绍相当部分的原文歌剧唱段或艺术歌曲供学生 学习演唱在学生没有掌握外语（主要是意大利语）技能的情况下，很多教师的做 法是介绍学生靠听录音或唱片来学习歌词的发音但需要注意的是，唱片中的录 音者并不都是地道的意大利人，各国的歌唱家在演唱意大利语的作品时，经常会 带有自己母语的发音习惯,就如同大多数外国人学说汉语一样，不免会有些牛硬 这时，学生听录音或唱片学习歌词的发咅,往往有很多地方是生吞活剥，囱圈吞枣, 造成发音不准，意义走样，使人听了不解其意所以在学习演唱意大利等原文歌曲 之前,最好是学习一些有关意大利语等语言的发音基础知识，了解意大利语等语 言的单词、字母的发音拼读规律那种完全靠听录音来学习外语歌词的学习方法 是极不可取的三） 自然界某些声音和状态的模仿在声乐学习的过程中，老师为了调整声乐学习者的歌唱状态,改正声乐学习 者歌唱中出现的毛病，常常会引导学生通过对自然界某些声音和状态的模仿，使 学习者从抽象的声斥术语中解脱出来,逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的 歌唱方法例如：为了使学牛获得更高声音位置，老师要求学牛学猫叫；为了增强 呼吸肌肉的能力，老师会要求学生学狗喘气;为了使学生放松喉咙，同时建立气息 支持，又会让学生模仿狗叫、牛叫、或婴儿的啼哭……这些是在声乐学习中常常 都会遇到的模仿。

但是，模仿只是声乐学习过程中处于初级阶段的一种手段，不是 学习声乐的唯一类型在模仿中内化自己的唱功有了自己的音色和歌唱状态还不一定能达到理想 的歌唱境界，有些特殊的高音或低音,有些艺术处理手段还需要不断加强和巩同 有些知识和技巧在课堂上一时半会还学不到,要经常观摩歌唱家现场演唱或唱片 才能丰富自己的见识和能力，在模仿中提升内功是每一位歌唱者追求的最高境 界帕瓦洛蒂、多明戈等都曾模仿过卡鲁索和马里奥?兰扎那优美的声音之后才 走进歌唱艺术殿堂之上的当年轻的帕瓦洛蒂在舞台上主演《艺术家的生涯》中 的鲁道夫时，他的前辈，著名男高音歌唱家斯基帕特意跑到后台对帕瓦洛蒂说：“你的声音很美，继续唱下去，不要盲目模仿别人！”而帕瓦洛蒂确实没 再模仿哪位歌唱家，用模仿中内化的技巧唱出了响彻全球的绝妙歌声同样多明 戈也经常听唱片里前辈歌唱家的声音，來内化自己的歌唱功夫他说：“卡鲁索 的唱片对我影响最大，那种音质，不可估量的声音力量我常常听他的唱片我可 能会一味地模仿他而学成不三不四的样子;但我没有试着模仿卡鲁索，我只试着 探索他是怎样唱的一天，当我录音时，我在高音上仍然困难我试着模仿他，忽 然间我发现可以任意自如地唱起来了。

因此，声乐学习者要善于吸收前辈歌唱 家们的艺术处理手段，把属于他们的技巧和方法“扬弃”地“拿來”，尽快从他 们的歌声模式中走出来，把他们的唱功内化为自己的唱功，因为“你的声音有它 本身的一条道路和走向)) 在同步模仿中增加歌唱自信心同步模仿是声乐教学中常用的方法之一，有些学生有能力演唱某些乐句，但 又缺乏自信心，总担心自己唱不好，或上不去高音墨西哥著名歌唱家阿兰扎年青 时跟老师学习过程中一连几个学期都达不到high Co有一天，老师提出与阿兰扎 一起唱《浮士徳》中的咏叹调，其中有个high C,阿兰扎回忆说：“唱到紧要关头, 我可以感觉到我在唱high c T,实际上是听不到的，因为她和我一起在唱,突然， 她停了下来，我呢，正在大声唱high C,我能听到,那声音不像是勉强唱出来的，唱 得很好，位置适当，声咅瞭亮[3] (P109)我国著名男高音歌唱家范竞马在跟沈 湘先生学习时，有一段时间高音有个坎儿，当他在梦中体会到老师把理想的声音 帮他调出来后心里非常激动，果然上课时他唱出那个理想的声音,非常兴奋的沈 湘先牛，为了帮助范竞马巩固高音，竟忘记医嘱，“忘情的与范竞马一起唱，共同 升向高音C的辉煌欲想在歌唱领域有所建树的声乐学习者,必须从模仿中寻找到自己的音色和 歌唱状态，否则，永远就是拾人牙慧，没有个性特色。

只有找准屈于自己的方法和 状态，歌唱时才会舒服耐久每个人的生理结构都不一样，各人都有自己独特的声 音条件，有些歌唱家能唱出宽广或纤细的音色主要是其独特的声带和腔体结构决 定的，千万不可模仿他们的音色和歌唱状态,任何歌唱者的状态只能唱出属于他 们自己的声音，“你的生理结构最终会排斥外來的东西”，“出于重要的愿望而 嫁接的习惯，是一种无益之想，无力之举因此，在声圧学习的模仿过程中，不能只是鹦鹉学舌，不知所以然，不能生搬 硬套地盲目模仿一个老师有众多的学牛，学牛的嗓音条件和模仿能力更是纷繁 复杂、良莠不齐所以在课堂上模仿老师，不要只是模仿老师的声音，最重要的是 模仿老师和名家的歌唱状态、歌唱方法和分析、处理、表现作品的方式要唱得 好，就应该从真正地理解声音的本质原理和作品出发,而不是靠表而的模仿在学 习的过程中，要研究自己,才能逐渐认识自己,要找到和把握好自己的特点，要用 自己的嗓子和心灵唱歌,而不要把自己的嗓子和脑子都变成别人的嗓子和脑子结语模仿与声乐学习的不解之缘有着一定理论依据，具体地说:首先，声乐模。