2022年中央戏剧学院京剧表演（非全日制）艺术硕士考研参考书、经验解析、考试重点

1、2022年中央戏剧学院京剧表演（非全日制）艺术硕士考研参考书、经验解析、考试重点招生目录参考书专业一：大百科全书戏剧卷、戏剧电影艺术实用手册、文艺常识。专业二：演员艺术语言基本技巧、戏剧表演基础、演员自我修养、演员创造角色、表演学、表演心理学、表演片断教程、音乐剧演员的培养。育明教育资料：育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编、育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略（含中央戏剧学院【表演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）招生信息2019年表演系报考人数190人 进入复试人数12人学术型（计划招8人）（全日制）戏剧（影视）表演理论与实践进入复试人数8人，进入复试最低分277分（少干）336分，进入复试最高分377分，平均分356.6分（除去少干）录取3人，277分（少干），371分、376分艺术硕士（计划招9人）（全日制）戏剧（影视）表演理论与实践进入复试人数4人，进入复试分数266（少干）336分、340分、342分。录取3人266分（少干）、336分、340分2018年表演系 报考人数165人 实际录取人数6人学术型戏剧（影

2、视）表演理论与实践 进入复试人数3人 实际录取人数3人 录取最低分360 录取最高分376艺术硕士戏剧（影视）表演理论与实践 进入复试人数3人 实际录取人数3人 录取最低分336 录取最高分3692017年表演系报考人数170人 实际录取人数3人（含2名推免生）学术型戏剧（影视）表演理论与实践 实际录取人数1名推免生全日制艺术硕士戏剧（影视）表演理论与实践 进入复试人数1人 ，复试被刷。实际录取人数1人为推免生2016年 表演系 实际录取人数1名推免生学术型戏剧（影视）表演理论与实践 实际录取人数1名推免生 进入复试人数3人 进入复试最低分247（少干）348 进入复试最高分392分 未达要求未录取真题中央戏剧学院611综合基础表演系考研真题（部分）一、名词解释1.舞台行动（表演系）2.舞台时间（导演系）3.舞台透视（舞台美术系）4.南国社（戏剧文学系）5.团队管理（戏剧管理系）6.杜比全景声（电影电视系）7.板眼（京剧系）8.卡麦隆（音乐剧系）二、简答（3个）1.内心独白和潜台词的区别三、论述阐明论述“间离方法”中央戏剧学院611综合基础表演系考研真题（部分）一、名词解释1.音素过度

3、2.演出形象种子3.附台4.爱美剧5.爵士舞6.效益7.景深效果8.舞台事件二、简答（共3个）1.如何看待戏剧表演过程当中贯穿行动三、论述如何看待表演艺术创作中的紧张和松弛。考试重点戏剧表演艺术：由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。戏剧表演艺术的特征：戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。其具体特点：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接试听。演员的创造过程，在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的，在演出时就当场受观众的客观检验。戏剧演员本人即使创作者又是创作材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。（演员与角色的矛盾）戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性

4、格。因此必须内心与外形统一。内容与形式结合。演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目的而行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词，从而表现出人物性格。戏剧演员能否动情并以情感人，往往是表演创造成败的关键。既要敏于感受和体验舞台情感，又要善于表达这种情感，既要敏感又要善于控制自己，使观众被表演所感动，做到体验与表现结合，敏感与控制结合是表演艺术的基本要求。演员的专业资质：理解力。在正确的世界观指导下，在丰富的生活体验与高度文学艺术修养的基础上，理解生活和理解剧本角色。观察力。善于和习惯于对自己所作、所遇、所见、所闻的生活进行观察体验、研究分析，并善于从所观察的生活中汲取和积累创作素材。想象力。善于在正确理解、认识剧本文学人物形象的基础上，运用生活素材，想象人物的精神世界及外貌、造型、行为表现方式，进行人物形象构思。感应力。善于把自己认识和构思的人物形象感受应验在自己身上，从而创造性地在自己的机体上激起相应的人物感觉；在舞台上对一切舞台情境包括舞台对手所给予自己的刺激，都能真实感受到并激起应验的能力。表现力。演员的形体器官与发声器官必须非常灵敏，并在造型的功能上有很强的可塑性

5、，演员须善于运用它们，使它们达到让自己所构思和感受到的，都能通过声音、语调与形体动作，非常准确、鲜明地表现出来，并达到造型美。这些专业资质的总和，构成演员的创作才能。演员有了创作才能，就能使自己扮演的角色既真实可信又具有高度审美价值，合情合理，形神兼备，达到艺术的真实性与艺术的假定性相统一。戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用：戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占地位的。一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心，各种其他艺术成分都视表演艺术创造的需要而定其综合度量。从戏剧艺术的集体性看，表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后，戏剧演出的整体性要求已成为一切演出单位追求的目标。因此演员创作：必须以剧本为基础进行再创造；必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造；必须服从排演与演出的集体纪律与秩序，在观众面前保持排演中相对固定的表现形

