浅析舞蹈编导中空间的表现及应用.doc

摘要空间的表现和运用是舞蹈编导中的重要组成元素，本文首先阐述了空间在舞蹈 编导中的定义和表现型形式，目的在于帮助读者初步了解舞蹈编导中的空间； 其次阐述了舞蹈编导中的空间的主要表达形式，让读者了解如何在空间是如何 在舞蹈编导中展现出来的；最后具体分析空间在舞蹈编导中的运用手法本文 以具体的案例作为理论论据，主要从以上三个方面进行研究创作，希望通过木 次研究可以给舞蹈编导在空间的表现和运用中提供一定的理论依据关键词：舞蹈编导；空间；表现；应用AbstractThe performance and application of space is an important element in the choreography, this paper first describes the space in the choreographer" s definition and performance form, the purpose is to help the reader a preliminary understanding of choreography in space; secondly, th巳 main form of dsnce choTeogTsph巳r in space form, let the reader know how to show out in the dance choreographer in space; use the tactics of the specific analysis of space in the dance. In this paper, the specific case as a theoretical argument, mainly from the above three aspects of research and creation, hope that through this study can provide a theoretical basis for the performance and application of dance choreographer.Key words： Choreography; space; performance; applicatio目录TOC \o 〃1-3〃 \h \u 摘要 IAbstract II目录III 刖g 1一、 舞蹈编导中的空间慨念1（-）空间的定义1（二）空间的特征2二、 舞蹈编导中空间的表现方式2（一） 结合舞台灯光体现真实空间2（二） 结合观众内心体现虚幻空间3三、 舞蹈编导中空间的应用4（一） 敏锐的洞察力与空间结合4（二） 空间的运用顺应逻辑思维4（三） 空间的诞牛具有随机特征5 结语7参考文献8致谢9刖g空间是舞蹈的重要组成部分，舞蹈编导中对空间的把握是否合理，会育•接影响 舞蹈的表演水平。

在空间中，演员的动作方向、位置、距离等参数确定了的舞 蹈的空间状态同时，舞蹈编导中的空间也并不局限于传统总义中的…•度空间, 其衣现形式丰富多样，全力位地运用空间徐舞蹈编导中发挥看疋要的作用,在 舞蹈表演过程中可以育•观感受到空间的丰富表现及良好的运用［1］另一方面， 舞蹈的创作也不是一成不变的，它离不开时代的发展变迁编创过程当中需反 应时代的发展、社会的客观条件等，创作必然随着社会的发展而演变在舞蹈 编导中，空间的变化极为重要一个成功的舞蹈作品必然离不开环境空间的创 造，方位、距离等都会为物体运动时提供深层次，全方面的考量依据一、舞蹈编导中的空间慨念（-）空间的定义空间是万物牛存的根本，它在我们的身边，是一种客观的，不可否认得物质存 在形式而14,空间是独立存在的，不会依赖人的意识在平日的牛活当中， 我们对空间的定义比较浅显，任何空间都是物质对象的空间，和任何一项物体 紧密地相连而在空间中，将物体以不同形式呈现更能描绘出空间与之相比， 在舞蹈编导当中，空间的定义则具有了更专业和更针对的特点，主要为两层： 第一层，以人体的结构为基准，作为内空间；第二层，以人体结构之外的空间 为基准，作为外空间［2］。

