论马林巴协奏曲[精选].docx

论马林巴协奏曲《Sugaria》的演奏技巧中文摘要艾瑞克塞密特是法国著名的演奏家、作曲家，其创作的作品大部分都具备非常明显的旋律性，融合了拉丁特色音乐的节奏特色，得到众多演奏人员的喜欢以及认可创作的大部分马林巴独奏作品在民间广泛流传，得到了众人的喜欢马林巴协奏曲《Sugaria》就是著名作曲家为女儿妮娜塞密特所创作的流传度很广的作品，其轻快的节奏得到了众多演奏家们的认可该作曲家作品特色突出，结构复杂，此外十分关注马林巴演奏手法的使用，手法种类多样该作品综合时间长度是十七分钟，包含三个乐章，不同的乐章都有各自的特征，极具典型性，其中也包含了艾瑞克塞密特的全部音乐表现类型以及演奏手法，具备很高的分析以及艺术价值此演奏家的作品特色明显，可辨认性强，和其余作品有明显的差距，本文主要对作品类型、结构和其中的手法进行分析，整理了现在比较普遍的众多马林巴握槌方式和演奏手法，全面探究了创作者及其作品明显的特点，依照不同的握槌方式的特征分析作品中的重难点，且根据上述难点进行全面的探究，指出更好的处理方式；利用对作品中协奏类型的探究，探究作品里面包含的深刻感情，和每部分中细微的情感表述，以便更好的对整个作品进行分析以及了解，此外对作曲家的综合特色、节奏进行全面的分析，进而在练习的时候能更加全面有目的性的开展训练，进一步全面体会音乐中蕴藏的感情。

关键词：马林巴；双槌技术；协奏配合第1章 马林巴的起源与发展1.1 马林巴的起源马林巴最早出现在非洲，十七到十八世纪进入到拉丁美洲，变成印第安人常用的乐器，此民族的人在祭祀典礼的时候使用马林巴来演绎崇高的乐曲，以便更好的向上天祈祷平安、幸福此处，马林巴就是十分神圣崇高的乐器一八九四年，危地马拉地区的艺术家塔多改建了马林巴琴，其把木制琴板按照琴键的方式进行排放，然后让音高变的非常齐全，一直到这个时候，马林巴大致确定了外形其不只具备清新亮丽的音色，也可以表现出沉重肃静的音色，特色突出，是当时具备发展前景的乐器，在很长一段时间内都得到了大众的喜欢和认可马林巴就是重点使用在独奏中的旋律性打击乐器，也经常使用在众多演奏者的重奏或在打击乐团中担当旋律声部，在管弦团队中我们也可以经常中看到马林巴在很多时候被当做木琴，但是事实并非如此，众多周知木琴本质上属于欧洲木琴，音域比较高，声音清亮，蔓延时间短，但是马林巴源自非洲，音域宽广且综合偏低，其最具特色的就是低音区，上述乐器声音醇厚、沉闷、直击内心，在马林巴槌碰触到木头制作的琴板时，就会出现震动的声音，气流步入下面的共鸣管，然后产生非常曼妙的音乐1.2 马林巴艺术的发展马林巴艺术在其他国家有了长时间的发展和完善，在长期的发展中也得到了明显的结果，不只具备打击乐演奏家们创作的大量马林巴作品（例如涅波夏契科维奇等知名作品），也出现大量知名的创作家为马林巴制作协奏曲、重奏曲，例如迈克尔尼曼、贝托尔德胡梅尔等，上述艺术家的创作让马林巴作品种类更多，内涵更加深刻。

在亚洲，马林巴影响最为深远的就是日本，这和安倍圭子的影响有密切的关系，在上世纪，马林巴音乐界被叫做安倍时期安倍圭子是马林巴演奏著名创作家、作曲家，为此乐器的发展做出了一定的贡献，一直到现在，其创作的作品依旧在世界著名的音乐学院入学考试中出现我国一直和日本有密切的联系，但是一直到上世纪后期马林巴才进入国内，逐渐在我国得到了一定的发展最近一段时间，国内的马林巴音乐也得到了快速的发展，认识以及欣赏此类作品的人不断增加，学习的人数也逐渐增多，一般学生的年纪都不大马林巴演奏方式异常繁杂，手法要求高、难度高，不容易学习基本上可以被划分成单槌演奏（也就是每只手掌握一只马林巴槌开始演奏）、双槌（或四槌演奏）、六槌演奏、乃至八槌此处的双槌演奏由于其握槌方式的差异可以被划分成传统式（由于其是安倍圭子创作的，因此被叫做安倍式）、巴顿式等众多类型第一安倍圭子创新了传统式；此后巴顿将传统式当做基础创新了巴顿式；此后又萌生出马塞尔式，和前两种不一样的是，独辟蹊径单独使用四只马林巴槌单独，互相没有任何关系；史蒂文森也在马塞尔式的结构上进行一定的改变，吸收其他方式的优点，创作了史蒂文森式握槌法上述方式中，四槌演奏使用的范围最大，其减少了单锤演奏的简单性，让其能够单独的演奏内涵复杂的乐曲，而不需要其余伴奏。

