京剧艺术校本课程的开发与实施的研究

1、京剧艺术校本课程的开发与实施的研究课题结题报告江苏省镇江市京口区实验小学 一、校本课程开发的背景和意义二十一世纪全球经济一体化背景下的中国，正经历着历史上重要的转型期，几千年来口传身授的民族民间活态文化传统正面临着急剧的流变和消失。非物质文化遗产作为一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因库，代表着民族智慧和民族精神。教育是人类历史发展的重要文化方式，也是人类文化记忆传承的重要方式。中国作为当今世界非物质文化遗产最为丰富的民族，如何在民族文化传承、发展、创新方面发挥教育功能，是摆在中国教育界面前艰巨而又不可回避的重大课题。京口实小多年来本着“让每一位学生在全面发展，学有特长的基础上，以坚持和谐发展，全面提高素质，健康发展个性，培养四有新人为培养目标，引导学生学会做人，学会学习，学会生活，学有特长，坚持“以质量求生存，以特色求发展”的办学策略，以“振兴京剧艺术，弘扬民族文化”为主要内容的艺术教育为突破口，全面推进素质教育，聘请了梅兰芳再传弟子执教，在省内率先建立了校办少儿业余京剧班。十多年来，小京班出人出戏，成绩斐然。享誉大江南北，在国家级、省级大赛中频频蟾宫折桂。迄今参加各种纪念、慰问、

2、汇报及同国际友人交流的演出300多场次，前后培养了乐器演奏员和生旦净角色演员600多人。涌现出李祖威、毛佳卿、贡昕君、凌晨等一批优秀的小演员，她们如雨后的春笋，竞相争辉，成为引人瞩目的新星。这些小童星有的考取了上海戏剧学院，有的被南京戏剧学院录取。校的京剧教育得到了市领导的关注与厚爱，在市领导的大力支持下，成立了镇江市“小杜鹃少儿京剧团”，京口实小的“小京班”荣幸地成为“小杜鹃少儿京剧团”的分团。“少儿京剧”这朵奇葩花香四溢，给学校带来勃勃生机，校园内充溢着浓郁的国粹芬芳。京剧集300多年来的中华文化为一体，融生活和艺术为一体，也是联系学校、社会、家长的纽带。为此，我们作了一个思考，为何不利用学校十多年来的京剧教育资源，让学校在扎扎实实地实施国家课程的同时，充分发挥学校的课程资源优势，开发校本课程，为促进学生个性的健康和多样化发展服务呢？开发京剧校本课程？这是一个全新的课题，京剧校本课程首先是可实施可操作的，符合学校特色，具备开发的条件。毫无疑问，京口实小有着良好的京剧艺术基础，有着得天独厚的艺术氛围。于是，决定以综合实践活动课为形式的校本课程体系。开发京剧艺术校本课程，顺应了培养学生

3、特长的需求；顺应了发展我校办学特色、提高办学品位的需求；更是为了学生提高文化意识、提升审美能力，艺术化地成就人生准备起跑的动力。二、课程开发的理论依据新课程标准中，根据课程设计、开发和管理的主体，将课程分为国家课程、地方课程和校本课程。其中校本课程的主导价值在于通过课程展示学校的办学宗旨和特色。京口实小校领导高瞻远瞩，基于我校的办学特色，在专家的悉心指导下确立了京剧艺术校本课程的开发与实施的方案。旨在合理有效地利用我校已有的资源，让学生在学习国家课程之外有机会接触我们民族的瑰宝，民族艺术的精华。我们的目的并非让每个孩子成为京剧的知音或成为行家能手，而是在于通过接触京剧，了解中华文化，感知中华艺术之美，并且学会用艺术的眼光去审视京剧审视美，在活动中培养学生发现艺术、走进艺术、品味艺术的能力。开发与实施校本课程的过程也是我们行动研究的过程。课题组全体成员首先在现实中确定问题；再制定计划解决问题；从而有准备地采取行动，实施观察，分析问题；最后反思行动改进做法。“行动研究”工作思路指导了我们从校本课程开发到实施的全过程。新课程标准告诉我们学生是校本课程的主体。根据小学生乐学好学、求新求异、活泼

