浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色[完整].doc

浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色摘 要在轻柔的舞曲里灵巧的足尖，在自然光下带出优雅的风韵那翩翩轻盈的舞姿，薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙，绽放的如花般秀美轻盈，带着青春的热烈和洋溢着青春的美感女性温婉动人轻盈婀娜的身体，这就是芭蕾的魅力，埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材，因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点，探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说，进行进一步探索，主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响关键词：德加；芭蕾舞女；构图；色彩AbstractIn the soft dance of a soft dance, it brings elegance to the natural light. The smooth dance of the dance dress, the thin, smooth ballet dress, was blossoming. With the youth of youth and the beauty of youth. The feminine and gentle body of women, thats the magic of ballet.The most prolific work in Aidejia•dejia is the theme of a ballet dancer. So hes also known as this article, and were exploring the art of the 19 th century painter Aidejia•dejia, the art of art, the art of art. This article shows the art effects of the art of ballet in a series of ballet Point of Entry. Explore and analyze its artistic features and Intension. The beginning of this article is the reason to explore the romance of the romantic ballet of germany. Chapter 2 opens the art features of the degass ballerina and explore it further. Its mainly an analysis of how its unique performance is performed. These include composition, light shadow, color, line sense, emotional embodied, etc. . Chapter 4 is an analysis of the effects of the degas painting on the afterlife.Keywords: degas, ballerina, composition, color.目 录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc1790 摘要 IAbstract II引言 1一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由 21、德加的成长历程 22、时代背景 23、德加与芭蕾舞的邂逅 2二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点 31、唯美的色彩 32、现代的构图 43、流畅的线条 64、迷离的光线 65、深厚的情感 7三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示 7结语 9参考文献 10致谢 11引 言提到芭蕾舞的时候，人们首先会想到那些穿着白色短裙、用脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者;接着是那些流传已久、让人无法忘却的经典芭蕾舞剧和那些耳熟能详经典的芭蕾舞组曲;再接着想到那些给数不清的观众带来过美轮美奂的视觉享受并闻名世界的芭蕾舞大师们;但人们肯定想不起埃德加德加——这位一生以描绘女芭蕾舞者而著称的法国著名画家、雕塑家。

当人们提到印象派代表人物德加时，自然都会联想到芭蕾舞，那些油画、雕塑、速写、色粉画表现出的不同的芭蕾舞女们，那些仍然在各大美术馆璀璨夺目的《舞蹈课》、《等待出场》、《调整舞鞋的舞女》等等一系列以芭蕾舞女题材闻名于世的画作在德加一生中漫长的创作阶段，所描绘的题材其实是很广泛的，然而只有少数的题材是他一直坚持并且不断探索，不断观察，不断进步沉醉其中的甚至取得了极大的艺术成就，那就是芭蕾舞女题材了当然德加还创作过其他女性题材的绘画，譬如女工人，女浴者等，在这些题材里德加也投入了大量的精力，但唯有女芭蕾舞者题材才是德加一生中的最爱，即使到了他的晚年时期也对此恋恋不舍本篇文章就是要分析德加芭蕾舞者题材系列作品，探索德加为何对女芭蕾舞者情有独钟同时，分析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术语言也想要透过探索德加眼中的芭蕾天地，从而更好地去认识德加本人并更深层的去理解、欣赏德加的艺术作品一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由1、德加的成长历程德加，1843年的秋天出生于法国他的父亲是一名银行家，母亲则是贸易商的女儿在这样的家庭结合下，德加年幼时注定会享受一种富足又高贵的生活德加的祖父也是一位画家，因此他的父母在艺术方面更加注重对于德加的培养。

可以说德加的整个少年时期，都是在一种有品位又舒适的上流社会中成长起来的这样无忧无虑的生活，却在他的母亲离世时戛然而止13岁时母亲莱斯蒂娜去世，给了德加很大的打击德加也感受到了生活里的苦涩，只能将心思放在画画上，治愈自己，也可以说，在他少年时期母亲的缺失，对他后来乖张奇怪的脾性和女性的疏离都有着极大的影响这种的素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派）德加非常的崇拜古典主义的素描,他对素描有着天生的热爱，他喜爱纤细、连贯并且清晰的线条，并且认为这种线条是高雅风格的保证，也是达到他所向往倾慕的那种美的唯一表达方式[2]2、时代背景19世纪末欧洲大陆已经完成了第二次工业革命，同时整个社会发生着翻天覆地的变化，城市人口大幅度增加，社会矛盾激化在这样的社会环境下，作为上层社会出身的德加，从他的生活中找到他独特的艺术表达方式在这个时期，掀起一股在歌剧院观看芭蕾舞表演的风潮，在上层社会的有钱人群体里，芭蕾舞剧变成他们日常渐渐不可或缺的消遣过去的芭蕾舞剧大多是以男性担当主角，然后这一时期起，一切都默默发生了转变，纤细柔美的女性在穿上华丽的舞裙后开始担当起主角家庭富有肥肉德加也频频出入于歌剧院，他非常喜爱芭蕾舞剧，但是他注意到的不止是舞台上的精彩纷呈的表演场面，他更欣赏的是芭蕾舞者们不断变化的精彩的肢体动作以及她们在台下排练的情形，而舞者们柔软纤细的动作，无时无刻不在吸引着德加。

