文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助.doc

真诚为您提供优质参考资料，若有不当之处，请指正文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助 Update:2011-09-07张敢来源: 装饰 内容摘要内容摘要：本文主要介绍了在文艺复兴时期赞助人与艺术家的关系和对艺术创作的影响这个时期的艺术赞助人可以大致分为四类，由于身份的差异导致他们对艺术的要求也不尽相同赞助人与艺术家之间通过合同的形式进行相互约束，最终创作出了大量在美术史上产生重要影响的艺术作品关键词：文艺复兴、艺术家、赞助人 文艺复兴时期的艺术赞助The Patrons and Art inRenaissance张敢 清华大学美术学院1550年，乔尔乔?瓦萨里（GiorgioVasari，1511-1574年）出版了《意大利艺苑名人传》第一版，17年后，他又修改出版了第二版他在两版的献词中，都将自己的心血奉献给了佛罗伦萨的统治者科西莫?德?美迪奇（Cosimode’Medici，1519-1574年）科西莫继承了美迪奇家族热爱艺术的传统，他对艺术的赞助让像瓦萨里这样的艺术家受益匪浅事实上，在现代主义兴起之前，艺术创作绝不是为了抒发艺术家的个人情感，体现的往往是赞助者的意愿与审美趣味。

在文艺复兴时期，赞助人在艺术中的作用体现得更加充分我们无法想象在没有委托和赞助者的情况下，米开朗基罗（MichelangeloBuonarroti，1475-1564年）会找一块600多平方米的房屋顶棚去尽情地挥洒自己的创造力，达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年）能够在米兰多明我会修士的怨气中完成他著名的《最后的晚餐》可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱的和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类：一类是各种市民团体，如各种商业和手工业行会，它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰；第二类是宗教团体的委托，在文艺复兴时期的意大利，有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响，如当时两个著名的托钵僧会，方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者；第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族，如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美迪奇家族，他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色；第四类赞助者就是一些比较富有的个人，事实上，这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。

由于赞助者不同，他们的对艺术的要求也会有所区别，下文将简述这四类赞助者对文艺复兴艺术的影响一早在中世纪，小商人和手工艺者就通过组织行会来防止过度竞争和维护本行业的信誉在15世纪的佛罗伦萨，有7种行业属于大行会：衣物制造商，羊毛制造商，丝织品制造商，毛皮商，金融家，医生和药剂师，以及商人、法官和公证人联合组织的行会，此外还有14个小行会尽管行会首先是商业性的组织，但是经常会向它们所在城市的宗教和艺术生活做捐赠以提高行会的影响，主要是资助教堂与医院的建造和装饰工程例如，毛织品制造商行会负责1296年佛罗伦萨大教堂的开工工作，羊毛批发商行会负责监督完成教堂的穹顶而且，每个行会都有自己的保护圣徒，因此它们常会委托艺术家创作表现这些圣徒形象或事迹的雕塑和绘画作品如多纳太罗（Donatello，1386-1466年）在1416年创作的《圣乔治》雕像就是由甲胄商行会订制的图1）1 .多纳太罗：《圣乔治》，约1416年，大理石，高214厘米，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆早期文艺复兴的序幕就是由羊毛商行会赞助的一项比赛拉开的1336年，雕塑家安德烈?皮萨诺（AndreaPisano，大约活动于1290-1349年）为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作了一扇青铜大门。

