论文-阿莱西及其设计管理.doc

阿莱西及其设计管理阿莱西简介--阿莱西历史的几个阶段--2003 年的阿莱西转型--多元化根源--阿莱西的设计管理一、阿莱西是什么？阿莱西(Alessi)应该是一个传奇，才会被冠以设计工厂、梦想工厂等美誉有人说，要研究后现代主义以来的意大利设计，只要研究阿莱西就可以了；也有人说，要研究后现代主义的设计，研究阿莱西就足够了我们认为，其实要研究设计管理，研究阿莱西或以阿莱西为研究的出发点就可以获得非常全面的案例和理论知识那么，阿莱西究竟是什么？如果用传统意义上的公司概念来定义它必然会有失偏颇，因为它并不单纯是一个某类产品的制造商，也不单纯是一个专注于某一产品领域的设计工厂事实上，这个总部位于米兰附近的企业虽然以金属制品加工厂的面目成立于 1921 年，但是自现任公司总裁阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）从 1970 年掌管公司以来，就从来没有承认过公司是一个厨房桌面制品的制造商他认为阿莱西是一个研究应用艺术的实验室而 1990 年以前专注于厨房桌面制品和在材料工艺研究上推行金属核心革新计划，只不过是在综合能力相对欠缺的情况下，借助这一与大众生活息息相关的产品集合作为理解和表达公司对新生活的诗意化理解、预测和倡导罢了。

这种基于战略层面的定义，使得阿莱西能够不囿于产品的门类限制，不断地推出全新的创意以至于阿尔贝托在 1998 年撰写公司志时以《阿莱西，设计的工厂》(Alessi, Design Factory）命名纵观阿尔贝托时期的阿莱西，实验室的公司定义也在内涵上伴随公司的发展不断发生着耐人寻味的转变以至于在 2002 年公司进行多元化产品拓展时，阿尔贝托自豪的宣称，公司能够与其他产品领域合作并优先使用阿莱西的根本原因在于：完善的设计管理技术和永不落伍的设计概念研究，构成了阿莱西特有的核心竞争能力二、阿莱西历史发展中的几个战略转型和设计管理核心地位的确立任何事物都有其发生、发展的因果规律阿莱西的公司文化中核心竞争能力的确立和形成同样有其特有的历史渊源或许是因为日常生活用品的消费美学需求使然，阿莱西自诞生以来就始终没有离开过工业设计从 1921 年始，一个叫尤费西奥（Ufficio Tecnico）的设计师就开始了与公司的长期合作1932 年出任公司总裁的卡洛（Carlo Alessi）本人就修习过工业设计，并于战后的 1945 年设计了一款成套茶具和咖啡具--Bombe在卡洛时期，开始频繁地与一些顾问设计师合作。

值得注意的是，直到 1970 年法律专业毕业的阿尔贝托入主阿莱西，公司才真正开始进入品牌的设计概念发展时期，或者称作设计战略孕育时期直到从 1988 年至 1990 年期间，通过对吉罗通多（Girotondo）等一系列项目企划的试验性实施和评估，才开始进入品牌发展的设计战略时期十二年后，阿莱西在公司总体战略上的成功使得他大力培养和发展的以设计创新领军的研发能力和设计管理的能力获得了极大的提升，以至于相对公司现有的业务范围显得过剩了因此，公司开始把目光投向其他尚未涉足的产品领域，开始了阿莱西品牌的多元化发展如果说阿莱西公司核心竞争能力的形成是一种巨大的革新的话，这种革新的结果必然来自于两个方面的影响：外部力量的推动和内部力量的积蓄企业的外在推动是时代的需求，将阿莱西发展阶段的时间表放到历史的大环境中，我们可以得到非常有趣的答案：阿莱西转型的起始时间总是和意大利的历史转型一一对应（如图 1）内部力量的积蓄，一方面在于设计资源的不断丰富，另一方面在于庞杂的资源和市场对统一品牌需求的矛盾协调上，即设计资源的整合卡洛时期，其子阿尔贝托大量聘请顾问设计师，开始了与众多设计师的合作充分而合理的运用设计师的创意所产生的效益，使阿莱西伴随意大利的经济腾飞有了坚实的积累。

