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1艺术设计美学艺术设计美学 第一章第一章 绪论绪论 艺术设计与设计美学艺术设计与设计美学今天，我们生活在一个充满设计魅惑的设计时代，设计已经覆盖了我们生活的方方面面，衣、食、住、行等人类生活的各个领域都无不突显设计的痕迹小到玲珑精巧的家居摆设，大到秩序井然的城市环境；简单到一根肉眼难辨的绣花针，复杂到遨游太空的宇宙飞船，这些都是现代设计的成果结晶可以说，设计无处不在，无所不包，从物质世界到精神领域，从造物功能到产品样式，从生活形态到文化观念，我们都离不开设计，设计与我们的生活如影相随，它既是人类生活不可分割的一部分，又不断改善我们的生活质量，优化我们的生活空间 第一节第一节 艺术设计的概念及意义艺术设计的概念及意义 一、设计的基本涵义一、设计的基本涵义“艺术设计”是很容易使人产生误解的，因为在“设计”之前加上了“艺术”二字，就使得它常与艺术创作相混淆其实，它并不是艺术创作，它指的是非艺术的，特别是非纯艺术的物质产品的设计，之所以要加上“艺术”二字，原因在于它具有艺术的某些性质，准确地说它具有一定的审美性质那么，首先我们不妨先考虑一下“设计”这个词的基本涵义设计” （Design） ，在汉语中最基本的涵义是设想与计划。

《现代汉语词典》将设计解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等” 这里的“设”有设立、布置、筹划、安排、假设等含义；“计”有计算、测量、计划、策划、考虑等含义两个词复合而成“设计” ，就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程它的核心内容包括三个方面，即：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用 ”与任何历史上留传下来的术语一样， Design 也经历了一个内涵演变的过程，逐渐形成了狭义、广义两个意义在艺术与技术尚未完全分离的时期，Design 更多地运用于艺术领域，它的内涵集中在两点：首先，它与色彩、构图并列为绘画的基本要素，一般理解为“素描” 15 世纪的绘画理论家兰西洛蒂（Francesco Lancilotti）认为素描、色彩、构图和发明是绘画的基础，素描强调事物内部结构的条理化，并且以一定的物质媒介来赋予形式。

Design 的重点是艺术表现的各个要素的处理和组成元素的有机结合这种强调艺术形式法则的内涵后来被广泛运用于“构图”中，直到 20 世纪中叶，艺术学校中教授的基础设计课程，还是立2足于艺术形式要素点、线、面之间的组合与排列，因而 Design 在《牛津艺术指南》中被说成“是一种经常接近于在任何艺术作品中都有的结构原则的概念” Design 的第二种基本内涵给接近于我们今天广泛运用的“设计”概念，它强调艺术家心中的创造性观念在早期，西方艺术观念深受古希腊柏拉图思想的影响柏拉图认为艺术家的灵感来自于“诗神”的凭附，来自于对上天灵魂的回忆艺术家的工作从根本上来说，就是摹仿世界的本体——“理念” ，这样，艺术家的创作活动和“理念” 、 “神”或“造物主”等紧密联系在一起了17 世纪，许多柏拉图主义者如祖卡罗、贝洛里和洛马佐都倾向于把Design 和理念视为同一，因此 Design 与创造性、预见性等发生了密切联系由于 Design 具有良种基本功能，故 1607 年祖卡罗在其《画家、雕刻家、建筑家的理念》一书种把 Design 分成两种：内在的设计和外在的设计前者即摹仿“理念” ，后者指用颜料、石头或其他的材料来实现“理念” 。

巴尔迪努奇也将设计定义为：以可视线条的手段来说明那些线在人们心中构想的形象并依靠实践的手段使其显现的那些事物根据 Design 的内涵，我们可以把早期“设计”的基本含义大致概括为艺术观念的视觉化Design 在今天的使用似乎已经脱离艺术领域，它专指非艺术创作的设计然而它与早期的指艺术观念视觉化的设计仍然有相通之处Design 还可以分为设计观念和设计形式两个方面，形式是观念的外话设计在今天更多迪被理解为对产品外观的要求和内部结构的安排它强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值这个理解一般来说并不错，由包豪斯学院创立的“三大构成” （平面、立体、色彩构成）作为公认的设计教育的基础就主要是研究形式规律的不过，Design 的观念内涵在今天似应更为重要，它直接关系到设计的创意，在相当程度上决定设计的质量正是因为设计与艺术创作有相通之处，所以设计的准确意义应为艺术设计虽然 Design 的产生可以追溯到中世纪甚至更早，但具现代意义的设计产生于工业大革命以后，它以机器、电子等高科技为实现手段，以市场经济为背景，以大批量生产为服务对象，因此，这种设计称之为工业设计。

