学习山水画的基本功.doc.docx

　　学画的四点准备　　(一)造型能力的锻炼　　①塑造形体的能力 ②表现空间的能力　　(二)自然规律的研究　　包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等　　(三)对传统技法的学习　　“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄　　临摹分为整体临和局部临整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行　　(四)专业工具的运用　　主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用　　山水画的基本技法　　(一)笔法　　中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”　　唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔　　1、笔法的原理　　自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则好的中国画，合起来看，笔笔都是形象折开来看笔笔都是书法这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

　　2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变　　(1)平，如“锥划沙”(力量匀实，不结不滞)　　(2)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)　　(3)留，如“屋漏痕”(高度控制，积点成线)　　(4)重，如“高山坠石”(力透纸背，入木三分)　　(5)变，如“百川归海”(极尽变化，复归统一)　　(二)墨法　　用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨　　墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种　　1、积墨法简单说即是层层递加要点有三：　　①第 一遍干后再加第二遍②第二遍是第 一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一　　③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密　　2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实　　(三)色法　　①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法　　④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

　　水在作画时是一种必不可少的材料　　山水画的学习步骤　　(一)树法　　树 在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半由此可见树在山水画的地位　　1、树的生长规律和表现方法　　(1)初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点技有鹿角，鱼骨，雀瓜等　　(2)仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点　　(3)季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻苔以横点　　(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气　　(5)仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴　　(6)季夏：树叶宜苍劲而下垂　　(7)孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之　　(8)仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实　　(9)暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱　　(10)孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨　　(11)仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草(或不点)。

　　(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染　　2、画树的步骤　　树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶　　(1)、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调　　(2)、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长　　(3)、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了细枝的组织形式有多种　　(4)、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样　　(二)山石法　　画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤：　　1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步　　2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系　　归纳起来大致有以下几种皴法：　　(1)短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。

用此法就表现这种质感山头苔点宜以小混点或胡椒点　　(2)长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖故表现的是草木一层层的质感点宜用一字或横点　　(3)大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡　　(4)小米点：宜表现秋天雨景　　(5)雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感　　(6)折带皴：宜表现河边山石，点用插针　　3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续　　4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树　　(三)云、水的画法　　中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现　　(四)建筑的画法　　建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定　　点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分　　山水画写生　　(一)山水画写生的意义　　“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路是山水画发展创新的前提条件生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉写生是山水画基本或训练中最关键的训练　　(二) 山水画写生的方法步骤　　1、方法：(1)、速写 ( 2)、忆写 (3)、慢写　　2、步骤：(1)选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。

2)静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西3)凝神构思：对事物有选择的表现4)意匠加工 ①剪裁 ②夸张③组织(经营位置)(5)落墨作画：①起稿⑤收拾整体　　(6)着色根据季节和画面需要而随类缚彩　　注意事项：①树只需画树干、支干、小枝即成②忠实于自然，但不是照抄自然③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理　　④注意对中国画散点透视的理解山形步步移”　　另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的　　中国画的笔法　　笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导为讲述方便则将笔法与墨法分开讲　　执笔法　　古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字　　“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧　　“押”是用食指第 一节贴住笔骨外侧和大指内外配合　　“钩”是用中指第 一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧　　“格”是无名指第 一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。

　　“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩　　学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”　　悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘其旋转的幅度可以加大如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处　　笔锋的运用　　毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别　　中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔用中锋画的线没有明显的粗细变化画时提、按用力比较均匀，行笔较稳若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化　　侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感　　顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右)：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔　　逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。

正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同　　笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法　　用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感　　“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角　　“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅　　笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果　　(1)立意立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图　　(2)取势山水画的构图，首要是取势所谓“势”是一种形象的动感古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸山坡得势，虽交错而不繁乱。

何则?以其理然也优秀的山水画作品，总使人感到有气魄而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来　　(3)宾主关系一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点画中的主题便是主，陪衬便是宾确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味只有宾主安排合适，画面才感到舒服　　(4)虚实、疏密、轻重的处理就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处树石是实处，云水是虚处但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡在一般情况下，山石、建筑物、树木是重，而云彩等为轻但有时在画面上静止的东西虽大却轻，运动的东西虽小却重，就涉及到轻重均衡的处理问题，中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重。