交响乐的曲式结构

1、交响乐的曲式结构交响乐的曲式结构曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的“乐段“（专称为“方整性的乐段“）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。【一部曲式】一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式“。 【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为 AB。这是乐曲的基本形式之一。 【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为 ABA。 【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：AB（ab)+A 等等，器乐曲中常采用此种曲式。首先让我们暂时给奏鸣曲（Sonata）的定义是：某种为不超过两件乐器演奏的乐曲，有三个或四个乐章。在这些乐章中间，有一章或一章以上是由一种叫做“奏鸣曲式”或“第一乐章形式”的特殊结构形式所写成。第二是要知道“三重奏” （Trio） 、 “四重奏” （Quartet） 、 “五重奏”（Qu

2、intet） 、 “六重奏” （Sextet）等等，事实上，即实际的结构是与奏鸣曲完全相似的乐曲，不同之处乃是由三件，或四件，或更多一点的乐器演奏而已。一篇为两件以上乐器演奏的奏鸣曲，术语改变了，但乐曲的格式或结构并没有改变，仅仅是写给不同的演奏乐器，是写给某些特定乐器。有时还有更多的标明文字记在这些乐曲名称前面例如“为提琴、小号和钢琴的三重奏” ；“为两把提琴，中音提琴和大提琴的四重奏”常称为“弦乐四重奏” （Stuing Quartet）等等。第三是一篇“交响乐”是为大管弦乐团用的乐曲，同样，在构造和乐章方面与奏鸣曲相同。因此， “交响乐形式” ，所指的是正规交响乐各乐章一般结构的简要纲领。 “简要”这两个字是有意强调的，在一篇论文里实在不可能把变化无穷无尽的这类创作全部包括进来。第一乐章这是普通所谓的奏鸣曲式一种把三部曲式（A+B+A）大大地扩充的类型。在这种曲式中首先为要强调主题间彼此的对比，而将调（Key）细心妥为配置，以建立后来处理乐曲的通路。结构的三大部分是这样：（1）呈示部（Exposition）有时前面有一个慢的引序乐段。（2）发展部（Development） 。（3

3、）再现部（Recapitulation）现示部分的重现，有着某种的变化，后面附一结尾乐段（Coda） 。现将各部分详细分析如下：1. 呈示部：（1）在主调上把主题现示出来，转调在这一段是暂时性质，这是由于主调的性质必须首先确立。（2）通过过渡乐段，这一段主调的影响或力量渐弱，直到最后新调建立完成（虽然新调与旧调相隔的关系并不疏远） 。在早期的交响乐，如海顿、莫扎特和贝多芬初期作品，所转的新调常是属调，或者若原调是小调便转入关系大调。后来贝多芬把转到新调的范围扩大。19 世纪后期交响乐作曲家都是采用他的方式。（3）在新的调上先披露出第二主题（或更确实地说，一组主题） ，然后继续下去，直到现示部分全部完结。在早期交响乐曲现示部分完结在有双纵线并有反复记号之处，反复后即进入发展部分并不分开演奏。2. 发展部（亦称“自由幻想”或“发挥乐段” ）：这一部分是把已经披露出来的主题给予各种各样的发展即依作曲者的意愿与创作手法，把旋律、节奏与和声性格化，使用不同的风格与组合，常时运用着转调和离调，没有任何具体条律规则能规定这种表现的方式。例如贝多芬第八交响乐的第一乐章，发展部分是简单地全部基于一个从主

4、题中取出的单纯音型（figure） 。在英雄交响乐中，实际上所有主题的材料，都在那具有空前力度和精巧的发展部分中表现无遗。3. 再现部：再现部分一如现示部分，不过这次不论是在第一主题或第二主题，主调总是占着优势。结尾乐段可能很简单，也可能是有着动人的势力和较长的长度。例如在贝多芬的瓦特斯坦因奏鸣曲 （Waldstein Sonata）和英雄交响乐中，它便是有活力，新鲜的发展乐段。这部分一般是依照它和整个乐章的比重来决定。第二乐章 慢乐章。这个乐章有不同的情形：（1）完整的奏鸣曲式（第一乐章形式） 。由于这曲式太长，所以采用的人不很多，但无论如何是常见的如贝多芬 D 调第二交响乐，降 B 调钢琴奏鸣曲，作品第 22 号和 106 号。（2）简化的奏鸣曲式（第一乐章形式） 。即奏鸣曲式省略了发展部分，呈示部完结后又即刻重新回到呈示部，如循环地在转圈子，或者是由少数小节的通过乐句接连起来，这是莫扎特在慢乐章最欢喜使用的形式。贝多芬也是一样，他的 D 小调钢琴奏鸣曲，作品第 31 号第二曲。 （这种乐章的类型实际就是扩大了的“二部形式” ） 。（3）附有结尾乐段的扩大三部形式。本身是一个复合的