关于“工业设计” ，国际工业设计学会是这样下定义的：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验以及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计这个定义，强调一个要点：批量生产正是它决定了只能采用工业生产的手段，也决定了产品必然是标准化的、通用化的工业设计是现代设计的主题部分，但不是全部，现代设计的范围要广泛得多，设计的定义不能等同于工业设计的定义美国设计学会创始人Peter Laurence 认为：设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能有效地满足人类的要求著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程它的核心内容包括三个方面，即：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用 ”3这些定义各有其侧重点，但也有一些共同之处它们都强调：1、设计的手段设计是不可能以自身为目的的，不可能为设计而设计设计是生产的前奏，没有设计固然不能进行生产，但只是设计，不投入生产，设计的价值就没有实现。

这就与艺术不同，艺术可以以自身为目的，自古就有为艺术而艺术艺术只要完成，其价值就已实现，它没有一个投入生产的阶段2、设计的主观性设计是设计师的一种主观性行为，设计师通过这种行为，将自己的想法借视觉的方式表达出来3、设计的客观性设计虽然是设计师的一种主观性行为，但设计师的设计不能是任意的，它必须以最大限度地满足消费者的需要为目的，工业设计还要以适合于批量化的工业生产为前提4、设计的创造性设计不是摹仿现成的物品，它是“无中生有” 设计愈巧妙愈好5、设计的商业性设计的目的是获得商业的成功，设计本身就是一种商业行为现代意义的设计行为已经延续了一个多世纪，其间流派纷呈，风格多变，设计的手法也不断丰富但设计的概念荏苒没有脱离形式与观念两个领域，只是这两者的特定意义随着时代的进步而在演变从以上所列举的设计定义也可看出，它们的论点或者立足于内在观念的意义，强调目的性，强调创造性；或者立足于设计的形式意义，强调设计手段的高科技化，强调材料、形态、色彩等形式因素的运用和结构、秩序的合理安排值得我们注意的是，在各个不同的时代，对设计的理解侧重点是不一样的由包豪斯学院继承而来的现代主义设计，重视设计观念的平民化、理性化；第二次世界大战以后出现的国际主义设计是现代主义的新发展，在设计理念上，将理性主义、功能主义推向极致，在形式上强调单纯、简化。

著名建筑学家密斯·凡德洛提出“减少主义”的原则，主张“少即多” ，他设计的美国伊利诺斯理工学院的布朗大厦和纽约的西格莱姆大厦是“减少主义”的典范20 世纪 60 年代出现的后现代主义设计出于对现代主义的理性主义、功能主义、非人化的反感，注重设计的人情味、历史感、娱乐性、象征性；在形式上，讲究材料贵重，装饰华贵，色彩绚丽各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，明显见出东方文化的意味，设计风格含蓄、大方欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典和挪威等，设计风格则迥然不同在历史上，和拉是现代主义设计的故乡，其设计在观念上追求功能主义、理性主义，在形式上讲究简洁、明快，喜欢用几何形造型通过以上的论述，我们基本上了解了“艺术设计”这一概念的意义内在的上观念与外在的形式追求构成艺术设计的基本内涵，而服务于提高生活质量、获取最大的商业利润是设计的最高目的二、设计的艺术含量二、设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来中国的仰韶、马家窑、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感在这个基础上，祖先们运用黑、红颜料在陶胚表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒。

可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合，是原始设计追求艺术的成功典范4随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术进步但是，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合，并没有因此而停止，反而在更深、更广、更高的层面上发展起来例如皇宫的建筑设计，从来属于物质生产，同时又有很高的艺术要求皇家要求建筑设计师运用空间组合、立体造型、比例、色彩、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特的艺术形象，表达帝王至高无上的权利，君临天下的气势，震慑臣民的威严，包罗万有的财富，使之成为黄泉的象征再看船舶的设计，皇船、官船、游船与货船、渔舟所追求的艺术形象与精神力量决不会相同：货船适用，民船简朴，商船丰俗，游船浪漫，官船显赫，皇船雄大、威严、豪华它们设计的差别造成彼此间精神氛围的差距异常鲜明从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化但是，作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术的追求人类自古迄今的设计品如恒河沙数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、服装，以及火车、飞机等等，无不在功能设计的基础上最求尽可能完美的艺术形式，从而形成了人类今天的物质文明。

是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权利企望膨胀这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣 （如图） 三、设计的意义三、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动，它涉及人类一切有目的的价值创造活动翻开人类文明发展的历史长卷，无不处处突显人类设计的痕迹，作为一种文明创造的广泛活动，人类哪怕生活在远古蛮荒时期，当我们的祖先用简陋的工具开始雕琢器物时，设计的意念及其价值便产生了。

一）（一）设计是人类潜藏的天性设计是人类潜藏的天性当年幼的小孩在一起堆积木或在纸上胡乱涂鸦时，它们脑海中潜意识地流露。