值得注意的是，阿尔贝托入主公司后，并没有立刻充当事务决策角色，而是由设计大师亚历桑德罗·蒙蒂尼（Alessandro Mendini）作为公司的精神领袖和导师，自己则全力与蒙蒂尼配合，潜心于评估性的研究这种状况一直持续到 1990 年，研究成果——寻根的设计哲学得以实施蒙蒂尼介入管理层的第一个重要举措正是撰写公司的发展史，目的是为了梳理过去散乱的设计风格，整合已有的优势，谋求可持续发展的基础然后有了公司对设计概念和如何产生、销售创意的观念的全新变化：以设计评奖、产品展示、博物馆收藏、全面的风格整理（100% make up）等文化运动提升设计品味等等，在产品系列上，开始引入产品线和产品主题的概念，形成了茶和咖啡广场、包豪斯、德莱赛等项目品牌但是 1987 年后的经济萧条改变了此前的消费结构，同时前期的项目企划在效益表现上还没有形成合力，项目品牌间的结构似乎还远远没有达到理想状态设计管理的不足基于战略的转型势在必行阿莱西研究中心的成立自然就是顺理成章的事了，中心的任务只有两个：发展最初的设计想法、整合和革新已经建立的项目体系这是研究和评估的机构了与此同时，与不同设计机构或个人的多种形式大张其鼓地展开。

其中金刚组合（KingKong）及其的吉罗通多（Girotondo）项目企划在寻根哲学的设计理念、项目小组设计机制等一系列方面似乎与公司需要解决的问题完美的契合此后，阿莱西在通过全面的设计推广后，有机地推出了家庭追随想象和记忆的容器两个重要的企划从战略开始，自上而下的设计观念极大的推动了公司设计管理的技能金刚组合的解散成为公司设计管理中对项目组织形式运用自如的一个重要标志：组合中吉罗通多项目负责人斯蒂芬诺·吉奥瓦诺尼（Stefano Giovannoni）自如的穿梭于几个项目，在展示个人项目管理能力的同时，也充分展示了公司设计管理机制的自由、合理设计管理和设计观念的飞速发展，使得公司对设计的控制和协调能力充分发展在这种能力相对过剩的情况下，向外发展成了业务拓展的当然选择 Ilbagno Alessi 是公司与芬兰的 Oras 公司（斯堪的纳维亚浴室水龙头的领头羊）、瑞士的 Laufen公司（世界第二大卫生瓷器制造商）、意大利的 Inda 公司（历经三代，卓越的浴室家具和设备制造商）合作开发的整体浴室项目品牌在项目介绍中，阿尔贝托比较了阿莱西与合作伙伴的特点，明确提出了公司的核心竞争能力的组成内容。

通过上述分析，我们可以清晰地了解到阿莱西设计管理核心地位的历史成因，同时也可以窥见设计管理理论体系的一些端倪作为设计管理理论研究的一个不可或缺的案例，阿莱西应当在设计管理学科发展的历史中占据特殊的一页参考文献：美国的商业性设计何人可以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在 20 世纪 40-50 年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一（图 2-07，2-08）由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是 20 世纪 20-30 年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。

战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理随着经济的繁荣，20 世纪 50 年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的图 2-09 厄尔设计的汽车20 世纪 50 年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质匮乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。

正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效20 世纪 50 年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变美国工业设计师厄尔在战后的汽车业中继续发挥着重要作用他在汽车的具体设计上有两个重要突破其一是他在 20 世纪 50 年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用厄尔主要为通用汽车公司从事设计通用汽车公司的主要目标是国内市场根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从 20 世纪 40 年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调。

厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在 20 世纪 50 年代曾流行一时早在 1948 年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征到 1955 年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火口的形状（图 2-9）1959 年他又推出了“艾尔多拉多”59 型轿车，其使车身更长、更低，更华丽的手法达到了顶峰厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦易张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实在其它一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。

这就使得设计师不能沉湎于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡罗维提出了 MAYA 原则，即“创新但又可接受”德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受从 20 世纪 50 年代末起，美国商业。