写生课的教学方法.docx

花卉写生方法 古人讲“师造化”，即以造化为师，也就是以自然为老师，向自然学习，尊重自然，客观描绘自然缘物寄情”，通过描绘自然之美，传达人的情感精神与追求，在中国花鸟画发展的历史之中，师造化的绘画高手不胜枚举在北宋时期就已经形成了以写生为基础，并通过写生来表达精神追求的艺术传统，古代画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，加工创作宋代宋伯仁撰写的《梅花喜神谱》序中说：“余于花放之时，不厌细徘徊于竹笼苑屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品¨¨¨”可见古人是如何观察写生的北宋花鸟画家赵昌，更是对花写照，史书上记载他不但当场画形象，而且做色彩记录善画花果、折枝花开，“极有生意”，用色鲜活常于晨露之下对花写生，自号“写生赵昌”曾云巢画草虫取虫草笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天方其前笔之际，不知我为虫草、草虫之为我耶”这种追求已经进入了写生的更高层次，不仅要描绘物体的形状，而且要传神、达意、抒情从以上事例可见古人对写生的重视程度 中国工笔花鸟画之所以能达到很高的艺术成熟，就在于历代花鸟画家们在学习，继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实而又能传情达意的艺术形象。

而这些技法与创作构想都源于写生，因此重视生活，注重写生已成为花鸟画发展的重要特征一：写生的观察方法 1：局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征应该比较准确的认识对象的形态结构，可以重点解剖一枝，一花，一叶，对要写生的花冠，叶，树枝，干，梗，萼，蒂，蕊，苞，托等形态结构进行观察，还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部，再从局部到整体客观地进行观察我们不能把自己的眼睛仅仅当做照相机去观察，我们之所以去描绘花鸟，正是因为他们的美丽精妙深深的感动着我们，让我们的情感寄予了奇花珍禽，当我们的心灵被这些自然生灵所感动时，那描绘出的线条已经不只是简单的结构之线，形象之线，而是奇幻的自然生命与我们自己的情感交融之后，而形成的生命律动，是生命的节奏，是生命的赞歌 2：选择形态与角度 首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象因此，写生时要站着，坐着，蹲着各画一张，这样才可以从不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉的各种形态，使画面丰富而生动，从而总结出表现写生对象的最佳形态。

3:忠实的描写与适当取舍 写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画，课时自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的因此，不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的凌乱不堪，所以写生必须在加强分析，提炼，取舍加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍， 取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型4：以形写神 古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”这些都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似写生不应满足于精确的形似，因形似仅是外在的轮廓，写生的最高最求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命，形的精确不等于神似，但神一定存在于精确的形象之中，所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并以此来表达出被描绘事物的内在精神 二：构图方法1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上，面积上、色彩上对比都要加强，同时我们还要看到主次是呼应的，俗话说：”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的，他们是相互联系，衬托、彼此呼应的。

2：聚散得当 在画面上往往会出现形象的疏密集散，这样画面会形成对比，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来，如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当，疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动，优美，有节奏 3：虚实相生 画面之中的自然形象谓之”实“，空白之处谓之”虚“画面中主题为实，客体为虚，前为实，后为虚第一章花卉写生 写生是装饰创作和设计的第一步骤,写生又是“书我”交流的最好形式,只有通过写生才能提高我们的观纂认识能力、概括归纳和表现能力 花卉天性丽质,千姿百态,要画好花卉首先要观察补识花卉,了解它美的所在 一、花卉的美感 美感的产生是直觉反应到知觉感应的结果,即外观跳感性认识上升到理性认识的过程花卉的美感是通过遥型、色彩、气质和形式美给欣赏者以美的联想而产生的 L花的造型美:花因生长结构关系有不同的形体姿范给人不同的联想如花中之冠的牡丹,形体饱满,花瓣疙次丰富,造型舒展流畅,色彩艳丽给人以端庄、雍容华贫的感受;被誉为“花中之后”的月季,翻卷的花瓣如云挤日出;晶莹剔透的荷花像“出浴少女”碧玉无瑕,挺拔跳茎似从水中托起一轮明月光彩照人;东篱秋色的菊花,在瓣如“云卷云舒”;素有“香中之王”美誉的兰花,造型更是千奇百怪,有的像鹤,有的似虎,有的像飞,有的亿舞,妙不可言。

2.花的色彩美:花卉是一个色彩缤纷的世界,从单一的色彩到多种色彩组合,在阳光下呈现出斑斓的色彩多化,并与花卉的质地构成了植物独有的光色质感效果亡如皎月,黄似骄阳,红似火焰,粉如彩霞,绿如碧三……不同颜色会有不同(本文共计2页) ......[继续阅读本文]三：构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构 1：折枝构图 花卉写生如木本花卉多取局部，画一枝样式有美感的枝杈通常取折枝势折枝构图 2：三线构图势 三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变交错构图势 用纵横交错的线条来分割画面，进行组织构图的画面 4：s形构图势 顾名思义形如s,这是中国传统构图方式5：平面构图势 现代中国画的构图大量运用平面构成中的点线面组织画面 四：写生技法与用途1：局部特写 特写一般用于重点写生花卉的局部结构，如特写花瓣，以便加深对事物的理解，为今后的创作提供准确的造型参考2：大景写生 写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花，蕊，茎，叶，干，芽写生要局部和整体兼顾，注重构图3：快速记录 速写是快速记录的一种方式，是对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解后，用较短，较快的速度，简约的描绘对象，目的是收集不同花卉的形象，为创作准备资料。

4:默写 在充分掌握了花卉的结构和生长规律之后，凭记忆画出，并组织构图，这是为了进行创作准备的。