但是六槌演奏从传统式握槌发展转变而来，在现在也没有得到普遍的使用为六槌马林巴演奏而单独创作的作品很少，台湾演奏艺术家吴佩菁主要是凭借六槌演奏而被人所熟知其中八槌演奏是最近一段时间才出现的，甚至我们都无法看到，单手四只槌没有很强的独立性，处于中间的两只槌甚至无法单独演奏，因此并没有明显的代表性比较完善的马林巴作品中会遭遇众多技术难点，其包含的感情也是不一样的，不同作品都要对其开展全面的分析、钻研，以便精准的寻找到演奏节奏，如此完善清楚的了解作品第2章 马林巴协奏曲《Sugaria》的作者简介与作品简介2.1 作者简介艾瑞克塞密特是法国著名的马林巴演奏家、创作家，其从小就开始接触钢琴，之后开始接触打击乐，1989 年，他凭借佛朗索瓦杜平与乔治德古赫特的学生身份参与了重要的比赛且得到了冠军的成绩，此后就变成里昂歌剧院交响乐团的重要打击乐手1995 年，他在纽约开办的雷斯哈瓦德斯蒂文森全球马林巴比赛得到了冠军，此后也在美国开展了众多巡演，且在美国、亚洲等众多地区开办了大师班其不只是法国巴黎交响乐团的关键定音鼓手，还在该国巴黎国立音乐学校、图卢兹国家音乐学校担当教授岗位创作的作品节奏感明显，旋律悠扬，关注双槌演奏的难点和单独使用，也得到了大众的喜欢以及认可。

例如目前的马林巴音乐界十分普遍的《卡梅隆》、源自皮亚佐拉的《自由探戈》，都是极具典范作用的作品2.2 作者作品对比分析将两位不同特点的马林巴音乐家创作的作品进行比较，安倍圭子作品更加整齐、守旧，类型大部分非常严肃，情感更加深刻，作品里面包含了日本独有的太鼓演奏手法，就好像身体中包含雄厚的力气，手法非常简单，更关注双手的合作而不是每只马林巴槌的合作，通常两手高效有节奏的交替让旋律更加醇厚，类似于弦乐合奏，比如《遥远的海》、《风纹》；伊曼纽尔瑟约那的作品节奏性更加明显，作品方式通常使用慢板滚奏，逐渐开展，感情也开始升温，旋律从之前的舒缓发展到最后的急迫，感情表现更加合理，在主要旋律上实施变奏、转调，最后解释作品的内部感情，如《Romantica》、《EmmanuelSejourne concerto for marimba and string orchestra》反之，艾瑞克塞密特的作品特色大部分具备激情以及活力，关注节奏感、旋律感，综合来分析更加严谨，有比较悠扬的节奏线，节奏非常符合现代需要，更加跳跃，双方都是极具特色的作品，在欣赏过他们的作品之后，再欣赏其余的作品时就会非常轻松的感受到什么作品是谁创作的，例如其创新了来自皮亚佐拉的《自由探戈》，基本上利用十六分音符添加三十二分音符的三连音来创作，在加强旋律的时候，转变了之前主要旋律的节奏感，其左手声部以及右手声部划分之后都是具备探戈特色的鼓点，此外其创作的其他马林巴独奏作品《Cameleon》，中间就包含了一部分十分具有代表性的塞密特特色的节奏，双手是完全不一样的节奏，分开演奏就好像没有任何关系似的，都具备摇摆的节奏，联合起来就成为其他旋律，内涵深厚。

