美术鉴赏与批评复习资料

1、第二章 1 中国画分类 题材：历史故事和现实人物是人物画；肖像者为写真；仙佛道者为道释画； 风俗者为风俗画；妇女者为仕女画 笔法样式：勾勒工细着色者为工笔人物画；画法洗练 纵逸者为简笔或意笔画；画风奔放水墨淋漓者为泼墨画；纯线描或稍加墨染者为白描人物画。 人物画 2人物龙凤图 ( 长沙陈家大山楚墓）人物驭龙图（长沙子弹库）：最早独 立成幅的绘画实物 。3 战国漆器上车马人物出行图 ：迄今发现 最早的风俗画 。 4 汉代礼教化绘画最为盛行，多为壁画、帛画。 5 南北朝建立敦煌莫高窟和新疆龟兹克孜尔。 6 六朝三杰 ：东晋顾恺之 注重传神写照 女史箴图洛神赋图；南朝陆探微 擅 画人物，创秀骨清像人物造型影响后世雕塑；南张僧繇 没骨画法，称“张家样” 7 阎立本 步辇图历代君王图工于写真，尤善故事画。 8 盛唐吴道子 创“莼菜条”式描法，独创宗教图像样式 “吴家样”送子天王图 ； 北齐曹仲达 “曹家样”（吴带当风，曹衣出水） 9 张萱： 健康美和雍容气质 虢国夫人游春图 捣练图； 周昉簪花仕女图 10 五代周文矩创颤笔 描，绘画衣纹重屏会棋图；顾闳中韩熙载夜宴图 11 北宋李公麟五马图白描；

2、风俗画张择端清明上河图 12 宋赵孟頫 善用古游丝描，用色古典雅丽；提出 书画同源 理论鹊华秋色图 13 明唐寅：牡丹仕女图刚柔相济，创明代仕女画典型；孟蜀宫妓图 14 明曾鲸： 创墨骨画法，用淡墨勾五官轮廓，施墨略染后赋色彩。“波臣派” 15 清任颐 ，字伯年，人物画仿宋人双勾法群仙祝寿图钣石山农图 山水画 16 隋代展子虔游春图是我国 山水画独立 的标志， 最早的卷轴山水画 。 17 唐王维: 最早记载的 破墨山水 18 五代荆浩开创北方山水画派，其 笔法记 第一次提出 六要 法则，“神妙 奇巧”四个品第，进一步发展 山水拟人化 匡庐图。 19 宋李成以“气象萧疏烟林清旷毫锋颖脱墨法精微”自成一格读碑窠石图 晴峦萧寺图； 范宽“与山传神”溪山行旅图古代山水画典范 20 北宋郭熙早春图体现三远； 清石涛 ，以笔墨传写万物之神 黄山八胜图 21 元四家 ：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 22 元倪赞渔庄秋霁图 用简括平淡艺术形式表现忧郁悲凉心境 23 唐韩滉五牛图 强调刻画牛的眼睛 24 五代黄筌 画法 勾勒设色 称 黄家富贵 写生珍禽图； 徐熙开创 没骨 画 法，称 徐熙野逸 自称 江南布

3、衣 雪竹图 黄徐异体标志花鸟画进入成熟 25 宋徽宗 赵佶芙蓉锦鸡图；文同“湖州竹派” 确立四君子题材，墨竹图 26 元代后，文人画兴起 四君子 盛行；元郑思肖墨兰图民族气节 清代恽寿平 创 色染水晕 出水芙蓉 27 李铁夫西方油画第一人音乐家；李叔同自画像法国新印象派点彩派； 徐悲鸿田横五百士欧洲古典写实主义；林风眠人体 28 意大利 达芬奇 创“渐隐法”蒙娜丽莎最后的晚餐；米开朗基罗 西 斯廷天顶画 中的亚当是人体画的典范； 提香：文艺复兴时期 威尼斯画派最杰出 代表乌尔比诺的维纳斯； 卡拉瓦乔 女占卜者酒神巴克斯；德丢勒 四使徒双屏式，标志德国艺术写实精神与意大利艺术典型塑造完美结合 29 荷兰哈尔斯圣乔治射击连军官们的宴会，其创作标志着欧洲现实主义肖 像画高峰，荷兰美术史中现实主义肖像画风俗画的奠基者；伦勃朗母亲 30 西班牙 委拉斯贵支： 现实主义大师，巴洛克艺术家宫娥；戈雅 现实主义 人物画，誉为“古代大师的延续”“平民画家”1808年 5 月 3 日的枪杀 31 法国大革命时期 新古典主义 代表：大卫马拉之死；安格尔泉 32 乔尔乔纳 田园合奏曲柔和明快暴风雨人与自然统一