3、德加与芭蕾舞的邂逅作为一个从小就热爱美术的画家，对美的敏感程度、热爱以及对美的追求都是可想而知的德加用着他独特的审美眼光来看待生活中的所有事物从中发现美、理解美、欣赏美、和创造美这也是他与生俱来的心理需要在芭蕾舞者身上，德加找到了最能体现自己创作理念和最能展示自己绘画技法的素材，还找到了他从小就向往的一种难以言状的美，这些美正附着在这些姿态优雅的芭蕾舞者身上闪闪发光正是这种德加从小就憧憬并且一直记忆在心底的，这些具有浪漫诗意的美统统在芭蕾舞者身上体现从而才激发了他对芭蕾舞者这一题材的创作兴趣和长久的创作欲望在德加眼里，这些气质高雅，动态优美，又婀娜多姿的芭蕾舞者最能突显出自己的品味，也最能表达自己所追求的艺术理想这些女芭蕾舞者身上所不断散发出来的各种美正是德加在这一创作题材上所痴迷的最终原因，同时也催生了德加创作生涯中的芭蕾情结二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点1、唯美的色彩德加的绘画色彩朦胧变幻，同时德加也受到印象派的影响艺术史学家法兰克米尔纳如是评价：“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则，终其一生，他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护；然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的[3]。

图一：德加 芭蓄舞者 粉彩版画64 x 43.5cm 1876-1877巴黎奥赛美术馆藏以《芭蕾舞者》（图一）为例，德加运用冷暖色调产生的对比形成的美感仿佛能使观者感受到触碰到画中人细腻紧致的皮肤浪漫主义的氛围；加之柔柔的微光仿佛给画面罩上了一层薄薄的纱，让人回味无穷然而与印象派不同，德加又同时将形体、光线、色彩做到完美融合德加认为眼睛捕捉到的瞬间和大脑所选择的部分结合之后才是一副完整的画作，他的笔下物体颜色丰富靓丽，把女演员薄薄的纱裙所洋溢的青春气息展现的淋漓尽致这些颜色是构成画面的重要部分，它使得这一平平无奇的瞬间在画布上绽放出永恒的色彩，永远带给人们美的享受2、现代的构图在印象派之前，古典主义画家们刻画的都是精心摆好的瞬间，在构图上讲究的是庄严肃穆，特别是古典肖像给人的感觉都是严谨安静，并且能明显感受到被画的对象是画家精心摆好设计之后的动态造型，从而变现出生动的贵气可以说古典主义学院派绘画在人造美的当面已经做到极致，是无懈可击的，但是这样的美在德加看来太过严肃，也不够真实毕竟生活中不是时时都能像安排好的一样，德加为了追求他心目中的美，在构图方面也是力求突破德加在构图上完全一反古典绘画的构图方式完全遵从自己眼睛看到的，再加以内心的剪裁，用截取式的、快照式的方法构图，就像拿着相机随手咔嚓拍出的一张照片那样。

例如《蓝衣舞者》（图二），德加让视点完全偏离画面中心，使得画面形成一种奇特的视觉体验，也使得画面充满现代摩登感而越到德加创作的晚期，例如《缀着花饰的女舞者》、《落下帷幕》等，画面的构图看起来就愈发抽象，然而场景看起来又舒服真实，真是不难看出他在构图上颇具巧思他的代表作《舞蹈课》（图二），描绘的是一群芭蕾舞者在一间舞蹈教室里拥挤着排队跳给老师看，画面中正有舞者在表演着，而其他等待着的舞者们则无聊的掐着指甲，整理裙子什么的，这就是芭蕾舞的“后台”场景在这里，舞台上光彩夺目的演员们被拉回了现实变得真实起来因为德加在构图的突破，才让这个看起来平淡的无聊的场景有了巨大的视觉冲击力在这幅画面里，德加运用了德加创造出一个俯视场景的透视，让观者的感觉就像在楼梯上往下看，就好像是等待孩子下课的妈妈们紧接着，在人物的布局上，画面的右下角很空旷，而左下角的人物却满的要溢出来，甚至出现了一个女孩被完全挡住这一布局使得画面中主要的事物，表演给老师看的舞蹈演员，不再是视觉的重点她在画面中被推到了后面，甚至被别的舞蹈演员环绕着，完全增加了整个画面的整体复杂性，画家还在左面墙上安排了一面镜子，镜子里又映射出一部分芭蕾舞演员。

德加在构图上所做的创新是为了更加贴近我们大众人看世界的角度，其实，现实中，很少有事物是像传统绘画中的构图那样呈现在我们面前的，规规整整，完全按照理想中摆放在几乎纯净的空间里一般来说，我们对于世界的观察都是随意的一瞥，画面都是随意的，而构图上缺少秩序感大多数情况下，我们都不是平行着看待事物，或俯视，或仰视，或斜视德加以一个旁观者监护人的角度再现了这一画面，这样的随意一瞥才更像视线里捕捉到的瞬。