艺术哲学艺术家与艺术作品创造

1、艺术家与艺术作品创造,常人常会觉得艺术家有神秘感，音乐的旋律仿佛可以从他的心田里源源不断地流淌出来。的确，艺术是一个天才的领域，而这种天才又与科学的天才分属不同的类型，所以，艺术哲学应当讨论”艺术家“这个问题。 但艺术家首先是常人，和常人一样生活在这个世界上，走着自己的人生道路，他也要糊口谋衣，也要生活，也对这个世界有种种生存体验。生存体验驱使每一个人想去把它表达出来，这也就是说，我们每个人对艺术都有需要。,所谓“艺术需要“，就是需要在对现实事物的想象性再构造中表达生存情感。,我们心中时有一种情感在涌动，无论是痛苦还是欢乐，一旦达到一定的强度，便驱使我们去表达。,严格意义上的艺术家是什么样子的？他首先必须是匠人。,所谓“艺术家”，该词语在欧洲中世纪”与“工匠”是差不多的意思，社会地位也与工匠差不多。一个贵族可以雇佣或直接拥有艺术家，就和他们雇佣和直接拥有一批工匠一样。在他们用晚餐时，有伟大的演奏家为他们伴奏，他们都是作为“宫廷乐师”而存在的工匠。至于艺术家在社会生活中成为独立的群体或阶层，那是文艺复兴以后的事情。,假如撇开社会地位、社会关系不谈，仅从“艺术家”这个词语的本义来看，艺术家

2、也确实必须有工匠的特征。他必须有造型的技能，他要善于摆弄泥土，摆弄石料，如果他是雕塑家的话。画家则要摆弄颜料，文学家则要摆弄语词。善于摆弄语词，是一个文学家作为语言方面的匠人必须具备的能力。,所谓“艺术天才”，非指匠人意义上的天赋。“有天赋的匠人”并不是艺术家的本质属性 。那么，该从何出去指认艺术家的“天才”呢？让我们先来看一看“艺术天才”成立的前提。这前提有两个方面。 第一，他敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在。艺术家总有一个多愁善感的心灵，这是毫无疑问的。但是，光是多愁善感，并不能造就艺术家。能从情感之中领会到某种超越常俗的东西，才是造就艺术家的重要前提。,中国音乐家洗星海,当初留学法国，作为贫穷的留学生住在巴黎的拉丁区。凛冽的寒风穿过旧屋子的破窗和门缝，阵阵袭进，使他冷得无法睡着。他在我学习音乐的经过一书中回忆说：“我打着颤，听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的、祖国的苦、辣、辛酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音、单簧管和钢琴的三重奏。”,他在法国留学时的艰难处境，从而形成悲天悯人的情怀。为了看清楚这份

3、领会，并且去表现如此的情怀，这就引致他这一次的“三重奏”创作。 此例虽然简单，却清楚地表明了艺术创作的根本前提：生存情感之达到对自身超越性的自觉。这种自觉并不是在理性层面上的观念，而是在情感之中的，实在情感中的感悟，或者说是“与感悟相统一的情感”。经常发生“与感悟相统一的情感”，乃是造成“艺术天才”的第一方面的前提。,造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。,对于艺术天才来说，永远不存在离开技巧的“自由想象”。 同样地，也可以倒过来说，对于艺术天才而言，也不存在仅仅作为技巧的技巧，亦即不存在离开想象的技巧。对艺术家来说，技巧是想象的器官。艺术家的想象力，让技巧灵化，使之成为性灵的表达工具，从而摆脱了技巧之单纯的工匠性。就此意义而言，技巧在天才眼中是既实又虚，、既有又无的。,使艺术家成立的第三个条件，是创作技巧的形成。 技巧不是与生俱来的，即使是那些公认的天才，比如音乐方面的莫扎特、贝多芬等，同样需要在创作技巧上经历

4、艰苦的练习。莫扎特自己就说过：没有一个人对作曲的研究曾经下过像我这样的功夫。但我们都知道莫扎特是无可置疑的天才，他的每一部作品在我们听来都像是一气呵成的即兴之作，它们自然而然地从一个优美的心灵里流淌出来的，其中并无一点技巧的痕迹。这一现象是意味深长的，很能启示艺术技巧的本质。,技巧对于艺术天才来说，从来都不是外在的东西，而毋宁说，这种种技巧就是他的语言，是他借以体验世界并表现体验的器官。 对于莫扎特来说，写一部小说恐怕是极大的难事。他的心中也许涌动着和文学家一样深切的情感体验，但这些体验在他那里变成了曲调，变成了音乐中的“动机”。他每天都在音乐中感受世界，当他散步时，他就有可能孕育出一部了不起的钢琴鸣曲.,在美学中说： “从古以来真正的天才都感到完成作品所需要的技巧是轻而易举的事，而且有本领迫使最枯燥和表面上最不易驯服的材料听命就范艺术家对于他的这种天生本领当然还要经过充分的，在他身上却仍然是一种天生的资禀；否则只靠学来的熟练决不能产生一种有生命的艺术作品。”,黑格尔,杜甫的七律闻官军收河南河北最后两句道： “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”,在这两行

