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基于我国画完美艺术形式探究摘要：诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式本文笔者从三个方面谈了诗书画印如何在国画中的结合，即诗画结合，书画的结合，印的结合关键词：中国画诗书画印完美艺术中国画在世界美术领域里独树一帜，自成体系，有着悠久的历史和优良的传统中国画是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线，不拘泥于物体外表的肖似，讲求“以形写神〞，追求一种“妙在似与不似之间〞的感觉，多强调抒发作者的主观情趣中国画是运用绢和宣纸作画，特别是生宣纸的渗性，更加发挥了特有的笔趣和墨彩在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，自由挥洒，酣畅淋漓；用笔方面，使用毛笔的尖锥，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化，奇妙的效果，以表现物体的质感；在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变；意境方面追求自然、含蓄、深沉，朴素淡雅的画面配以中国书法，题诗落款，再押署印章，彰显出中国画的特点，“诗、书、画、印〞的结合完美构成诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式，融多种艺术为一体，相互辉映其相互结合是中国画开展到一定历史阶段的产物，是文人画家登上画坛后才具有的现象。

当绘画还是工匠们的专职时，诗书画印是独立的东汉至北朝，虽有蔡邑、顾恺之这样的文人画家，但并无诗书画印结合的作品唐朝、五代的文人画家虽多，也没有诗书画印结合的实例北宋后期，许多文人画家活泼画坛，如苏轼、文同、王晋卿、米芾等，倡导诗书画印结合，并且身体力行，为诗书画印的完美结合奠定了根底到元代迅速开展，诗书画印结合的艺术形式为画家们普遍采用，乃至明清两代，诗书画印结合的艺术形式日臻完美以下笔者谈谈诗书画印如何在国画中的结合一、诗画结合诗画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰诗画作为两门艺术，各有其长短画〞表现事物比拟直观、具体、真实，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态而“诗〞那么不同，它可以写事物在不同时间、不同地点的开展变化，容量比拟大二者的结合，使静止的画面动起来，空间拉长，容量立刻膨胀开来绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人，他说自己是“宿世谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知〞苏轼说：“味摩诘(王维字)之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗〞王维是“词客〞和“画师〞合为一体的人在苏东坡的赞赏之下，王维被视作是“诗中有画，画中有诗〞的代表人物。

诗画的结合，相互生辉，如宋朝马远的?雪图?，画的是雪后大地批上了银装，明月寥廓，万籁寂静，一行征鸿，几声橹响，上下照应，蕴含着无限的诗情，可谓画中有诗画上题诗书款，还可起到画龙点睛的作用一幅精美的山水画或花鸟画，让人较难猜透作者的心思或想表达的意境，但通过画上的题诗书款，人们就易领会作者的意图宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制诗题、款识、签押、印章诗词一般题在属于精工华丽一路的画作上，如?芙蓉锦鸡图?轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；全五德，安逸胜凫翳〞全图开合有序，诗弥补了画未尽之意，画因诗更显圆满这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一局部，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体〞，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣从而使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径转有的画中题诗书款，意在说明画理，帮助读者理解画家的艺术风格，如元代画家倪瓒，为张以中画竹，画上题曰：以中每爱余画竹，余之竹，了以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之茂与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！(?清阁集?)清代扬州八怪之一郑燮(郑板桥)为竹石画作题诗：咬定青山不放松，立根原来破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风其题诗书款更强调了画中意境，表达了画家的思想境界二、书画的结合中国画的“书〞(指书法)与“画〞由于工具相同，操作时又有许多共同之处，所以二者早已结下不解之缘书画的结合也包含两层意思：一是画家本人兼长书法，作画时常常以书入画；二是以书题诗写款在画面上，与画面构图协调书与画在某些方面是有相通之处，但二者毕竟是两种不同的艺术门类，各有不可替代的某些特点绘画是以塑造完美的造型艺术为主，充实画面内容为首任，书法那么以其特有的风格，作为补充画面的缺乏之处，使一幅国画作品更加完美三、印的结合印最初只是信物，北宋以前的画家作画很少押印，一般只押鉴定人、收藏家的印记，这些印记并非画面不可缺少的组成局部至元代时期，水墨画占压倒优势，朱文印章已不仅仅是信物标记，而成为画家们作画时不可缺少的构图需求，并对画面起到活泼气氛的作用有的印文本身就有含意如王冕在画上押署“文王子孙〞印章，赵孟頫常在画上押署“赵氏子孙〞印章明清两代制印技术大开展，画家对押署印章部位、大小及印文内容和印章本身的艺术形式都很讲究画家根据画面内容、风格的需要，押署形状大小不一的印章，使画面构图更加完整，更加提高了欣赏价值。

如文征明?清秋访友图?，系青绿山水图，画面以石绿、花青染树，以淡墨、花青、赭石晕染山峦，山涧水流清澈，在这古朴雅静的环境中，好友二人在岩石旁青草坪上赋诗闲聊，其中红衣白裳，格外显目，但以画面设色构图看，“万绿丛中一点红〞有点孤立画家在画面右角题款处押署“征明〞一方朱印，使画面顿时生辉，与人物的红衣裳相互照应依画面构图所需，押署印章也各有不同以表达不同的画面，表达画家的风格，可选用不同的押印印章有各种不同的造型，不规那么的大小，内容上也形形色色，有姓氏章、名字章、压角章、闲章等，均由画家根据自己画面所需，配上相关内容的印章，充实画面内容，到达画龙点睛的效果，这就是押署印章的妙处。