本文中重点探究的作品是《Sugaria》，根据名字我们就可以知道，是甜心、宝贝的含义，整个作品特色也是如此，节奏悠扬，韵味悠扬，去除主要的旋律之外，和其他的部分也十分和谐，甚至并未出现不和谐的和弦，艺术性很高，其和现在比较普遍的大多数打击乐作品是明显的不同点，艾瑞克塞密特的作品大部分继承了上述优势因此，我们可以知道在手法上，和之前两位创作家进行比较，艾瑞克塞密特作品不只需要演奏人员双手的独立性，此外在双槌中单一槌的单独性也有一定的要求此去， 其个人使用安倍式握槌法表演，上述握槌法非常平稳，会快速使用单手中单个槌交替的表演，但是对于马塞尔、斯蒂文森握槌法的人来讲，演奏上述作品并不简单，对手法的标准十分严苛在单独性、力度、松紧度、音色上都有严苛的标准，需要演奏者多次训练、研究，不只需要自身的熟练度，也需要了解演奏方式，将旋律线在紧密的排列中选择出来，其中不同的音使用力度也是不一样的，只有如此才可以更加全面的处理，达到最终的演奏水平2.3 马林巴协奏曲《Sugaria》简介《Sugaria》就是艾瑞克塞密特在 2006 年创作的著名作品，在 2007 年托付莉雅和巴黎音乐学校管弦乐第一次演奏。

上述作品是其为自己的孩子妮娜塞密特创作的，整个乐曲包含深厚的感情，首先第一部分节奏优美、包含活动力，第二部分节奏轻缓，如同睡着的孩子，其中第三部分就灵动欢快，让人不禁随着节奏摇晃在 2006 年，此作品本质上就是单纯的管弦乐团演奏的协奏曲，这里面也隐含了小提琴声部以及中提琴声部、大提琴声部、贝司提琴声部以及大量的打击乐声部此后，艾瑞克塞密特也创作了由钢琴协奏的类型，此处去除钢琴意外，也包含颤音琴声部、爵士鼓声部、贝斯提琴声部以及两个打击乐声部上述乐队配置就是最近一段时间比较常见的搭配，在类型上具备节奏感，此外由于人数不多也便于演奏最近一段时间，大部分马林巴协奏作品的演奏基本上使用上述搭配例如国外马林巴即兴表演家米卡吉田就和知名创作家比尔道格拉斯共同合作演奏马林巴协奏曲，全部使用了上述模式展现此外艾瑞克塞密特的其余首颤音琴协奏曲《Sailing for Phil》也分为不同的类型上述配置不只留存了贝斯提琴具备艺术影响的低音音色，钢琴声部弥补之前丢失的提琴声部，颤音琴的添加导致曲风非常淡雅宜人，但是爵士鼓就可以让作品基本强力的节奏感，木鱼、康加等打击乐声部让内容非常繁杂在文中，我们会全面探究钢琴协奏类型的知名作品《Sugaria》。

第3章 谱例分析3.1 综述马林巴协奏曲《Sugaria》总共时间是十七分钟，总共包含三个部分第一、三部分使用 a 小调当做综合结构开展创作，但是其中的第二乐章（慢板）应用了 C 大调当做综合结构，让目前的曲子更加简单轻快此作品因为旋律线条显著因此会被误认为更加简单，事实并不是如此，马林巴独奏声部里面的伴奏声部和旋律线相互交叉，但是对于音准、音质的掌握更加艰难3.2 第一乐章第一乐章综合特色是轻快、流畅，可以被分为三部分，第一部分和第三部分是快板，中间部分就是慢板在马林巴槌的挑选上，和之前挑选贝司槌当做四号槌、中性槌当做二、三号槌、硬槌当做一号槌因为作品对单个琴槌的管控标准非常严苛，在声部划分上并不是左手掌握伴奏、右手掌握旋律的设置，其是一、二、三号槌都参加到演奏中，其中四号是作为最低音展现，为了保证马林巴低音的艺术效果的展现，避免其和其余三只槌发生明显的音色差距，四号槌挑选中性的、质感很重的槌，在表演的时候关注下槌的手法，不能只使用手腕，此外也需要使用大臂的力量，通过手指的全面参加结束演奏，确保振动传入下面的共鸣管，此时出来的声音清亮饱满、厚重，抬槌节奏要管控好，不过过早，导致声音太低，缺少内涵，也不能太慢，限制琴板振动，导致声音呆板。

其余三只槌的挑选上，为了确保节奏的统一，需要使用比较硬的槌来进行，但是在演奏的时候要格外关注，在下槌的时候要轻柔，全面管控力度，不能过于呆板的下槌，不然就会导致音色缺少美感第一部分使用了逐渐升温的方式，在刚开始的时候利用八七拍（图 3.1），马林巴担负其旋律以及伴奏任务，但是钢琴声部只需要在重拍上微弱的演奏和弦，进行提醒，其余声部都没有参加进去，整体来说亲和且显示出独有的特色，简单的前奏比如流水一样即便使用八七拍，但是综合来看依旧非常整齐的被划分成不同的句子，每句包含不同的小节，展现出一定的规律性此处的演奏要格外关注下面几个部分：首先，以此渐进，即便作品里面对主旋律声部标明强（f），但是根据整个曲目我们就可以知道，此。