原本计划建造三扇铜门，但其余两扇进度迟迟没有完成直到1401年，佛罗伦萨洗礼堂才在羊毛商行会的资助下，为其东边入口处的青铜大门举办了一次竞赛根据竞赛的规则，参赛者需各送交一件以《以撒的献祭》为题材浮雕样稿参加评选1401年末或1402年初，竞赛揭晓，优胜者是刚刚20出头的洛伦佐?吉贝尔蒂（LorenzoGhiberti，1381？-1455年），而当时更为著名的雕塑家菲利波?布鲁内莱斯基（FilippoBrunelleschi，1377-1446年）却落选了布鲁内莱斯基因为输给一个无名小辈而感到面上无光，从此放弃雕塑而去罗马研究古典建筑，并且成为15世纪最著名的建筑师和建筑理论家之一吉贝尔蒂从1403年直到1424年，一直在为这扇铜门小心翼翼地工作其间，羊毛商行会忽然决定不再采用旧约中的题材，而让雕塑家改为表现新约中的故事，那件表现亚伯拉罕故事的作品也被保存起来准备放在第三扇铜门上图2）[1]1425年，吉贝尔蒂又接受了洗礼堂第三套铜门的委托，即后来著名的“天堂之门”这件作品直到1452年才最终安放在目前人们看到的位置上可以说，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂的两套铜门倾注了毕生的心血2 .洛伦佐?吉贝尔蒂：《以撒的献祭》，1401年，青铜浮雕，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。

在北欧，同样也有很多由各种行会委托的作品如佛兰德斯画家扬?凡?埃克（Jan vanEyck，约1390-1441年）的学生彼得吕斯?克里斯图（PetrusChristus，约1410-1472年）创作的《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》（图3），就是由布鲁日的金匠行会委托其创作的画面中出现的那对夫妇使人想到这可能是一件结婚纪念肖像坐在柜台后面的圣埃利吉乌斯是金银匠、铁匠和所有从事金属工艺的工匠的保护者，这些工匠们在布鲁日共用一个礼拜堂这件作品可能就是为这个礼拜堂创作的不过，像很多佛兰德斯绘画一样，人们至今对作品的确切含义不是非常清楚3.彼得吕斯?克里斯图：《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》，1449年，木板油画，98x85厘米，美国纽约大都会博物馆二尽管教皇的权威在经过了“巴比伦之囚”之后一落千丈，遭到人们的普遍质疑，但是宗教仍然在文艺复兴时期人们的生活中扮演着非常重要的角色[2]教皇和教会组织仍然是当时艺术最重要的保护者和赞助者在14世纪教皇不在意大利的这段时间里，僧侣的组织和社团的重要性得到了显著提升宗教组织如圣奥古斯丁会、加尔默罗会和圣母玛利亚会变得非常活跃，确保了意大利人日常生活中宗教仪式从未间断。

在宗教组织中规模和影响最大的是托钵僧会——由阿西西的方济各创立的方济各会和由西班牙人多明我?德?古兹曼创立的多明我会这些托钵僧弃绝一切尘世的财物，将自己的一生奉献给传播上帝的言辞，行善事和救死扶伤特别是多明我会，还创建了城市的教育机构，其意义和影响更加深远由于他们的虔敬和提倡与上帝的更加个人化的关系，使方济各会合多明我会的信众在意大利市民中分布很广尽管两个托钵僧组织都为了一个共同的目的——上帝的荣耀——而工作，但是两者之间还是存在些许竞争的意味方济各会的修士在佛罗伦萨城的东边建立了他们的教堂，圣十字教堂而与此同时，多明我会的修士则在城的另一端建立了自己的新生圣母堂那些将自己献身给严格的宗教律条的非专业神职人员则组成了一些社团，在14和15世纪变得非常流行社团的职责包括照看病人、埋葬死者、歌唱圣歌和做其他的善事例如，在1409年，一位金匠在佛罗伦萨创立了“拉斐尔会”，其目的是加强对青少年的宗教教育艺术史家贡布里希在文章中指出，《多比雅和天使》这个题材之所以在1425年到1475年之间非常流行，就是因为这个题材与拉斐尔会有着非常密切的关系它不仅揭示出科西莫?德?美迪奇（Cosimode’ Medici，1389-1464年）在通往其权力巅峰道路上对一些宗教社团的迫害，也从另一个侧面反映出这些社团对艺术的赞助活动。

