声乐发声技巧在合唱中的运用精编.docx

声乐发声技巧在合唱中的运用一、合唱发声训练技巧　　“台上一分钟，台下十年功”，要想提高合唱效果，合唱中常用的声音训练技巧必不行少　　第一、激起激起”就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态打算，用气突然冲击声带振动，发出精确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音激起”要求小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁直立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的振动激起有硬激起和软激起，要依据不同歌曲不同运用，激起常常和哭腔同时运用，激起也要和叹气奇妙的协作，平衡的运作　　其次、“软起”软起”就是发音前有气保持，先出气再出声；发音时要保持一种吸气状态，吸气要足，用气息烘托声音，无重音它要求吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来一般状况下不运用爆发力，而是用内力源源不断地向外推软起声”与“硬起声”不同，“硬起声”是吸气后稍加停顿再发音，要求合唱队员以最低、短、轻的音发声，声音有弹性，能听到气与声带的撞击声软起声”比“硬起声”有更深的吸气量，它不是松驰而是限制，软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

　　第三、“直声”直声”就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响甚至破坏合唱的统一、和谐它要求声音“空”和“通”，干脆在高位置上用半声、直声或假声进行训练，这种相对没有波动的声音，和声音响纯净，易于协调，能表现声音的纯与美　　另，轻声、半声、抑制声等的方法训练，也是合唱队员必备的技巧很多作品或作品的部分乐章必需运用小音量的声音（即弱声）去描绘，弱声并不等于松弛的轻声，相反，它要求声音更集中有力，因为弱声更有助于高位置声音的和谐统一声部与声部之间，因作品须要在音量和强弱调整上常会有不同要求，因此，合唱的声音训练和技巧是多元化的　　二、协调均衡，统一声音　　合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性， “统一、平衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求因此，协调均衡、消退特性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务　　第一，调整共性合唱中的每个团员除应精确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右相互听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体这须要每个声部的合唱队员具有肯定的倾听力和辨别实力，相互照看，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。

　　其次，限制音量在合唱中，合唱队员要能自如地限制音量，以和集体的音量融为一体合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就须要其他的声部依据主旋律声部的须要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用另外，许多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要擅长限制自己的声音，以免破坏整个声响效果　　第三、调整音色合唱中的每个团员都必需调整音色，并有实力限制自己的特别音色，使之努力融入集体的音色中这就要求合唱中的每个演唱者要相互听、相互找、相互靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得完美无缺　　第四、限制力度在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的实力这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，限制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡　　第五、把握音准唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必需唱准、唱熟自己的声部，还必需习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的'声部，从而能更精确地唱好自己的声部。

　　合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果　　三、气息运用技巧　　沈湘教授说“呼吸是歌颂的基础，气息是歌颂的动力”呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础合唱中，没有统一的呼吸和良好的气息限制，声音就不行能和谐、统一、美丽　　合唱中的呼吸一般有三种类型，即“整体呼吸”、“轮番呼吸”、“循环呼吸”　　“整体呼吸”，快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气；每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来限制速度的快慢和节奏的轻重缓急因为歌颂有乐句的长短，所以须要的气量相对就要更足够更深，须要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张歌颂时多用快吸慢吐，我们要想刹那间把气量吸深吸足，肯定要学会用状态吸气，不要张大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，每一句的字头给一下激起，依据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来确定　　“轮番呼吸”，即在声部之间轮番呼吸使气息不断合唱中的轮番呼吸法在复调作品中运用较多，至少要有两个声部来进行呼吸轮番。

这些声部中的气口要求不一样，但在整体听觉上具有连贯性轮番呼吸”虽然不同于整体呼吸因气口而造成的明显的“标点”式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍旧存在断句的“标点”仅在听觉上就至少能感应到两个声部音色上的间断一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口，而由指挥的手势来限制　　“循环呼吸”， 循环呼吸只有合唱才用到，它是一种特别的合作技巧，只有训练有素的合唱团才能驾驭好它要求合唱队员轮番换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远的意境运用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的实力，可以瞬间退出演唱，又可以不动声色地静静介入为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加完美无缺　　“歌颂是呼吸的艺术”，这说明白呼吸在歌颂中的重要性正确的呼吸方法是确保合唱作品整体协调和艺术表现的重要手段　　当然，合唱发声技巧有许多，还包括共鸣、咬字吐字等但合唱作为一种最具群众性、广泛性和团结合作精神的演唱形式，驾驭良好的发声技巧能够帮助合唱队员驾驭和运用科学的发声方法，较好地发挥发声器官的功能，提高自身的歌颂调控实力，从而达到合唱声音的统一性和和谐性，以实现最佳合唱音响效果。