论中法合作话剧《西厢记》化妆造型设计的程式化创新.doc

论中法合作话剧?西厢记?化装造型设计的程式化创新　　论中法合作话剧?西厢记?化装造型设计的程式化创新　　内容摘要　　对中国戏曲来说，它程式化的外在形式恰恰是长久以来被认为最不可改变的在上世纪初中国戏曲进入国际交流渠道并给西方人以惊艳以后几十年来中国传统戏曲在国际交流领域无疑越来越遭到承受上的瓶颈，也阻碍了交流向纵深处开展本文以中法合作的戏剧?西厢记?在法国阿维尼翁戏剧节上的演出理论为蓝本，讨论中国戏曲在当代化装造型设计理念中审美意识的变异及美学范畴的扩大：探究当代化装造型设计呈现的多元化开展，带给戏曲舞台的新的变革的可能　　?西厢记?是我国家喻户晓的古典戏剧名著，通常所见的演出剧本为元代王实甫所作这部传世之作，不仅对后人戏剧创作影响宏大，而且也被历代艺术家们无数次地搬上过舞台当我接到为中法合作话剧?西厢记?作化装造型的创作任务时冲动不已：不仅仅因为此次演出要远赴法国，参加著名的阿维尼翁戏剧节，要面向全世界观众展现中国的古典戏剧文化；更是因为这次演出的版本，是全新创作的?西厢记?，创作思路完全不同于以往以往的?西厢记?虽说曾有过数次面对国外观众的例子，但多作为文化展示与交流国内外演出的版本区别并不是很大。

但这次演出导演来自法国，采用的是全新的思路，因此在理论与实际操作上可能给人物的化装造型带来全新的变化　　以往的?西厢记?演出，可分为侧重传统类型的演出与创新理论类型的演出两种形式前者的舞台造型多半沿袭中国古典戏曲，而古典戏曲的造型在其漫长的开展传承过程中少有变化，早已形成了一整套与声、形、演互相配套的固定形式，即程式化的造型而创新理论类型的演出，那么针对演出受众、演出载体、演出环境等不同的需求，根据导演的理念形成各种型态而呈现出对于传统的不同程度的打破最典型的例子是：由林奕华导演，影视剧演员刘假设英主演的话剧?在西厢?该剧中人物造型完全是当代大都市白领形象，职业套装、时尚波波头，舞台妆面更是以生活化的裸妆示人这样的舞台形象毋宁说是对传统的打破，不假设说是与传统无关的全然改写无怪林导演自己解释：?在西厢?其实与传统戏曲?西厢记?关系不大，这是一部关于都市又高于都市的现代人的剧　　那么这次本文由论文联盟.LL.搜集整理来自法国导演吉拉斯的新?西厢记?到底是一部什么样的剧呢？此前，对于国外导演，我有过诸般猜想：基于导演对中国传统文化的生疏，一般索性采用生疏化的效果，也即多半不用传统戏曲程式化的造型，转而采用现代时尚的手法演绎另类西厢吧？但看过剧本与首次联排以后，我发现完全出乎我的意料：剧中人物完全中规中矩地身处古代，导演非但没有尝试现代手法中常用的借、换、刻意或随意倒置时空的方法，反倒为了强调时空的统一性，而生生地在整部剧的前面加上了一个序，使全剧从一个如今时空直接跳至古代时空。

如此穿越，不是更强调各自时空的统一乃至真实性吗？　　由此，一个又一个直观的技术难题出如今我眼前：例如，现代的张生和莺莺穿越至古代的他们，而给人物造型的置换时间只有短短的几分钟！必须是明显的古典造型，张生的古典长发不可能几分钟抢完，莺莺的三套造型必须快速变装等等；及至更深的层面：如何将传统的妆容表现出时尚的美感？如何将古代的发式表达出现代的审美？如何将古典的化装造型演绎出国际化的韵味？这些问题急速冲击着我的设计构思　　舞台人物造型必定是导演创作意图的理论表达与延伸在一次次与导演和服装设计教师的沟通中，我的化装造型设计理念逐渐深化以致成型　　当代戏剧在西方常常会提出问题，它给观众思辨的空间；而中国传统戏曲那么通常会给出解答，予观众于教化当代西方戏剧的诸多手法不管是以体验-真实的为类型，或者以间离-生疏的为类型，无疑都是为了更多地翻开观众的思辨空间而思辨是无止境的，所以西方戏剧的表现手法也在不断地开展创新但是，对于以教化为要务的中国传统戏曲来说，情形那么完全不同由于答案是不变的，所以观众的注意点便集中在答题手法上了，由此，这种对于非答案而是答题手法的关注便渐渐形成了戏曲的程式化固定形式与西方戏剧的表现手法不断开展创新不同，传统戏曲的这种程式化固定形式最终成为了娱乐性的，或者为了传递情怀的存在。

