试对倒影进行艺术心理学分析.doc

《西方艺术十五讲》期中论文 05级 xxx 105430xx试对“倒影”进行艺术心理学分析 姓名： 院系： 学号： 联系方式：5276xxxx Email:内容提要：在课程的学习中，尤其是观看了《热恋莫奈》之后，我对于绘画作品中“倒影”的表现产生了很大兴趣以西方绘画作品为主，分为水中的倒影、镜中的倒影两部分，又以中国绘画、复调音乐中的倒影作为补充，尝试分析“倒影”的艺术心理学内涵，希望能理出清晰的脉络，但恐力有不逮，请您费心指教。

因亲见画作有限，很多作品的认识、理解均仰赖于您《西方美术史十五讲》中的深刻分析，十分感谢！关 键 词：倒影、映像、图像结构 （——红字部分可以省略，直接开始正文倒影是一种物理现象，是光学的一种美妙的游戏人类从邻水自照、到锻造打磨铜镜、到使用玻璃水银镜，由倒影开始不断追求更加真实的映像自然光线下，一个实体在镜中的映像与其本身最接近，只是在明度和亮度上要稍逊一筹铜镜因为弧面的缘故在形象上会有一定变形，在色彩上也有偏差水体倒影的情况比较复杂：水面的透明度、水体的平静与否都会对倒影产生影响平静水面所进行的反射可以参考是镜面反射，只是因为折射耗散了相当多的光线，水中的映像比镜中的更加暗淡，带上神秘色彩；波动的水面则像是众多小镜子进行不同角度的反射，产生天光地景的交错，灿烂夺目水中的倒影亿万年来，自然界的生物对于水中倒映的自然景色已经习以为常，并不会恐慌或者误以为是真实场景陷入其中，但对于自身在水中的倒影仍然感到不安民间故事中，老虎要吃掉狐狸，狐狸骗它说有只更厉害的老虎是自己的靠山籍此将老虎骗到河边，让它看到自己的倒影老虎一看果然有只五彩斑斓的大虎一脸挑衅和它对视，就愤然跳入河中搏斗，最后淹死了故事的寓意无关倒影，但可以说明人们能够观察到动物看见自己的倒影有异常的、或者说攻击行为。

人们对于倒影已经熟视无睹，但血液中仍然承继着远古对于倒影中自身形象的神秘感受画家对于倒影的表现从无意识走向有意识，在超现实主义中更是被赋予了深刻的含义在题材方面，水中倒影最知名的例子就是希腊神话中化成水仙的美少年那喀索斯那喀索斯(Narcissus)是河神刻佛苏斯(Cephisus)和仙女利墨俄珀(Liriope)的孩子，神谕的结果显示：这个孩子不能见到自己的面孔，否则就会因此而死去为了与命运抗争，河神为孩子选择了不见反光的生活环境，使他在这个环境中无忧无虑地成长 《希腊神话那耳喀苏斯自爱的美学内涵》，隋竹丽，《广西社会科学》2005年第8期，总122期见到他的人无不为其美貌倾倒，但那喀索斯对于自己的美丽一无所知，无动于衷地拒绝了所有姑娘，包括山谷女仙厄科(Echo) 一往情深的爱恋伤心的少女们要求众神对那喀索斯进行惩罚一天，在林中打猎的那喀索斯口渴伏于泉边，霎时发现了水中美丽的面庞，于是狂恋自己的倒影至死，化为一朵水仙(narcissuses)卡拉瓦乔（Caravaggio,1571-1610）富有争议的《那喀索斯》描绘的正是这位美少年向自己的倒影喃喃自语的情景在构图上，画家将视平线大幅上移，几乎位于中央，留出大片水面来表现倒影。