4、好动的心理和年龄特点，课题组推崇活动性原则和研究性学习方式，以综合实践活动作为校本课程的依托，通过各种活动培养学生发现探究解决问题的能力。在整个开发和实施的过程中，依照新课程标准要求，教师充当了教材的编写者，学生能力的培养者，和学生人生的引路人。施教与放手相结合，把教学与研究有机融为一体，教师从“教书匠”变成了“教育家”。三、研究的目标、内容和方法京剧艺术是我国非物质文化宝库中的瑰宝，它是反映我国传统文化的一部百科全书，京剧艺术校本课程的开发，不仅有助于这一民族传统文化的瑰宝通过学校教育得以传承，而且还将有助于促进学生的全面发展。因此怎样有效次利用此校本课程为学生发展服务，为提升学校办学品位服务，为社会服务，为民族文化服务是我们研究的具体目标。为此，我们明确了在本课程的开发和实施过程中应该坚持四个方法性原则，即综合性原则、活动性原则、选择性原则和开放性原则。 综合性原则(1) 学科的综合性。也就是说打破了学科的限制，要求多门学科的综合。但多学科的综合并不是一个简单的加法，不是将各种不同的内容并列在一起，而是学科之间的一种有机结合，形成一个整体。京剧艺术是一门涉及音乐、美术、舞蹈、文学等

5、艺术门类的综合性艺术。京剧艺术的学习，是实现课程结构综合性的机遇。京剧艺术课程的设置，则强调音乐、美术、舞蹈、文学等相关艺术门类的综合学习。综合性的京剧艺术课程，不仅要求学生掌握京剧艺术本身，还要求学生能够通过各个艺术门类的综合学习，了解常见艺术门类之间的关系。与此同时，能够在课程中运用和巩固各分科课程中的学习内容。比如：在美妙神奇的脸谱世界这一主题单元的设计中，我们围绕脸谱学习这一核心知识把音乐、美术、信息技术的学习融为一体。为了能帮助学生能熟记一些脸谱，教材引导学生学唱说唱脸谱这首歌，让孩子们在美妙的歌声中巩固学过的知识。我们又通过脸谱色彩和人物性格的关系，引入了美术中对色彩的运用这一知识。此外，在安排学习内容时，教材中仅仅呈现了红、黄、蓝、白、黑五种脸谱，学生要想更多的了解脸谱的知识，则可以通过教材中提供的网址上网查询、浏览获得，这样，学生利用信息技术的能力就自然的得到巩固和提高。(2) 学生素质的综合性。京剧艺术本身既蕴含着理性的思辨力量，又蕴含着感性的情感力量。京剧艺术的学习，不仅要求学生具备京剧艺术的知识与能力，还要求学生能够形成积极的情感、态度、价值观，并使之和谐发展。比

6、如：教材中安排了四大名旦的主题学习。其中涉及了梅兰芳创造的梅派艺术体系。在教材中，我们不仅安排学生了解梅派艺术的成就和艺术特点，还引导学生从梅兰芳编演木兰从军、抗金兵和生死恨等剧目中，充分感受洋溢在梅兰芳心中的爱国主义精神。同时，让学生了解梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志的故事，感受一名艺术家大义凛然的高贵品质。在让学生欣赏梅兰芳精湛的技艺的同时，引导学生领悟“立业必先立身，立身必先立品”的道理。(3) 发展目标的综合性。京剧艺术课程的开发与实施，不仅旨在推动学生的全面发展，还在于通过本课程的开发与实施，促进学生、教师、学校、社会的共同发展。促进教师的专业发展。校本课程的开发能促进教师课程意识和课程开发能力的提升，进而促进教学能力的提升。在京剧艺术课程开发的过程中，我们的教师几乎是从零开始，摸索和学习课程开发的能力。经过一段艰苦的努力，我们的课程开发意识和能力得到了提高。比如，我们对课程价值的理解和课程设计能力得到了提升。课程是为“儿童”的，其出发点也应是“儿童”。因此，课程应将将“具体的儿童”引入成人主导的教育殿堂。课程的设计只有关注“具体的儿童”，才能有科学的目标。在我们