　　那么当一个西方导演假以中国传统戏曲题材?西厢记?，是为了提供西方观众无答案的思辨空间，还是传递有答案的满足感官的娱乐或者中国式的情怀？这样二合一或者二选一？似乎又不对西方戏剧界近年来关注这样一个新理论，称为从围困到围观理论也即观众对自我参与开掘的思辨空间的反叛，为什么要考虑才能得到这部戏的乐趣？因思辨无止境引起了疲劳，没有答案便不要答案，由此便形成了从围困到围观的观剧演变这种演变还有另一个重要原因，便是自媒体时代资讯的兴旺围观求的是量，所谓量就是在最短时间里可以明白多少关于这部戏讲的内容，用量来衡量它的价值，而不是在看这部戏的时候可以发现有多少我不明白，因此去理解我为什么不明白　　至此，反观法国导演吉拉斯选择中国传统戏曲题材?西厢记?进展改编参加阿维尼翁戏剧节，这不得不说是一次聪明之举：在戏剧集市化的阿维尼翁，这种形式的中外合作能产生最大的量以致到达最正确的围观效应借用符号学的概念来解释，完全中国式的人物，中国式的故事，可以产生最大的能指，以求得最大的量；而采用西方戏剧化而非中国戏曲化的方式来塑造人物个性形象与表达故事，不使国外观众陷入中国戏曲程式化的迷阵，便使所指减少了歧义的可能，同时保证了最大量的能指传递给观众。

这样的创作理念落实到操作层面，详细而言，就是面对传承千年的中国戏曲造型中丰富的程式化，我们只取其形而摒弃其特定的含义，取其真实而减少其可能蕴含的规定形式概括为一句话就是：运用程式化中的真实感来塑造人物形像　　于是，我决定尝试一条新路，决定把古典的戏曲化装造型和现代的影视化装造型相结合，创造出更具有时尚韵味的现代话剧舞台化装造型设计，以便满足程式化中的真实感这个设计理念传统的戏曲化装造型有诸多必须遵循的根本规那么如舞台上的人物不可能按照自然形态的原貌出现，一切自然形态的素材，都要按照戏曲中既定的原那么予以提炼、概　　括、夸大、变形、使之成为角色类型明显、人物个性鲜明的特定程式，譬如最根本的生、旦、净、末、丑等类型而影视化装造型最大的特征就是注重人物外型的逼真性，表现人物在生活状态中〔非舞台化〕的细节的真实近年来，有不少优秀的历史题材和古典文学题材影视剧，把靠近历史真实的化装造型和现代人们审美习惯相结合，创造出符合时代的化装造型，而这个领域恰恰也是外国观众仍不太熟悉且值得探究的领域因此我决定参考2022年电视剧版的?西厢记?，结合传统戏曲的化装，把程式化和真实感相结合，探究一条舞台化装造型设计的新思路。

　　而人物造型要到达这样的效果，就必须利用和整合观众意识经历中存在的元素，将它们进展固有联想的整合，从而到达一种符合观众目的价值认同的阐述从心理学角度来说，人不能一下子承受完全超出其经历范围之外的东西，而最好的传播效果应该是略微超出其经历而又大局部为其熟悉，这样，利用人们旧有认知的元素阐述、表达、呈现一种新的信息就比拟容易被观众承受，从而产生共鸣　　因此，既要在造型设计中赋予一定的思想内涵，帮助观众理解戏剧中的角色并对其产生共鸣，又要使国外观众通过他们已有的意识经历获得一种全新的却又不超出他们理解范围的视觉感受，是我在这一极具挑战性的造型设计中所必须秉承的两大根本原那么我发现，以影视的真实感为根底，按照戏曲的程式化进展分类表达，最后便可以给舞台带来程式化中的真实感的效果，而国际观众们对这部中外合作剧果然报之于热情，在阿维尼翁产生了很好的围观效应　　2022年7月7日，阿维尼翁戏剧节正式开幕，我们的?西厢记?在阿维尼翁的黑橡树剧院连演三个多星期，迎接观众多达上万人次，在法国戏剧圣地引起了不小的轰动，这是中国内地首次参加该戏剧节，法国有近10家媒体报道了我们的演出，中国新华社、中国国际播送电台、?文汇报?等多家中国媒体也相继报道了我们的演出。

