与戏剧有关的名言（可编辑）.docx

与戏剧有关的名言第一篇：与戏剧有关的名言 1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型——莎士比亚 2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众——卡贝尔 3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！——程砚秋 4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终——拜伦 5、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人——梅瑞狄斯 6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的——车尔尼雪夫斯基 7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者——莎士比亚 8、人生如戏剧红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷——福泽论吉 9、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。

而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了——鲁迅 10、闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧——柯勒律治 11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力——几米 12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突——恩格斯 13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看——鲁迅 第二篇：世界戏剧与戏剧的民族化：“后现代”戏剧艺术教育趋势 世界戏剧与戏剧的民族化:“后现代”戏剧艺术教育趋势 “世界戏剧与戏剧的民族化”，是日前在北京中央戏剧学院举行的第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛的主题长期以来，学界有一句非常流行的话，“民族的即是世界的”，这似乎是在全球范围内达成的一种共识对于戏剧艺术的传承与发展，维护本民族的戏剧艺术特性，是实现戏剧走向世界、与国际融合的重要前提戏剧艺术在国际范围内的繁荣与发展，将对全世界文化交流与合作起到极大的促进作用 事实上，当今中国整体文化氛围已经与娱乐性文化、消费性文化一起汇入了社会文化主流，戏剧文化也不例外，这是一种全球性的潮流趋势，这股潮流趋势被赋予一个响亮的名字——“后现代”我们不能不承认后现代对于历史延伸的贡献，它促进了人类对世界及自身更深层的认识，它体现的是人格自由程度的进一步提升和人对自身价值的进一步确认。

然而，由于后现代主义的多元价值取向，也造成了人们价值评判标准的模糊中国国家话剧院副院长王晓鹰认为，后现代并不仅仅是“娱乐”的代名词，“后现代”不是让自己被娱乐消费，被娱乐绑架，更不是让娱乐异化了自我同时，“后现代”是“现代”之后的再发展我们应清醒地认识到，我们在“现代文化”“经典文化”层面是需要适当补课的这个补课就是一种社会性的文化教育同时，文化的大发展大繁荣并非仅仅体现在统计数字的增长上更多的剧场、更多的演出、更多的观众人数、更多的票房业绩、更多教授戏剧的院校、更多戏剧专业的考生和毕业生，这些固然十分重要，但一些更具本质意义和规律性的繁荣发展可能更重要，譬如文化产品的“精神品质”的提高， 譬如戏剧学子对戏剧艺术从生命深处的热爱…… 由此记者想到，当我们被所谓“全球化”裹挟着进入“后现代”的同时，是否有过这样一个疑问：我们在此之前有过真正的“现代”吗？何止“现代”，其实我们连现代之前的“经典”都由于各种历史原因而多少有些积淀不足既然如此，我们如何既能填补由历史原因导致的文化的空隙，又避免被“全球化”的潮流所抛弃，从“世界戏剧与戏剧的民族化”这样一个课题中，或许可以厘清关于戏剧的“现代”与“后现代”之间有效衔接的思路。

国际化的根本意义在于既保留了传统，又增添了新的元素 当今世界，全球化正迅猛发展，它一方面推动了形形色色的事件的发生演变，另一方面给经济、文化和其他领域带来了潜在的影响基本上，全球化就是认同生活新领域的成就，由此，各种成功的想法、创意能够在世界各地的文化机构扎根，不受其发源地的地域局限联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心主席科尼鲁·杜米丘认为，文化全球化实质上是个辩证的过程，它并不排斥集权和分权、同一化和分裂化、普遍化和局部化的同时存在国际化的根本意义在于，既保留了传统元素，又增添了新自由主义的元素 这也进一步体现了“后现代”对于“国际化”的适应性通过“求同”而找到发展的共同目标用中央戏剧学院院长徐翔的话说，经济全球化使世界连成了一个整体，同时也推动了高等教育的国际化，这是世界高等教育发展的必然趋势但是，国际化并不是趋同化，更不是发展道路和发展进程的一致化事实上，全世界的人民都在极力维护本民族的文化特性，国际化程度越高，就会更加关注民族文化的特性我们一方面要有效地使自己置身于全球化中；另一方面要有决心保护不同国家戏剧教育系统的独特性，保护国家文化传统和文化特性中的主要元素。