4、；霍尔玛 是荷兰 最著名风景画家 林荫道 ；康斯特布尔 ，尤善画逆光， 创造调色刀画法 麦田 33 意大利 巴尔巴里 静物鹧鸪与铁臂铠是欧洲近代最早的静物画 34 法学院派认为静物画是艺术最低形式，夏尔丹赋予静物不朽性质提高其地位 35 法国马蒂斯舞蹈单纯线条统一成单一平面空间。德国表现主义蒙克呐 喊反映艺术家力求寻找个体的自足性与精神拯救 36 德国第一个表现主义社团 桥社 第二个 青骑士 ；最早的抽象主义绘画 是康 定斯基 1910 年创作，另一创始人荷兰的蒙德里安红，黄，蓝构成 第三章 1 秦汉时期雕塑艺术：大型仪卫纪念性雕刻；画像石；人物和动物；实用工艺装饰性雕塑。 2 秦汉雕塑三绝：秦始皇兵马俑、西汉霍去病墓前石刻、两汉陶俑艺术 3 击鼓说唱俑：四川出土 4 作捧灯宫女造型的长信宫灯：西汉早期，河北中山靖王刘胜之妻窦绾墓出土。 5 西汉大型雕刻代表作是霍去病墓前石刻：马踏匈奴（我国最早的纪念碑式石雕巨作）、伏 虎、跃马、卧牛 6 东汉时期的铜奔马又称马踏飞燕、踏飞燕奔马、马超龙雀。 7 南朝镇墓神兽：天禄（双角）、麒麟（独角）、辟邪（无角） 8 唐代李世民“昭陵六骏”：高浮雕

5、手法 9 四大石窟 ：敦煌莫高窟、克孜尔石窟、云冈石窟（西部有昙曜五窟）、龙门石窟 10 云冈石窟第20 窟“偏袒右臂式”；第16 窟“冕服式” 11 敦煌莫高窟 ：泥塑艺术，“塑容绘质”雕塑和绘画结合，称为彩塑。 12 唐洛阳 龙门石窟奉先寺卢舍那大佛，依据武则天“方额广颐”造，是“武则天的模拟像” 现代雕塑（ 13-17） 13 江小鹣 ，江苏：谭延闿像陈嘉庚像朱庆澜像、红楼孙中山铜像 14 人民英雄纪念碑花岗岩） 北面毛泽东题 “人民英雄永垂不朽”南周恩来题字， 十块浮雕。 15 刘开渠 ：浮雕工农之家、纪念碑浮雕之一胜利渡长江解放全中国毛泽东主席像 16 滑田友 ：深思母亲轰炸、人民纪念碑浮雕之一五四运动 17 潘鹤 ：艰苦岁月土地开荒牛和平少女 西方雕塑（ 18-） 18国王与王妃古埃及第四王朝时期双人立像；坐着的书写者古埃及第五王朝作品 19涅菲尔蒂 新国王时期杰出代表，埃及最美作品之一（这一时期开始，埃及艺术开始摆 脱僵化模式，趋向生动活泼的现实主义） 20德尔斐的驾车人青铜雕像，表现这一时期的“严谨风格”，德尔菲考古博物馆 掷铁饼者大理石雕刻，为米隆青铜原作的复制品 米

6、罗岛维纳斯大理石，巴黎卢浮宫，最完美体现人体形式的最负盛名作品之一，融合 希腊雕塑中优美和崇高两个风格。拉奥孔 大理石，后世 享有最高声誉的古典雕刻作品。 21 米开朗基罗 ，文艺复兴时期，第一部杰作哀悼基督大理石，大卫大理石）是文 艺复兴鼎盛时期里程碑意义也是他成熟的天才之作是一个伟大时代的标志标志人类觉醒。 22 三个大卫 ：多那太罗的青铜大卫是放松的，是佛罗伦萨人爱和平自由的象征，米开 朗和 17 世纪意大利巴洛克艺术家贝尔尼尼大卫相反是行动中的，处于交战中，更显英 雄气概。多那太罗的是纤细和优雅的，有很多装饰。贝尔尼尼则少有装饰，通过肌肉情绪骨 骼表现大卫的紧张状态，米开朗的只有手握甩石机，用人体造型塑造英雄形象。 第四章 1.中国古代风格独特的木建筑体系特征：1.框架式结构。2.庭院式布局组合。3.丰富多彩的 建筑造型及装饰。 2 民居建筑 ：合院式民居窑洞式民居干栏式民居防御性合围式民居水乡民居 3 中国园林建造特点：1.师法自然， 因地制宜2.移步易景， 突破空间3.园林建筑， 造型各异。 4 园林分 ：皇家园林（颐和园，体现“借景”手法）、私家园林（苏州拙政园、网师园、

