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芭蕾舞基础学习：芭蕾舞的分类 芭蕾舞分类 　　1、音乐芭蕾：以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”　　2、剧情芭蕾：顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈　　3、浪漫派：又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称例如亚当的“吉赛尔”　　4、古典派：女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”　　5、现代派：史塔温斯基之“火鸟”　　6、歌剧芭蕾：在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾　　舞鞋：女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚　　肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象　　脚部的五个基本位置：　　第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度　　第二位 : 两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上　　第三位 : 两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开　　第四位 : 两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转　　第五位 : 两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转　　手部基本位置：　　1.瓦卡诺娃派（俄国派）　　第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆　　第二位 : 双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内　　第三位 : 双手上举在头上方的视线内　　2.却革底派（意大利派）　　第一位 : 双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置　　第二位 : 双手在旁侧伸　　第三位 : 一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸　　第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方　　古典式芭蕾舞衣　　裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等　　1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如“天鹅湖”中的白天鹅　　2、 全 黑 或 鲜 红 例如“天鹅湖”中的黑天鹅　　3、灯笼袖配背心 例如“柯贝莉亚”第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚　　4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之　　5、上下色彩不同的芭蕾舞衣　　浪漫派芭蕾舞衣　　裙子几乎到脚踝四周，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　　1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如“四人舞”“玫瑰花精”　　2、扮妖精时，例如在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如“吉赛尔”第二幕，“仙女”舞剧　　3、村姑式舞衣 ，例如背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如“吉赛尔”第一幕，“柯贝莉亚”第一幕，“风流女儿”舞剧　　角色　　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前　　假如我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的熟悉 ，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重 心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 （coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现　　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者　　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

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