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长笛和竹笛的音色区分

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1、长笛和竹笛的音色区分内容摘要在竹笛演奏中，情感是其灵魂，音色的优劣是决定演奏水平的主要原因。在舞台演出时，关键的精力应集中在乐曲的情感表现上；但在日常训练中，应经过对基础演奏方法的灵活利用，而求得音色的丰富改变。应做到以情感表示为法，以情感音色为用，使二者能够完美地结合，从而表现出竹笛演奏艺术之魅力。关键词竹笛演奏音色情感竹笛演奏艺术有2021多年的发展历程，关键以线性思维为主，在单音的天地里追求改变，音色作为基础元素，就成为竹笛演奏中极其主要的表现手段。但仅有好的音色是不够的，演奏者还应含有良好的综合素质和丰富的内心情感。怎样发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不一样音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”，我们要重视音色和情感之间含有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色和情感达成完美的结合。一、竹笛演奏中音色的掌握明代徐上瀛所著溪山琴况中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴，演奏的基础音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基础规范，又符

2、合竹笛基础音响特征纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色，要经过长久的练习以后，才能达成一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。比如，演奏中口型的控制、气息的利用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时多种音色及情感充足表现的需要。首先，要熟练掌握口型和呼吸的正确方法。口型的控制关键依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达成自然放松。和其相配合采取胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，以后，将气流以合适的直径、宽度、速度及角度吹出。适当地使用口型和呼吸，才能使不一样音区的发音达成平稳、坚固、嘹亮、不虚不浮的理想效果。其次，舌的利用也是竹笛演奏的关键点之一，舌在口腔内的位置和发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出，对笛管施力，人的身体和笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右全部应是平衡的。各步骤的利用相通相连，身体各部分和笛管相融，最终做到

3、支点放松，力点集中，纵横对称，气身贯通。这么，对音色才能自如控制，达成圆、亮、厚的标准。二、竹笛演奏中的情感表示“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声；声成文，谓之音”。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，因为对客观现实对象和现象持有不一样态度，而产生出多种多样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物部分属性的反应即感觉为基础的。大家常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐即使不是情感，却是情感的最好载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。依据不一样的情感表现需要，经过一定的演奏手法而奏出不一样色彩的乐音，它不但能表现情绪的担心和松弛、激动和平静，而且还能表现情绪的主动、增力和消极、减力的改变，因此饱含了不一样的感情原因。如乐曲秦川抒怀引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采取“刚”的音色，音头清楚有点，保持较强力度，含有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传输直接，呼吸速度加紧，气流加大，手指多用打音、叠音配合。相反，在演奏乐曲向往第一段

4、慢板时，则要采取“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，通常用中弱或中强的力度，含有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传输较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采取柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充足，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充足振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使连续感加强，弧度感加大。乐曲三五七引子的演奏宜采取此种音色。在表现回想的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对降低，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。另外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采取标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清楚，音腹振动不很充足，给人若有若无、虚无缥缈的感受。“琴者一器，声色无穷”，音色的改变无穷无尽，我们在演奏中应以情感表示为法，以情感音色为用。音色改变是情感表示的基础，而不论什么样的音色改变，全部要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心，使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中取得改变和发展。注释：中央音乐学院中国音乐研究所.中国古代乐论选辑M.北京：中央音乐学院中国音乐研究所，1962：71.赵晓生.钢琴演奏之道M.北京：世界图书出版企业，2021：394.

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