7、留 园）、宗庙园林、自然风景园林。 5 古埃及古王国时期金字塔神庙 6 古希腊建筑柱式： 多利亚式 ：朴实单纯刚健，“男性阳刚美”，雅典卫城巴底农神庙 爱奥尼亚式：精巧轻灵典雅， “女性美”小型建筑，雅典卫城胜利女神庙和伊瑞克提翁神 庙科斯林式 ：精致优雅华丽，神庙建筑内部，希腊化后期和罗马时期广泛用于大型建筑 7 我国 木构建筑体系的源头：陕西西安半坡遗址：木骨泥墙的半穴式；浙江河姆渡遗址：木 构骨架的干栏式。 第五章 1 工艺美术批评：国际博览会、集团批评、个体批评。 2 陶器的特征 ：1.始终与生产生活紧密相连。2.实用与审美的辩证统一。3.体现浑厚质朴的 特点，具有鲜明的时代特征。陶器分 ：彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、唐三彩。 3 新石器时代彩陶主要体现：黄河流域仰韶文化半坡类型（仰韶文化早期：西安半坡村三 鱼纹彩陶盆）、庙底沟类型（中期：花瓣纹彩陶盆）和马家窑文化的马家窑型（新石器时代 彩陶最高水平）半山型（典型起颈宽肩鼓腹罐）马厂型（晚期：舞蹈纹彩陶盆）。 4 黑陶 ：新石器，龙山文化类型，黑陶高足杯。白陶 源于新石器商技术提高，商代白陶壶， 西周消失。 印纹陶 ，分软陶和硬

8、陶， 是新石器晚期具有鲜明地域特征的陶制工艺，汉代消失。 唐三彩 ，西安三彩骆驼载乐俑。 5 宋代五大名窑：汝、钧、官、哥、定。 青铜器 ：1.商代多作礼器后母戊大方鼎2.春秋 河南新郑出土连鹤方鼎湖北曾侯乙墓蟠离 纹尊盘3.秦汉汉羊形灯 沃尔夫林艺术风格学中分析艺术的五个概念： 1 线描和涂绘 这两者之间的对比是存在的，古典艺术的目的在于边界，所有形体都在明确的线和主题中表 达自己。 巴洛克则否定轮廓线，这并不是指剪影轮廓效果完全排除，而是像回避在统一的明 确的轮廓线内。 线描是明确的， 可触知的明暗配合，而图绘则是过渡和变化的再现着眼于视 觉效果，不考虑触觉效果。 丢勒画中的印象是以触觉的明暗调子为基础，伦勃朗则以视觉的明暗调子为基础。伦勃朗的 画给人第一感觉是一个亮的人体置于暗的背景上，而丢勒的画只是为了是影廓能够更鲜明的 突现出来。 那说明在丢勒的画中围绕影廓的边线具有最重要的作用，然而在伦勃朗的画边线 失去了意义了。 在轮廓上， 线描风格的绘画特别强调剪影轮廓，正如边界是为触觉而确立的 那样，“事物和外貌完全符合”。而对于涂绘风格而言，形状过去那种形体的线条被破坏了。 没有单

9、独的哪一笔可以确确实实地理解，“脱离了形体的符号”。正是明暗的更加强烈的结 合为明确的涂绘的观念铺平了道路”，一旦形体的均匀鲜明的特征减弱了，在图画中不是线 条的东西也便获得了更大的意义。而且据说所看到的形体也是更概括的，这只不过意味的块 面已变得更加自由，于是仿佛明暗彼此间得到更加活泼的接触。在光影这里，“同一话题 一个被从侧面照亮的封闭空间被用于产生一种完全不同的效果。在前面一种情况下， 一切都是边界，可触知的表面和单独的物体；在后一种情况下，一切都是过渡和运动”。光 不是塑形的形式，它表现一个沉浸在晦暗的微光中的整体，而在丢勒的画中，物体好像是主 要的东西， 光是附属物。 而在奥斯塔德的画中在光的包围中：所有边缘是变化无常的，各个 表面都逃避塑形的感觉。 2 平面和纵深 纵深主要强调平面的明确性，作品表现由平行平面构成，纵深是从一边到另一边，用平面的 混合造成视觉性的前后关系。平面和纵深实际上构成了与上述同样的对比，应用于空间而非 平的表面。 古典阶段特点是一系列明确区分的表面，在平列的平面上表现整体构成；巴洛克 阶段的特点是平面的混合，形成视觉想象的前后关系形成纵深感。 3 开放与封闭 这明确表示返回指向自身和指向自身之外的形式对比。古典形式是规则性构成。相对于这种 只呈现自身构成性，巴洛克是不规则的，是溶解界限的构成。封闭形式，如一张图片边缘与 其内部特点相关，图片形成独立空间；开放，如图片表面与其所代表的空间间关系模糊。 4 多样性与统一性 这是个别部分被看作明确、独立单位的古典作品，他由各自独立的部分形成多样统一，和部 分被融合在整体中的巴洛克作品，它呈现出单一的统一。 沃尔夫林用多样性代表了一种艺术， 其中， 一个整体的各个部分和他所代表的物体都被视为要进行协调的“自由成员”，而统一 的艺术中，这些部分没有

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