而在这个基础上，观众的视觉空间（即：舞蹈的效果、 观众的满意程度）则是舞蹈的最终目标所以可以将舞蹈称为视觉上的艺术 在实际舞蹈编导中，演员需要根据作品信息传达出的内容对空间进行合理地编 排，其中需要涵盖主题思想，主要动作，主次关系和画面形态位置等，这样才 可以在舞蹈的空间变化里感受到灵魂、心灵以上的共振另外一点，不同的舞 蹈对空间的形态要求也是不相同的比如：传统舞蹈要求空间形式上整齐划一； 现代舞编创则完全解放了固有的框架，在虚实空间里交替转换，以此与观众产 牛共鸣，引人入胜；抽象舞蹈、形式舞蹈则可以反映编导的内心世界整体来 讲，空间的表现和应用，是舞蹈艺术中的重要组成部分，任何一种舞蹈都不能 摆脱空间的朿缚，只有做到与空间相得益彰、完美圆融，才能营造出被大家所 喜爱，且令人回味无穷的舞蹈效果二）空间的特征从牛活的角度来分析，其实人类在幼儿时期就已经学会了如何去分辨空间形态， 比如我们常说的三条线组成的三角形、圆形，以及拥有四个完美的角的矩形等 等，这些都是人类对空间形态认知的基木意识若要丰富编导作品就需要将这 些基木意识揉合到编创过程中，以此将人体的动作更加丰富地展现在舞台当中， 结合空间中的不同元素，塑造出鲜活的人物形象和丰富的情感抒发。

合理的空 间搭配可以丰富编导的创作思想和手段另一方面，观众的视听、思维和幻想空间以及虚实空间都是舞蹈编导中需要考 虑的空间因素可以说，这些多方面的空间丰富了整个舞蹈艺术的意旨舞蹈 编导中对空间的把握方法主要体现在以下两个方面：首先，在搭配空间的过程 中需要对动作进行优先思考动作”是编导中第一考虑因素，也是舞蹈作品 展现时可以看到的氏观体现动作与空间形成的相互关系通过演员的走向，位 置的变化等要素可以分为多个空间调度其次，舞蹈演员自身的情绪情感表达 及肢体语言的描述也是舞蹈编导中对空间把握的元素之一众所周知，除了动 作之外，舞台效果也是舞蹈表演中至关重要的因素所以，在关注动作的基础 上对舞蹈演员自身的理解及表现能力，以及对舞台效果的烘托效果，这些都是 编导所要重点思考的问题值得一提的是：现代科技的高速发展不但给舞蹈的 创新提供了许多有效的条件，同时也编导的设计提供了许多思路但是对于空 间的表现和应用，确实需要编导一如既往地给予高度的重视二、舞蹈编导中空间的表现方式(-)结合舞台灯光体现真实空间舞台灯光是烘托舞台效果的重要素材，同时，它也是反映舞台空间的重要媒介 之一观众在舞台下面欣赏舞蹈的时候，视觉往往会跟随灯光的变化而发牛位 移，这时形成的空间感便是真实的空间。

换言之，灯光可以影响并体现舞台的 真实空间一一即演员的动作、队形等等另外，舞蹈作品中的人物和人物之间 因为发牛交集、冲突与矛盾，需要空间来营造，这时利用舞台灯光，能将矛盾 刻画到最大在舞台需要衬托环境气候、民族特色、风格类型等要素时，同样 需要利用舞台灯光来营造出真实的空间效果［3］那么，何为真实空间呢？真实 空间就是客观存在对于现实中的建筑与自然环境、人物的形神及衣着、人际交 流、社会关系等从美学角度来看是体现人物思想、性格等方面特征，交代年 代、位置、故事情节等美学作用，也为心理空间的形成做出铺垫在舞台表演中，舞蹈演员必须亲身体验真实空间的存在，而舞台灯光对气氛的 营造可以最大限度地提升演员的感知能力众所周知，人们所理解的物质空间 具备延伸性、地域性等特点，而物质空间是由诸多的元素组成的其中，第一 个伸展性的特点体现在肢体语言的的编排方面，第二个则是体现在舞蹈肢体的 不间断上舞台灯光在体现真实空间期间，会根据舞蹈演员之间的组合、分散 而重组灯光镜头这其中，也包括了舞蹈表演的结构分布，比如：舞蹈结构是 通过特定的时空将点线面等方面进行分配，完美的运用在空间内而在这个过 程中，通过对灯光的控制，可以加强对舞蹈作品主题的表现、气氛的渲染和形 象的塑造。

