抽象艺术教案.doc

——自然、生活与艺术中的抽象 课 时：1课时 课 型：美术欣赏课 教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力 教学重点：艺术中的抽象形式 教学难点 ：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影机、课件 教学过程 ： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、 自然中的抽象： 图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、 2、 生活中的抽象： 图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》 3、 艺术中的抽象： 图片： （1） 波洛克的抽象表现主义绘画： 波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

（2） 德库宁的抽象表现主义绘画： 德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果 （3） 康定斯基的热抽象艺术： 康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”康定斯基擅长油画、水彩画和版画早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味 （4） 蒙德里安的冷抽象艺术： 蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

（5） 米罗的抽象超现实主义绘画： 米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味 （6） 克利的抽象艺术： 克利（1879—1940年），瑞士画家他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实 （7） 夏加尔的抽象艺术： 夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中 （8） 亨利-摩尔的超现实主义雕塑： 亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言 （9） 马蒂斯的艺术： 马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。

他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感 （10） 达利的超现实主义绘画： 达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程 4、 艺术中的具象形式与抽象形式：具象形式 抽象形式 内容具体 内容不具体再现客观形象 表现主观情感 刻划真实美 反映形式美（线条、形体、色彩） 三、课堂小结： 自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。