通过以上观点不难得出这样的结论：尽管各国的艺术教育政策和艺术教育运行模式不尽相同，但有一点是应该共同倡导的，即高等艺术教育必须在相对稳定的政策框架下，努力培养富于创新精神的艺术人才，培养能够真正了解亚洲、读懂世界艺术精神，同时又能很好地继承和发扬所在国家优秀文化传统的艺术人才戏剧是全人类共享的财富，作为人类精神世界的一种高级表现形式，戏剧所包含的内容随着人类文明的进步不断丰富，整合了极富民族文化特色的风土人情因此，对于年轻一代的戏剧人的教育，应该树立他们保护本国文化的价值观，同时勇于抛弃过时、陈旧的观念，采取新的、富有创意的方式，这样才能有所进步和突破，才能在全球化中为本民族带来美好的前景 全球化为戏剧发展提供了多样选择 全球化已经成为这个时代的流行语，很大程度上主宰了当今世界的经济、政治和文化生活文化一直被视为一种非常稳定的现象，一旦形成，很难改变由于它可以通过多种渠道进行传递，在全球化的今天，文化的特性被界定为具有内在稳定性的生命有机体，这种稳定性能够保留文化的形式，但会随着政策和社会的发展而改变各国文化虽各不相同，却可凭借其灵活的特点相互渗透，相互补充戏剧亦如此。

文化界限可以自由延伸，不受地域的影响，但每个国家的戏剧却独树一帜因此保留原创性并不仅限于保存可见的形式，而是着重保留并进一步发展其本色据蒙古国立艺术文化大学戏剧学院副院长苏伏德·娜姆斯拉依介绍，蒙古戏剧一直是东西方流派之间的媒介，通过演出实践丰富和充实东西两派的内容而今，蒙古戏剧展现了一段蕴含丰富民族传统和独特个性的悠久历史当代蒙古戏剧延续了与国外同行保持开放关系的传统，它虽然仍在寻找发展途径，但始终保留着自己独特的面貌 全球化为戏剧发展提供了多样选择，为学习他人、完善自身创造了机遇戏剧可以借助全球化凸显自身独特性，通过借鉴他人智慧来充实自身全球化并非盲目地效仿，而是通过学习研究他人的理论和实践，加深对自身本源的了解与此同时我们必须自觉保持自身的民族身份认同感，因为每一个民族都有可以超越本民族的“经典”中央戏剧学院导演系副教授曹艳博士的论点可以为戏剧中的“经典”做出恰当的解释：“经典”的意义是无论在过去或现在都能焕发璀璨的艺术光芒，当代艺术家为今天的观众发现“经典”新的解读视角，使“经典”获得新生，具有了现代意识戏剧艺术家们在国际交流过程中，往往都会聚焦到这样的问题上：不同国家的艺术家是如何将本国的戏剧传统与当代新的生活相结合使其不断向前发展的？因此，对国外经典名著的改编与创作，这种“传统”+“经典”的艺术实践是传统艺术寻求现代发展，在世界舞台上交流传播的选择。