画中的那喀索斯不是神话中拥有完美比例的裸体形象，而是一位身着当时服饰、血肉丰满的当代少年这反映了画家一贯的绘画理念——重视现实本身的根本性意义人物面部、肢体的明亮色彩和深沉的背景、幽暗难测的水中倒影形成强烈的对比对光影的深入探索中，“卡拉瓦乔竭力渲染了一种神秘气氛，既有悬念，又有人物的内省 参见丁宁《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，第九讲，2003年，第270页面对神谕的实现，看着迷狂的少年，令人感慨难道真是抗争促成了命运的实现？这是否就是人生的秘密严格的来说，是故事中的倒影，而非图像中的倒影唤起观者的“内省”，甚至画家本身的内省这种神秘感令人激动不已，使这幅画具有了特殊的魅力与普桑笔下的那喀索斯对照，这种差异会更加清晰作为法国的新古典主义旗手的普桑，在《花神的王国》中也描绘了这位美少年的形象众多的神话人物遵循古典的秩序出现在画面上，左侧的那喀索斯正伏身在一个水瓮里注视自己的倒影，旁边开着水仙花这一形象与其他死后变成花卉的少年之间是依靠各自的“道具”来区别的，在和谐优美的形象背后缺乏内心的自立这里那喀索斯的形象在我们的头脑中已经从知觉领域进入到符号领域，我们依靠“美少年——倒影——水仙花——自恋”这一格式塔来识别和接受这一形象。

卡拉瓦乔的不同在于，即使去掉背景和倒影，少年的神情仍然能令人感受到那喀索斯的心绪：脱离现实、对于自我无限眷恋的悲剧隐喻风景画中的倒影更为广泛丰富，只要涉及水面的描写多少都会牵扯到倒影不论是古典题材的创作如提香的《受阿克特翁惊吓的狄安娜》、《狄安娜与卡利斯忒》、充满象征讽喻意味的博斯的《人间乐园》、有着无限解释的乔尔乔内的《暴风雨》，在与水面相关的部分，对于其中人物、动物、桥梁的倒影都有模糊的表现这时，与其说是画家在画倒影，不如说是在画一种观念——画家知道倒影的存在，并能将它们展现出来倒影往往处于画面的一角或者是远景，没有活力，这或许是室内作画造成的局限英国浪漫派的先驱透纳对于光、气和水的深刻观察和奇妙表现令人叫绝他的画追求自然的伟力，磅礴的海景没有倒影的太多余地但《日出时的纽伦城堡》中，随意的皴擦恰到好处的表现出雾中朦胧的景物和缭乱的倒影，有相当多后来印象派使用的元素但透纳技法上的突破源于更加接近真实，这在罗斯金为他做的精彩辩护中已有谈及康斯坦布尔的风景画充满浪漫气息，却相当写实，对于水面倒影的描绘，出于详细的观察，是纯粹的自然风景印象派的画家也有这样的潜在追求，但是已经在不知不觉间接近心理的表现。

印象派的画家走向室外进行，涉及水面的风景画比重逐渐增大而且尽管大量的画作都是写生性质的，但显然倒影、或者说水面的独特效果引起了画家的关注因为大自然的绚丽色彩因为水面的倒影得到了双重彰显莫奈是最好的例子出于对光和影的热爱，他有意识地创作很多水景、倒影的绘画莫奈的笔下有波涛汹涌的大海、有碧波荡漾的河水、有宁静的池塘活泼的笔触点染出美丽的倒影，绚丽的色彩，或者鲜丽、或者缥缈、或者沉静知名的《印象·日出》表现的宽广水域在日出照耀下跃动的霎那，水波的律动混淆了界限，和美景留给人们的印象一样如真似幻《青蛙塘》是前景中的水面非常引人注目，这是他和雷诺阿相约一起创作的作品，对比可见，莫奈笔下水面和倒影有着更加强烈的错觉效果让人感到倒影本身就是自然对于风景的创作，水的波动赋予风景一种肌理，为其增添了迷人的不确定性，像是大自然在引导印象派的笔触莫奈有一艘“水上画室”，他流连河上，不断地捕捉瞬息万变的水景在营造了自己的莲池之后，他更是醉心于描绘睡莲以及莲叶间隙中倒映的天空、柳丝莫奈的构图中，视平线的位置逐渐上移可能和在水上画室中进行创作，导致视线角度的变化有关，这时的作品景物与倒影各占一半，以水平面进行轴对称，似与不似微妙差异的对称结构令人着迷。