7、的开发过程中，我们对这一点深有感触。京剧艺术是如此的博大深邃，不要说是儿童，即便是成人，要想真正了解、欣赏京剧绝非简单之事。因此，在进行课程设计时，我们充分关注了儿童的需要，依据不同阶段儿童的心理特点，思考儿童的不同需要和能力，一次又一次地就课程目标开展研讨，最终将目标定位于 “普及与提高相结合”。“普及”即培养京剧小观众，也就是使本校的所有学生都能获得欣赏京剧艺术的基本知识，“提高”，即对那些在京剧方面具有特长的学生进行特别的培养，从而使他们的潜能得以开掘。在普及与提高的过程中，使学生的知识、能力、情感、态度、价值观得到和谐的发展。为了达到这一目标，课程开发小组的老师反复研读各个学科的课程目标，从学生的兴趣出发，开掘课程资源，设计学习活动。老师们经历了这样一个过程，加深了对课程的理解，也在实践中提高了课程开发意识和课程开发能力。通过课程的开发，老师们对课程的理解得到深化和拓展，课程开发的能力得到了提高，而这些必然有助于对教学的了解和教学能力的提高。促进学校的发展。学校的发展应是全面而可持续的。“校园文化”这一概念的提出，为我们提供了一个全新的视野。依据我校的资源和教育传统，我们提出以

8、“热爱艺术，热爱生活”作为校园文化的理念，综合设计校园文化的发展，从而推动学校全面而持久的发展。京剧艺术正是这一校园文化建设的重要内容之一，京剧艺术课程的开发将与校园文化的整体设计相适应，发挥其推动学校整体发展的作用。例如：校标的设计体现校园文化的核心理念。整体上是一个抽象的脸谱，中间的图案是J K字母的变形，代表“京口实小”，外围的半弧形，象征着京剧小演员在舞台上舞动着水袖，组合在一起，预示着京口实小的京剧幼苗如雨后的春笋，茁壮成长，京口实小的京剧艺术教育生机勃勃。京剧长廊京剧展览厅课间音乐欣赏古诗京歌吟唱在上述的我们还将发挥京剧艺术课程的辐射能力，配合其他艺术教育课程以及相关措施，从物质文化、精神文化、制度文化，乃至行为文化四个层面构建起真正富有特色的校园文化。促进社会的发展。学校是传播文化的重要社会组织。我校积极发挥学校与社区的联动效应，在京剧艺术课程中，我们将进一步探索学校与社区联动的渠道与方法，充分发挥学校对社会文化传播与发展的作用。 活动性原则针对小学生的心理成长特征，本课程强调活动性。强调活动性，是为了给学生创造条件，促使学生的学习方式从片面的被动接受转为主动接受，从单一

9、的接受学习转到接受学习与探索学习相结合，从单一的个体学习转到个体学习与合作学习相结合。因此，各个主题单元的设计，避免使教科书成为京剧知识的罗列。活动的设计都力求突出自主、探究、合作的学习方式。努力将活动与研究性学习、社区服务和社会实践、信息技术教育、劳动与技术教育结合。以期帮助学生在掌握初步的京剧知识和能力、相应的态度与价值观的同时，能够获得一定的学习方法、形成初步的合作意识和能力。比如：在校本教材美妙神奇的脸谱世界单元中，我们呈现了两组脸谱工艺美术作品和一组本校学生作品，意在诱发学生的奇思妙想，激发他们创作的热情，引导学生利用在美术课上学到的贴贴、画画、剪剪的本领，用不同的材料、不同的方法、不同的色彩制作出书签等各种作品，送给好朋友或张贴在教室里。通过主动参与，学生可以从学习中不仅获得知识，还能够学以致用并从中获得成就感，与人沟通的愉快感。 选择性原则京剧艺术课程把教育活动大致划分为两个水平。一是普及性的基础水平，二是提高性的专业水平。本课程把学生的发展和民族文化的发展作为两个基本任务。普及性的基础水平，以每个在校学生为教育对象，要求所有学生都能达到共同的、基础性的水平，形成欣赏京剧艺术的兴趣和欣赏京剧艺术的能力；提高性的专业水平，以那些具备了基础水平并对京剧艺术具有特殊兴趣和专长的学生为教育对象，要求这些学生能够在京剧艺术方面具有初步的专业水平，为京剧艺术的深入而持久的发展储备专业化的人才。 开放性原则课程的开发不可能一蹴而就，而是一个过程，必须在实践中接受检验，并根据实践的需要进行不断的改进，臻于完善。京剧艺术课程的开发，将以开发、实验，再开发、再实验螺旋上升式的过程进行不断的补充和修改。为此，我们采取了一定的措施，确保课程的开发能保持一种开放的状态。如，我们采取整体设计，逐步推进的办法，就三个学习模块进行分步试验，最后实现整体优化。教师充分利用“校园在线”这个平台，及时上传自己实践中的感受、想法，便于其他人使用时根据需要再进行补充和修改。四、研究工作的过程和策略 我校京剧艺

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