跨文化改编与创作是为“经典”寻求独特展现方式的一种探索它为世纪经典名著的舞台呈现提供了一种特有的艺术样式，为世界观众创造了一个不同版本的现代解读，同时也造就了演员“全球化”的表演方式尽管各民族演员自身的思想、表演技巧、本能反应、环境等因素各异，但是在国际舞台上，文化内涵以及文化思想之间的联合比人际互动更为重要韩国西京大学艺术学院表演专业教授姜羊恩认为，艺术家个性分别受到不同生活环境的影响，这种环境因素通过艺术家本人反映到艺术世界中受到个人因素、环境因素影响成型的具有地域性的表演技术与表现方法不会总停留在发源地这些方法会被在世界各地传播、教授、系统化与再创造，形成全球化的表演方式也就是说，演员的内心世界构筑起一个表演领域，它成为新的思潮波及全球，同时作为现实主义或非现实主义艺术倾向产生维持与共存、变相、进化、实验、挑衅性革命 可见，演员将表演的源泉本土化，借助全人类的“经典”，便可为戏剧的全球化铺就一条成功之路 继承并发扬民族文化是我们义不容辞的责任 上世纪初，西方的戏剧传入了中国我们被它们那种接近生活的表现方式所震撼新一代戏剧人投身于西方现代文明的戏剧艺术中，新的戏剧形式使得中国又多了一种思想和情感的表达方式。

但中国的本土戏剧——戏曲却有着近千年的历史它一直在承载着表达中国人思想情感的重任，历经近千年却没有消亡 中央戏剧学院表演系教授、导演姜若瑜说，“在全球化的今天，如何保持本民族的文化是每个国家从事文化工作的人面临的一个棘手问题我深感越是接受西方的文化，就越是希望能更多地了解和认知自己的根源越来越多的时侯，我开始对自己的文化有了极高的兴趣在不断地借鉴西方文化的同时，也不断地能从中国的传统文化中发现让我惊喜的文化元素在世界趋于大同，各民族优良的传统文化日渐薄弱之际，如何传承，如何面对各自的文化是我们致力要做的工作 尽管有越来越多的戏剧人意识到继承并发扬本民族文化是我们义不容辞的责任，但是在许多舞台上，我们看到的却是全球化所带来的戏剧表演以外的一些东西，在那些舞台上，我们看不见生活的质感，看不见生活中的普通人和事，更看不见丰富的舞台假定性表现只会看见铺天盖地的多媒体手段，过多过滥的舞台手段一个接着一个，令人目不暇接一个舞台剧动辄几百万元，甚至上千万元的投资，技术手段统治了舞台，这些已经成为戏剧舞台的一种常态 我们所说的继承，并非仅仅是本民族文化特性的继承，也应该是戏剧表现方式和方法上的继承。

对此，上海戏剧学院导演系教授、博士生导师李建平认为，假定性不仅是戏剧特有的一种表现手段，更是戏剧特有的一种审美方式，它能激起观众的创造性想象，从而能激发观众的审美经验体验事实上，当导演的假定性手法呈现在舞台上时，它立刻就会受到观众的检验和证实，观众会以过去的观剧经验所形成的假定性“默契”去验证自己的想象当观众的想象和导演的假定性手法完全契合时，观众会有一种完成创造性想象的满足舞台假定性手段的创造并不仅仅是吸引观众走进剧场的因素，更重要的是它是戏剧重要的美学特征，张扬这种独属戏剧的美学特征不仅是今后一段时间戏剧的要务，同时也是戏剧专业教学的重点 那种刻意制造的貌似真实却很夸张、很浪费的效果，无疑是对真正“后现代”的曲解无论继承还是发展，都不能脱离戏剧真正的审美特征事实上，发展不仅仅是财富或利润的简单积累，也是一种创造性的开拓美国纽约大学戏剧写作教授、剧作家、小说家、编剧和导演伦恩·詹金就提出了戏剧的新方向——流行艺术形式能使我们充分了解对于戏剧、对于大众、对于创造超越社会和经济阶层的作品以及创造具有全球影响力的戏剧而言，什么最为重要这些形式往往都源于文化的深厚根基，使我们的戏剧更深入到时节（种植和收获）、生死以及我们与自然和内心自我的关系之中。

嘉年华、婚礼、葬礼及艺术和科学博物馆，甚至主题餐厅、零售商店……所有这些形式都具备强烈的戏剧元素，这些形式拥有很强的戏剧性，为观察标准戏剧实践提供了新的方式此外，仪式的。