[3] （图4）4.安德烈?德尔?韦罗基奥：《多比雅和天使》，约1470至1480年，杨木板蛋彩，英国伦敦国家博物馆在相当长的时期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心，但是他们仍然拥有巨大的财富这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人，艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托在文艺复兴时期的历任教皇中，最重要的艺术赞助者可能要算尤里乌斯二世（JuliusII，1503-1513在位）和利奥十世（LeoX，1513-1521年在位），正是在他们统治期间意大利文艺复兴的艺术达到了顶峰1505年，尤里乌斯二世委托米开朗基罗为他设计陵墓，计划将其建成基督教世界最辉煌的作品陵墓将被安放在当时正在兴建的圣彼得大教堂内米开朗基罗狂热地投入到这项充满挑战的工作中去，设计出了包括40件雕塑的草图，并花了数个月时间到采石场去挑选雕塑必须的卡拉拉大理石然而，由于资金的短缺，教皇突然改变了主意，让米开朗基罗停下手里的工作去画西斯廷礼拜堂的天顶画根据乔治?瓦萨里的说法，这是建筑师布拉曼特（DonatoBramante，1444-1514年）在背后捣的鬼，他希望不熟悉湿壁画创作的米开朗基罗败在年轻的拉斐尔手中。

[4]无论这段记载是否属实，尤里乌斯二世的决定都让米开朗基罗非常恼火，但迫于教皇的威慑他还是接受了委托不过，尤里乌斯二世也做出了让步原本教皇只想让他在礼拜堂的12个弧形拱肩中描绘耶稣的12位门徒，天顶中央保持原来的设计米开朗基罗反对这种做法，经过争论，教皇同意艺术家按他自己的想法去创作，于是才有了我们今天看到的令人赞叹的西斯廷礼拜堂天顶画图5、图6）5.《西斯廷礼拜堂内景复原图》，15世纪80年代图中显示的是米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由皮埃尔?马泰奥?德阿梅利亚（PierMatteo d'Amelia）设计的6.《西斯廷礼拜堂内景》，四壁壁画创作于1475至1483年，天顶画创作于1508至1512年，《最后的审判》创作于1535至1541年当然，得到尤里乌斯二世宠爱的艺术家并非米开朗基罗一人梵蒂冈宫签字厅的壁画就是由他委托拉斐尔完成的，著名的《雅典学院》、《帕纳索斯山》、《圣体的辩论》以及《民法和宗教法规的确立》等就在其中图7）而圣彼得大教堂也是在他在位时期下令重建的他通过向捐赠者发放赎罪券来募集资金，并任命著名的布拉曼特为主设计师但是1514年，也就是尤里乌斯二世去世的第二年，布拉曼特也离开了人世。

7.拉斐尔：《圣体的辩论》，1509至1510年，湿壁画，意大利罗马梵蒂冈宫签字厅接任尤里乌斯二世的教皇就是利奥十世他来自美迪奇家族，很自然地继承了家族对文学艺术的酷爱因此，他在继任教皇的同时也接手了圣彼得大教堂这项伟大而艰巨的工程他将任务交给了自己的朋友和保护人拉斐尔在随后的几十年里，大教堂经历了数任教皇和几位设计师，最终又落到了已经71岁高龄的米开朗基罗身上尽管他也没有看到教堂的最后完工，但是他设计的宏伟的教堂穹顶最终还是建造起来了图8）8.米开朗基罗?波纳罗蒂：《圣彼得大教堂穹顶》，1564年，梵蒂冈圣彼得大教堂在宗教领域，地位仅次于教皇的就是那些红衣主教了一些享有特权的红衣主教同样拥有巨大的财富他们经管的许多教会财产同自己的私人财产混淆在一起，并且受到贵族家庭和政治关系的保护因此，红衣主教的宅第就像一个小朝廷，在那里出入各式各样的人物，当然其中不乏音乐家和画家为了装饰自己豪华的府邸，红衣主教们需要绘画、雕塑和珍贵的陈设品，他们很自然地扮演着艺术赞助人的角色所以，马西莫?菲尔波颇为正确地指出：“文艺复兴时期罗马的辉煌，成为数十年间杰出的艺术家们荟萃的中心，如果没有教会的大量订货和教皇与红衣主教们用之不竭的消费，是不可想象的，因为这些都是最重要的社会前提之一。

[5]1516年，拉斐尔为利奥十世的私人秘书、红衣主教。