5、诗句中连用了四个地名，很少有人敢这样写。四个地名堆砌起来，会让人觉得枯燥而机械，但我们读这首诗并没有这样的感觉。这一连串的地名在此恰好生动地表现了战乱甫定、喜还故里之时的那种归心似箭的体验。四个地名的枯燥材料，在杜甫的笔下，反倒成了意气风发的精神形象。显然，我们在这里看到了文学天才。 艺术创作中还有一个现象很引人注目，那就是即兴创作。,即兴创作让人感到神秘，艺术家每每藉此表现出他非同凡响的创造力。但是，只要我们明白了艺术家的技巧与体验的同一性，它也就不神秘了。技巧本来就是艺术家的体验器官。如果他长久积累的某种体验在某一特定的场合被激活时，这种体验就能在短时间内呈现为造就某一部作品的技巧。,因此，艺术家即兴创作的根据在于这样两点：第一，体验与技巧的结合，长久以来成为他的特征；第二，在即兴创作的作品中所呈现出来的生存情感，原已积累在他的心中，并非突如其来，而只是由于当时的场景所提供的契机而被突然唤醒了。,艺术家的神思,“神思”作为中国古代文艺思想中的重要概念，在六朝时期即已形成，刘勰的文心雕龙对它作了专门的讨论，独立成篇（即文心雕龙卷六第一篇）。,此篇开首即借用庄子。让王中的话“形成在江海

6、之上，心在魏阙之下”用以指明“神思”的本意是指人心可以突破眼前景物之局限而达于高远之境界，故云“文之思也，其神远矣”。艺术之构思，不是做当前景物之奴隶，而是神思。我们在此引述其中的两段文字： “故思理为妙，神与物游。” “夫神思方远，万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山。观海则意溢与海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”,所谓“神思”，通俗地讲起来，就是艺术想象。艺术想象与通常的想象不一样。人们通常发挥想象力是形成一种“联想”，由一物而念及他物。这种联想，始终停留于具象之物上，是由此物而达于彼物。在这样的联想中，没有“神”在。,艺术家是如此看世界的，他不脱离情感地看世界。创造性的想象力来源于情感的深坑与澎湃，并非处于技巧的高明。某人即使有技巧上的天赋和积累，若无情感的力量，他仍会于创作之时搜索枯肠。,唐代诗人岑参有这样的诗句，写边塞风雪的场景：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”,这样的诗句令我们感慨其想象的美妙。若再一想，岑参为何能写出这样的诗句来？不能不说是边塞生活赋予了他极其深刻的情感体验。诗人在塞外经历戎马生涯，身出与江南迥异的严峻的自然环

7、境，对祖国南方的思念，与军旅生活中的豪迈意气结合在一起，长久的积累，成就了一种深沉的情感，以致再看到大学纷飞、厚积于树丫之上时，其慷慨的诗句就几乎脱口而出了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”！若无深刻的情感，何能如此？ 巧妙的艺术构思，并不依赖于技巧上的别出心裁，而是来自艺术家深广的情操、所以，在“艺术家”、“艺术天才”这一概念中，首要的内涵就是“神思”。,中国诗歌史上有一个传说非常典型地说明了一点：据说李白有一次登黄鹤楼，因境生情，很想赋诗一首，但他在楼上读到了崔颢先题下的诗句，随即放弃了创作的念头。崔颢之诗如下：,常人通过艺术家而成为艺术家,昔日已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日幕乡关何处是，烟波江上使人愁。,黄鹤楼,此诗之境界，已经呈现出李白当时所欲表现的情感的形象，逐使李白顿感自己创作之余。我们完全可以说：此时之李白，是被崔颢做成了诗人。 总之，艺术家能够自己解决如何表现的问题，而常人每每只在艺术家作给他示范时才能把自己的情感表现出来。这样，常人就艺术家而成为艺术家。这是柯林伍德在其艺术原理一书中所主张的理论，我们认为它是正确的。的确，我们每个人都有艺术家的情怀，也都有作诗绘画的潜能，然而，却是诗人和画家才使我们的潜能转化为现实。,

《艺术哲学艺术家与艺术作品创造》由会员宝路分享，可在线阅读，更多相关《艺术哲学艺术家与艺术作品创造》请在金锄头文库上搜索。