随着时间的推移，莫奈的画越来越多呈现一种俯视的角度他关注的重点也从实景转向倒影水中的莲花、天空的倒影，莫奈笔下美丽的颜色带着一种忧伤，尤其是那种深邃透明的蓝色仿佛要将人吸入画面体现了一位老人在战争的摧残下，要摆脱现实的残酷、固守着内心宁静的愿望他最后创作的大型壁画，不论是场景还是笔触，表现性都远胜于再现性观者好像在俯瞰一片深沉的水域，这不是真实的场景，而是经过了提炼浓缩的心象，其中鲜亮的色彩都是无根的莲花、易碎的倒影，只有真实的哀伤在画中蔓延同样是视平线居中、有倒影的风景，列维坦的作品却给人另一种感受和莫奈相比，他画中景物所处的位置要遥远得多，是一种粗粝广袤的北国风景水面通常很平静，波光中的倒影和真实景色相比要灰一度更多地反映出俄罗斯民族的伟大深沉的自然情怀倒影在象征主义、超写实主义中得到了极大的发挥无论是那喀索斯和他的形变、还是天鹅与大象的绝妙对应，都展现了达利的神秘幻境倒影在这里被寓意和象征所充盈，令人惊叹但就像弗洛伊德所说，达利画中的有意识成分和无意识成分难分轩辕，为了避免陷入神秘主义的阐释，暂放弃将达利归入本文探讨范围的尝试　　镜中的“倒影”：但倒影着体验的把水中倒影和镜中映像分开探讨并不是绝对的，很多时候“水面”与“镜面”会产生相同的作用。

如果把镜子理解为树立起来的水面，那镜中的映像也可以算作“倒影”Discovery《生命历程》中介绍，婴儿在7个月大时可以分别自己和镜中的影像是不同的，这是婴儿确立自身、发展自身独立人格的基础，具有重要的意义因为很多动物都无法理解和接受镜中的自己，并对此发动攻击镜子是室内的用具，常成为画家展现巧思的所在《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》中引人注目的凸镜，凡·埃克以精湛的技艺表现了这对夫妇身后的场景和画外人物的所在究竟是画家一时的奇妙构思，还是见证人的身份体现，终究不得而知了委拉斯凯兹在《宫娥》中也利用镜子暗示出环境中其他人物的存在是否是画中画的主人翁？一面小小的镜子带来追问和丰富的解答画家更改镜中映像的情况也很常见委拉斯凯兹的《梳妆的维纳斯》中，束缚着丘比特的镜子中显示着维纳斯的面容，但这严重违背了光学原理安格尔《奥松维约伯爵夫人肖像》中，模特背后大镜子映出的美丽背影，在画家的位置也是不可能看到的古典绘画中的镜子成为安置画家心理深处关照的领域，镜子伴随着神秘的传说映照出潜意识的冰山一角马奈的《热尔内丛林酒吧》，在大面积的平行镜面中反映出俯视中的酒吧场景，使前景的真实被虚幻包围画面内多角度视觉效果的糅合，产生的神秘背影和礼服男子，产生的关于临终作品的种种深刻含义。

那么将这些通过镜子呈现出来，是否说明画家不愿面对导致一切结果的真实缘由呢毕加索的《镜前的少女》，镜子内外两个形象的巨大差异，似乎在说明神秘的镜子映照出的是本体，又并非本体，是习以为常的外在，或是惊鸿一瞥的内在画家将立体主义的多重视角悄然转换成了心理的多重视角镜子中的映像往往使画面带有不确定性、留下多重阐释的空间中国绘画中的倒影 本标题下所有引文中，圆括号( )中文字为原文中的注，格式为宋体五号字；方括号[ ]中文字为笔者加注，格式为楷体五号字不再做单独注释说明本来不认为中国画会描绘倒影因为焦点透视中画倒影很好理解，而中国画散点透视对倒影的表现是个难题镜中花水中月”被用来比喻虚幻不实之物，说明古人从观念上轻视不实之物，倾向于表现水体的本质从最初的“人大与山，水不容泛”，到后来大山堂堂的立轴，或是可居可游的长卷，画家对于水的表现都是线条或者留白但晋代画家顾恺之在所著《画云台山记》中提到画面布局中如何营造涧中倒影：“……下为磵[通“涧”]，景物皆倒做清气，带山下三分倨一以上，使耿然成二重 “叙历代能画人名”部分[卷五]“顾恺之”条目，《历代名画记》，（唐）张彦远，人民美术出版社，第121页张彦远注释说，“已上并长康所著，因载于篇，自古相传脱错，未得妙本勘校。

即使有所脱错，但根据前后文字可以肯定在晋代已经有人表现倒影，而且超越了尝试阶段，具备了一定的程式《四库全书》。