影视摄影基础讲义1.doc

影视摄影基础第一章 画面的技术与技巧一、 现代电影胶片的问题数字技术—度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能胶片型号的含义：5245：“5”—35mm ， “2”—负片（底片） ， “45”—型号5384：“5”—35mm ， “3”—正片， “84”—型号7245：“7”—16mm ， “2”—负片（底片） ， “45”—型号胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长 10 分钟400ft，122m，小片盒，最长 4 分钟分灯光片和日光片，高速片，中速片要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片高速片反差小，颗粒差不同胶片有各自性能材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果先带 35mm 胶片的三大特征（包括胶卷）：1、双层涂布第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次光通量没有进入下层创作中有规律，但反规律就是大师2、亮部保护曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转3、暗部丰富学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半标准光号 75，最高 150一档光孔 218 个线，1/3 档光孔 26 个线。

据统计，电影学院学生使用的光号平均为 93——99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量3、摄影师追求影像的暗部层次二、现行磁记录的三种类型1、 专业设备：BETACAM，SP，数字， 1/2 英寸2、 DV带宽：1/2 英寸，Hi—83CCD，数字最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄容易衰减优点是 DV 可以看到彩色屏幕3、家用，SVHS——Super Video Home System只是有限传播在学习时要建立宏观把握的观念任何一件事都是想 70%，做 30%三、摄影设备设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的最先进的电影摄影机实际上操作起来并不舒服，甚至可以说十分困难采用的设备要取决于影片使用的镜头都是腐蚀的把最简单的东西搞复杂就叫艺术双机拍摄，一台好镜头一台坏镜头，来回切着用将遮光器开角减小，解决了质感又拍出了爆炸后的颗粒，原因是曝光时间短了彩色减弱问题，可以再电脑上做，也可以采用洗印地方法完成，当年《黄土地》地做法如下：底片→样片→套底→一校拷贝。

↓翻正———→翻底→发行拷贝 彩色显影减半补黑色显影技术处理=艺术风格滤色片，Filter第二章 景别景别是一个艺术词汇，是一个拍摄表述景别在 60%以上影响到电影的一切可怕的是分镜头时是下意识地分景别一、我们的理解1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！艺术没整齐划一、一定之规，就是感觉2、景别就是画面包括的范围从限制生理而达到控制心理3、景别是一种视觉的外在形式决定摄影技术和艺术影调与气氛与景别有绝对关系观众被画面所感染的不是内容而是形人在 0.1——0.2 秒中先关注的是形式，然后才关注内容景别有主观性也有规定性范围的主观性和气氛的规定性4、景别的双重魅力① 景别可以互动，在瞬间可以转换② 景别有叙事或写意内容全景写意，特写叙事5、景别是导演的重要语言形式或者称为手段形式，风格形式 如何帮助演员表达个叙事形式与内容相反表达，刚才片段的反处理纪实性内容用写意手法拍一定要反处理6、景别是画面空间的主要方法没有我的环境就没有我的人物 ”安东尼奥尼环境是一切的根本美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看在银幕上， “场景” 、 “环境” 、 “空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。

故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点故事要有一个载体宣泄出去，载体就是环境环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展7、景别决定全片的叙事风格电影第一位是要叙事，然后才是写意先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题叙事表达——近景，多角度；数量多写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分拉片时第一看景别，看景别排列景别排列即风格事件一定有：时间；地点；人物；动作；细节（行为） 在电影中时间，地点可以淡化，人物一个、两个都可以但是要形成情节一定是三个人景别对影片有颠覆性 景别：大特写，强调面部表情，动作细节是本场戏的核心空间：不重要了静态：不用外部手法影响机位：两个机位光线：现场光机位的三角形布局本场没有因为没有全景主镜头本场处理很有刺激性动作剪接一般只用后面的动作，很少用全部或前面景别制约了所有各部门的创作电影一切取决于导演拉片中注意的若干问题：1、景别景别的排列和节奏：时间，景别落差任何东西排列就会有重复，有规律的重复就是风格2、空间电影空间是银幕空间不是真实空间要注意机位布局一是机位跳跃幅度越大空间越真实；二是机位跳跃方位越多空间越真实。