6、式和舞台节奏，在此条件下进行适当的即兴创造；演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响的过程中进行角色创造，以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。只有在与各方面艺术家们完整默契的集体创造中，才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位。表演艺术在戏剧演出中的主要作用是，演员以全身心为工具和材料扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现巨作主题思想，使观众在艺术欣赏的同时获得启迪。戏剧表演创作的基本流程：表演艺术创作基本上是认识构思表现这样一种流程。具体表现：1，角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用，因此演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。演员对角色本身的分析有如下几项内容：角色在剧本中所处的情境；角色与其他角色之间的关系；角色在全剧中的贯穿行动、最高任务及其行动贯穿线；角色在行动过程中的态度和行为方式，即角色的行为逻辑。2，角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象做了分析，有了认识，从而就能激起对生活中类似人物

7、的联想，或有意识地到类似的生活中去观察、体验，这样他们就能以所积累或所猎取到的生活素材作为创作原料，在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指导下，开展创作想象，进行角色的形象构思，从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。演员对角色形象，除了要构思角色的外部造型和行为方式以外，还应该根据角色性格来构思自传，明确和找到角色性格形成的历史，进而能创造性地感觉到它们，并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。角色的外部造型构思，不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。角色的行为方式构思，主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计，另外也必须同时结合角色幕后生活、角色的思想线（包括内心独白、内心视像等），使之更有力地表现角色的精神生活。3，角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：根据自身条件和创作可能性将构思涉及尽可

8、能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思；在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性；在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。角色性格创造：表演艺术术语。指演员扮演各种不同性格的剧中人物时，“化身”为角色的表演创造过程。即，演员依据剧本提供的人物性格，进行二度创造，凭性格化的能力，运用内外部技巧，塑造出性格鲜明、准确生动的角色形象，体现剧作的思想内容。演员扮演角色的主要人物就是创造鲜明的角色性格形象。演员创造角色性格有如下规律性：演员体现角色性格必须通过舞台行动过程。人物性格在戏剧中只能通过行动（包括语言）表现出来，演员创造角色性格的过程也就是创造舞台行动的过程。而人物性格就表现在人物的态度和习惯了的行为方式之中，演员一般把它称作“人物的行为逻辑”，也即性格逻辑。演员必须按照性格逻辑处理台词、选择动作。演员体现角色性格必须使性格与环境相统一。演员在接到剧本后，要悉心分析剧中人物所处的时代、历史、社会

9、背景，并掌握剧中情境与人物行为的关系。戏剧情节是人物性格的历史，角色性格是随着剧情发展而在舞台上逐步展示的。演员体现角色性格就必须使人物的行动按情节发展贯穿成线，即有严格的合情合理的逻辑顺序，也能符合背景的时代特征与社会特征，做到真实可信。演员体现角色性格必须将性格特征进行分解刻画、综合掌握。演员要完整地掌握性格，必须把性格特征与个别场面联系起来，对性格的各个方面进行有重点的刻画，并且结合人物的气质、能力等其他个性特征和身份、习惯、职业特征等方面总格创造，才能最后在全剧演出中造成整体形象。在分解和综合时，要注意突出角色的主要性格特征，并以此为核心联系其他特征进行综合创造。演员体现角色性格必须追求心理特征与外貌特征的多样统一。中国演员一向注重形神兼备，在形象设计、刻画方面力求外貌、声调、表情动作等与性格的心理方面和谐统一，从形中透出神来，达到形神高度统一的境地。当然，在形形色色的角色中，有不少角色在性格的心里方面与外貌方面并不一致，如巴黎圣母院中的卡西摩多，外形丑而内心美，麦克白中的麦克白夫人，内心丑而外形美。演员扮演这类角色时，更要精心创造，体现出多样统一的完整性格形象来。演员体现角色性格还必须利用性格的对比作用。如勇敢与懦弱、勤劳与懒惰等，都能造成对比效果。演员体现角色性格时，要充分利用同台对手在性格色彩上与自己扮演角色之间的区别与对立，造成相互衬映，更易取得鲜明的舞台效果。演员创造角色性格必须依靠观众的参与与创造才能做好完成。只有得到广大观众承认的角色性格形象才是成功的。演员创造的角色性格形象必须具有相当强的逻辑说服力和艺术感染力，必须当众征服观众，因此，演员在当众演出时，要及时跟进剧场中观众的反映调整自己的表演接着。在每次演出中，都要重新创

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