5、单位，每一部都是三重的结构，极似完整的二部或三部形式。这是贝多芬在他早期钢琴奏鸣曲中最爱用的形式。（4）某种有插入句（Episodic）的结构形式。在这种形式里，中心主题一次一次重复出现。中间有在风格上和调方面与中心主题形成对比的插入句加入。事实上，它是一种回旋曲（Rodndo）的样式。海顿常用这形式，贝多芬也用（第四和第五交响乐 C 小调奏鸣曲，作品 13 号） 。（5）主题和它的变奏（Variations） 。这形式较其他曲式所用的为少，但并不是没有（海顿的帝王四重奏 ，贝多芬升 C 小调四重奏 ，作品 131号） 。第三乐章 小步舞曲或诙谐曲（Scherzo）“小步舞曲”和“诙谐曲”在形式上是相同的，两者只是在态度、情调和风格上有分别，它们最常用的是三部形式。 “小步舞曲”或“诙谐曲”后面多续一个中间乐段，叫做“特瑞欧” （Trio，字意是三重奏，因为早期的这一乐段是由三件乐器演奏。 ） ，然后又把它（指小步舞曲或诙谐曲）重复一次，有时“特瑞欧”本身也重复，于是跟着另外一段便是主要乐段的再现；或者还可能有一个第二“特瑞欧” 。在这种情况下，整个的乐章便成了一篇回旋曲。第四乐章终乐

6、章终乐章的形式是多样的奏鸣曲式（最普通） ；变奏曲式（贝多芬的奏鸣曲，作品 109 号和 111 号；合唱交响乐；布拉姆斯的 E 小调交响乐，作品 98号） ；赋格（贝多芬的奏鸣曲，作品 106 号和 110 号） 。最常用的是回旋曲式，一个乐章中主题一次一次地重复出现，朴素的或变化的，中间夹以对比的插入句，如同 A+B+A+C+A，主题至少重复三次。回旋曲有两种主要的类型，它们可以分解成这样：ABACA 和 ABACABA。较短的一个是海顿和 18 世纪早期作曲家常常采用的；较长的是贝多芬最先创用的。那无疑他是企图给回旋曲以适当长度，并且重要的是为着使它与奏鸣曲的其他乐章取得更好的平衡作用。同他的前辈相较，他常是将回旋曲大大的加以扩展。两种类型有时并存于一曲，以造成比较的作用，见贝多芬C 小调奏鸣曲 ，作品 13 号（所谓悲怆奏鸣曲） 。在这篇乐曲中，慢乐章和终乐章都是回旋曲，一个是短型，一个是长型。在长类型回旋曲中，有时 C 乐段是一种有新素材的乐段，包括着有最初乐段主题的发展。这种形式除了发展乐段是以在主调上的主题，全部或部分加以发挥之外，它和一般的第一乐章形式是一样的。这种常被

7、称为“修饰的回旋曲”（modified rondo）或“回旋奏鸣曲式” （rondo-sonata） 。由此可以看出，一篇交响乐或奏鸣曲是一种高度复合的作品。它各乐章在态度、情调和风格上有着强烈的对比性，并且通过种种手法又把各乐章形成总体的统一。在一些较晚近的交响乐作家特别是李斯特（Lixzt）和柏辽兹（Berlioz） 。还有在德伏夏克（DvoraK）的新世界交响乐 ，富郎克（Frank）的D 小调交响乐也部分地采用这种方法以一个简单的主题贯穿整篇作品，用多样的姿态和变化的节奏再行出现。这种对主题统一的尝试还没有人曾得到极为完美的成果。一篇交响乐在结构上如此复合，其中的基本统一关系，只好是去感觉而是难于分析的事情，它是一种心理上的事实。李斯特、柏辽兹类型的主题的变化，几乎是没有办法可以解说的。简而言之，它是一种不可确定的现象或手法，这手法得到的成功，也可算是度量交响乐作曲者伟大性的尺标之一，把戏剧式激动的思想情感内容放置在无形的条理中，是一件需要天才的工作。正由于这种内含的伟大性能，贝多芬成为交响乐作家中登峰造极的人物。旁人也许能接近他，或者在形式的完整，情调的秀美，思维的表现，或管弦乐技巧精美性的某一部分超过了他，然而从整个的创作力的表现来说，一般人都公认他是过去所有人物中最伟大的人物。

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