法国?马赛报?称我们的?西厢记?是中世纪中国的华美爱情故事，通过服装和造型更臻于完美无论你来自哪里，都无法抵挡它的魅力　　回忆全剧的造型设计，借助全剧中的几个重要角色，我将我的设计理念和创意思路大致阐述如下：　　外化与提炼崔莺莺和红娘的造型设计　　崔莺莺可以说是我国古典戏剧文学中最早出现的追求爱情幸福和对抗封建婚姻制度的贵族少女的典型崔莺莺的母亲在官至相国的丈夫死后，为了挽救相府厄运，维护家族利益，执意要把女儿嫁给郑尚书的儿子，以借联姻的关系稳固与加强崔府的权力崔莺莺却违抗母命，对才貌双全的张生一见钟情，以私情结合来对抗封建礼教，越过了高门贵族与布衣寒士之间的森严界限全剧中的另一个主要角色，崔莺莺的丫鬟红娘，那么被作者王实甫赋予了机敏聪颖、热情活泼、见义勇为等诸多鲜明的个性特点，使她成为明辨是非、聪明机智、仁慈正义的化身红娘拥有自己鲜明的性格，是一个形象饱满的人物，丝毫不逊色于崔莺莺，因为她才有有情人终成眷属的美满结局　　传统戏曲里的莺莺属于大青衣，红娘属于小花旦，根本都是莺莺发式高大饱满并且对称，饰品华美而繁复，展现其大家闺秀的华美；红娘发式略低而不对称，饰品轻巧而琐碎，表现其小家碧玉的秀丽。

而电视剧版?西厢记?中的莺莺发式干净素雅，红娘的发式那么将当下流行的密刘海和古典丫鬟髻相结合，既符合影视古装剧写实的要求，又不失时尚感二人的妆面更是如今流行的裸妆，娟秀自然　　我为莺莺的化装造型先设计了一款影视真实感效果的后髻盘发加双垂辫，侧面贴片加后长披发的组合发型〔如图1〕，配以和服装同色系的大花头饰试装时拍照效果很好，非常优美而婉约，法国导演吉拉斯很喜欢，挑选作为法国媒体发布的照片，但是我感觉不够大家闺秀，不够敢爱敢恨，并且古代和现代的舞台造型反差不够大，因此又在头顶加上了现代的花式发卷，妆容配以时尚的凤眼中国红妆，组合成大气婉约的舞台莺莺造型在莺莺的发饰制作上我也动足了脑筋，我没有采用传统的垂珠发簪，而是亲手制作了时尚感现代发簪第一套青花瓷裙搭配青花瓷花发簪和白底蓝色闪片花饰，清雅秀丽而又高贵不俗〔如图2〕第二套粉色纱裙搭配粉红漆器垂花发簪和粉质闪片花饰，优雅清丽而又妩媚婉约第三套大红纱锻裙搭配水晶红钻发簪和红纱花饰及大红硬纱，华美华贵而又喜庆圆满〔如图3〕　　相对于莺莺造型的华美，红娘的化装造型走的是明快简约的道路，自始至终一个造型没有任何改变舞台上的红娘我设计的是密刘海和丫鬟髻，但是比影视更复杂更高大，加后双环髻，配以玫红花边头饰加大红流苏垂饰，妆容设计突出黑白清楚的眼妆、伶牙俐齿的小红唇效果〔如图4〕，让人一眼瞧见就是个活泼机灵的小红娘形象。

　　坚守与变通张生和崔夫人的造型设计　　张生是个才华出众风流潇洒的人物，他没有在功名利禄面前的庸俗，以及在封建家长面前的怯懦，只有对爱情执著诚挚的追求而又鲁莽痴迂的性格，是个名副其实的傻书生传统戏曲里的张生根本都带着书生帽，化着脸谱化的月亮门小生妆；而影视剧中的张生梳着典型的古装顶髻半披发，素面朝天，有点仙风道骨，不食人间烟火之感舞台上的张生设计我更主张接近影视效果，但是导演不同意披发，说披发太有钱了，张生是个穷书生，不能披发要全顶髻，〔如图5〕的设计图效果试装时我自作主张地准备了两顶假发套，一个全项髻和一个顶髻半披发，试装后我仍然主张使用顶髻半披发的造型，因为全顶髻太僵硬和稚嫩了，顶髻半披发更能表达张生风流倜傥的感觉〔如图6〕我成功地以完好造型效果说法了法国导演，他再没提起穷书生的事，这让我感受到追求完美的艺术效果不仅仅要表现角色的外部形象，还有他的内在　　在传统戏曲化装造型中，相对于张生化装造型的脸谱化，崔夫人的化装造型却非常的生　　活化，这与影视剧中的崔夫人形象有些相像，区别在于戏曲中的崔夫人以落魄的贵族形象为主，发式简单，妆容朴素；而影视剧中的崔夫人珠光宝气、雍容华贵崔夫人身为名门贵族、一家之长的相国夫人，遵守礼法、治家严谨，渴望通过联姻方式重。