3、机位设定电影的核心是摄影机，舞台的核心是人，这是根本不同4、运动摄影机的外部运动目的：一是改变视点，在一个画面中改变观看视点；二是创造节奏复合运动才好看5 色彩色彩是人情绪的外化是个人心理的外延要看色彩的整体基调，综合感觉而不是单独某场戏的特点6、光线两种：唯美，与生活不一样；自然，靠近生活，但还是不可能与生活一样7、角度角度=视点，角度 =构图人仰拍都好看电视新闻录制的差就差在：角度俯拍，布光混乱，播音员尤其是男播音员肩窄8、区域曝光，局部处理曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛9、对话说话状态，速度，音量，说话方式，与动作关系美国片动作与语言没关系，但叙事一直在前进10、动作两种：是环境造成的还是内容造成的11、影响透视是否变形现在人物变形已成为一种时尚但是要注意变形是风格还是某场戏手段，后者没有力量12、景深 吴宇森经典很重要的原则是景深范围小吴宇森经典原则：暴力美学，景深范围小，双抢对峙控制景深要有技术手段，光孔大，距离大13、主体叙事主体是人还是物14、影调画面影像明暗关系15、视线视线是语言以外的一种交流方式看镜头和看画面左右效果不一样，视线的作用16、轴线一个场景中两个人物关系的变化。

轴线是人物和机位的关系一场戏中是单一轴线还是多元轴线17、调度有两种：①在场景空间充分调动人②调机位，用机位把场景和人连接起来这一种是好的18、位置人物在画面中的位置19、场景常规场景：外景，内景，实景三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性影响 外景出气氛，内景出戏，实景出调度20、镜头长度影响到影片节奏，影响到视觉生理压力，单个镜头长，视觉压力大，节奏慢，全片镜头数量少反之亦然如何剪完全是感觉过程21、镜头数量现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，就会信息量大镜头数量多会影响导演叙事结构，运动镜头多会影响导演叙事方式22、气氛环境气氛的渲染和音乐气氛的渲染气氛是虚的东西，无法量化但是分析时要把有关内容量化拉片要随时记自己感受生活中也要随时记自己的感觉二、景别的划分以人物在画幅中比例划分，按电影行业制作中的约定俗成来划分图 01 全景景别大远景，远景，大全景，全景将画面纵向四等分，按人在画面中所占的比例划分中景：膝上髋下特写：就是头肩镜头景别不能用“大小”来表述中景，中近景，近景，特写，大特写共九个景别 导演提要求要非常明确二、 景别的划分（续）大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.45．6 光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。

光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原光孔开大各方面都会损失闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的是点线面的关系是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止拍摄是借助于地平线关系要选择光线的时机人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图要色彩关系，是大的关系而不是小的要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富画面要角度，角度表达情绪导演要空间布局，摄影要表达这种关系远景取其势——意境，味道，韵律曝光有选择近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图， （可以说“不规则” “不完整”构图，别说“开放” “不开放” ，没有意义）叙事的拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系人为主，景次之拍摄的主要是人物构成关系 （什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系 ）光线要细致表演是表情表演，局部表演强调的是色彩对比角度，运动表达人物要表达动作的细节，渲染细节近景取其质——神态，形态，心态两组景别本身的功能不一样，要掌握规律拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。

设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲中景是过渡镜头原因：1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出3、 它的视觉冲击力不大不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲剪接的最高原则就是反应与被反应这场戏有一个镜头观念问题后来的变化全都没交代可以交代也可以不交代，反映了镜头观念共四个镜头问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去景别的跳跃是同方向，前后跳两极镜头的对峙与跳跃大远景——近景叙事的反处理——色彩、动作、环境叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩分镜头是下意识的人做任何事都不能太刻意 但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的三、决定景别处理的基本条件什么东西在左右您的思维？什么东西在左右您的行动？艺术一定是感性的，但创作/生产一定是理性的1、叙事：故事（事件） 。

事件：1 个人，2 个人；对话，动作（细节，一定要有） ；多个场景后现代主义核心是形式主义，功能性解决之后就是形式的问题，但是还是内容决定形式最关键的是动作决定景别2、场景空间的大小空间大可以拍小，场景小不能拍大在封闭空间里不值得拍全景景别：（大）特写光线：顶光，没有变化机位：4 机位法静态画面虚背景（淡化空间） 上肢体，面部表演细节表达第一场是空间的不确定性第二场的变化，中景，空间，多方向，人物的变化 紧张节奏——运动；动作；方向；速度紧张气氛——光线；运动（缓推） ；声音放铁门”就提供了变光，制造气氛的契机许多人要拍夜景、雨景也是为了给变化提供契机第三场空间变化非常清楚镜头存在的空间合理性取决于存在就是合理但不一定合规律机位方向、角度变化对空间的表达的重要性，完成空间的设置3、距离（机器到演员的实际拍摄距离） 距离是关系，是美，是透视，是景别，是交流感觉，是心理暗示目前技术条件，距离不能完全限制景别了导演要特别注意交流感吴宇森和徐克的片子距离处理是不一样的，最后效果也是不一样的距离对演有压力，对观众有吸引力。