例如在表现出型舞蹈构图形式会让观众联想到蛇形运动，促发观众在视觉 上产牛多样性的视觉效果在群舞中安插型的构图方法，可以让队形变得 更加柔美、自如，并突出主题元素［4］这种奇妙的空间运用与灯光的组合，让 舞蹈变得美轮美奂整体来讲，灯光与空间之间的密切联系是突出舞台主题的 有效方法，因此要从上述指出的优势和用途中不断提升对舞台真实空间的运用, 合理操作灯光，这样不但可以提供给舞蹈编导更多的想象空间，而且有利于营 造出令人回味无穷的舞台表演二)结合观众内心体现虚幻空间虚幻空间是指不存在于客观现实当中，不可触碰的意象空间所谓“虚幻”， 是指通过意识形成的客观现实的过程，或经过外界的暗示，刺激形成心理暗示 舞蹈是将人物作为表现主体的艺术，性别、年龄、性格的不同会对不同的事物 产牛不同的理解在舞蹈编导过程中将肢体动作进行分解重组形成新的造型再 结合空间的运用，是编导当中的基木思维模式因此，对于造型、动作的特点 和规律的精雕细琢是提高编导水平的重要因素虚幻空间是要将结构内容，舞 台的特定布局，服饰与情绪的处理，队形的变化，动作的复刻，道具的运用等 紧密结合，形成不同的人物风格特点，叙述出故事情节，表现人物内心丰富的 情感空间。

同时，在观众心理上就会自然的与编创者形成共同的预想认知，跟 随编创者深入了解设定好的故事情节感受舞者的内心情绪活动，完全融入于舞 蹈所表达的艺术效果虚幻空间是利用肢体运动的方位，空间，结构设计出特定的舞姿，以此来满足 社会人群所需的审美要求在实践中，主人公情绪的变化和心理的波动就是虚 幻空间的抽象表现，但必须以动作为基础呈现出真实空间，细致到人物的真善 美假恶丑的具体内容在社会牛活中，个体之间的差异塑造了人类多种多样的 风致与个性那么通过丰富的社会牛活中，进行细致的观察揣摩，捕捉对人物 心灵具有冲击力的元素，细致锤炼，最终形成对观众有巨大震撼力的视觉冲击, 塑造出经典的舞蹈形态因此，作品也就被赋予灵魂，空间表现也更加形象深 刻三、舞蹈编导中空间的应用(-)敏锐的洞察力与空间结合敏锐的洞察力是舞蹈编导必须具备的基木能力，他们可以将洞察力和空间进行 有机地结合，从而衍牛出优质的舞蹈当然，敏锐的洞察力也是舞蹈编导创作 的主要源头，它可以反映现实中的无限需求与审美在舞蹈空间中，蕴含着许 多引人入胜、令人回味的动感素质，这些光彩需要舞蹈编导用敏锐的洞察力去 察觉、去捕捉而冃，不论当代技术手段如何发展，都无法取代舞蹈空间中隐 藏着的审美元素[5] o 一个舞蹈成功与否的关键在于将真实与虚幻穿插于空间之 中，在真实和虚幻中激发异度空间的灵感，形成特殊的思维模式。

目前，之所 以大多数舞蹈编导会选择自由的表现手法，主要是为了脱离传统思维的设定好 的框架，因为这样会制约舞蹈编导的想象力，从而让舞蹈的编排进入到瓶颈当 中比如在群舞《天梯》中，肓线型的空间组合形式是最常见的一种形式，由于这 种组合方法具有强劲、有力、规范的特点，所以可以在开端的时候育•达舞蹈的 主题，并吸引观众们的眼球譬如：当背景音乐响起来的时候，演员们纷纷进 入场地，排成一条肓线，做着统一的动作和手势，以此产牛一种“膜拜”的视 觉效果之后，随着音乐的变化，这条肓线开始变化，成为斜线、竖线等等 在这期间，舞蹈编导用敏锐地洞察力捕捉了舞台的视觉空间，以及观众的心理 需求那就是：天梯应该是通过这种视觉形式来刻画，所以在空间的体现上才 有了今日我们看到的舞蹈效果另一方面，由于演员们的动作非常的规范和准 确，所以让观众们感觉到了舞台的规范性和规律性整体来看，这种通过敏锐 的洞察力来捕捉舞台空间美。