昆曲音乐与昆曲声腔.docx

昆曲音乐与昆曲声腔昆曲绵延至今已有六、七百年，成为现今中国乃至世 界最古老的戏剧形态它把曲词、音乐、舞蹈、美术、表演 融为综合艺术，在明清之际已被称为“雅部”、“正声”，此 后一度称霸剧坛，成为了当之无愧的“官腔”昆曲音乐极具风格特点，它的细腻、委婉给人留下深刻 的印象下面就昆曲的音乐及声腔艺术作一些梳理，期望以 此帮助昆曲及传统音乐的爱好者更好地赏析昆曲艺术一、昆曲声腔（一）昆曲的北套昆曲的剧本主要以传奇的形式出现如著名的《牡丹亭》 《长生殿》、《桃花扇》以及《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、 《杀狗记》等这些传奇由许多“折”组成（三、四十折到 五、六十折不等）每折戏的剧情及音乐自成一个完整的片段，每折戏除念 白外包括许多支曲子，每支曲子前面冠以一个曲牌名称，这 些曲牌就是昆曲的唱腔一折戏中不同的曲牌组成一套，即 所谓“套曲”，这些“套曲”有其一定的组合传统和规律 昆曲按照音乐和声腔的区别，分别北曲和南曲，一个折子在 音乐上分别会根据剧情的需要做出合适的选择北曲没有引子，因此第一支曲牌代表了引子北曲“端 正好”一套分别由“端正好”、“滚绣球”、“脱布衫”、“叨叨 令”、“小梁州”、“倘秀才”、“白鹤子”、“灵寿仗”、“煞尾” 等曲牌联套组成，主要曲牌为“滚绣球”。

如《刺虎》中费 贞娥所唱一支便是但在《哭像》中唐明皇所唱的主曲则为 “叨叨令”和“快活三”二）昆曲的南套 南曲联套由散板的引子、上板的过曲和尾声三部分组成 过曲的数量因戏而异，如《牡丹亭?游园》就是由引子“绕 地游”接过曲“步步娇”、“醉扶扫”、“皂罗袍”、“好姐姐” 和“尾声”六支曲子组成惊梦”则由“山坡羊”、“山桃 红”“出对子”、“画眉序”、“滴溜子”、“鲍老催”、“五般宜”、 “山桃红”、“棉搭絮”、“尾声”等十支曲牌组成南曲联套 组合的形成比北曲更要灵活多变，但乐调的气氛与剧情的发 展在原则上必须保持协调南套组合多样，如《玉簪记?琴挑》共八支曲子，前四 支都是“懒画眉”，后四支都是“朝元歌”，这在北套中是没 有的在南套中，剧中人有独唱、对唱、同唱、众齐唱，而 北套则由主角一人独唱到底南套有引子，一般都是演员干 唱，不带伴奏，如《烂柯山?痴梦》崔氏上场所唱［胡捣练］即 是仍以《痴梦》为例，崔氏做梦，梦见她逼休的丈夫朱买 臣作了会稽太守，而且派人送来凤冠霞帔，此时崔氏所唱［渔 灯儿］接［锦上花］就是南套的独唱接众齐唱南套［尾声］都是 三句十二板，而北曲“煞尾”很自由三）南北合套昆曲中很多剧目采用了南北合套的形式演唱，这样风格 即统一又多样，表现力更强。

南北合套的剧目一般主角唱北 曲，配角唱南曲如《石秀探庄》中石秀先唱北曲［新水令］， 下来杨林唱南曲［步步娇］，石秀再唱北曲［折桂令］，下面由钟 离老人唱南曲［江儿水］，石秀再唱北曲［得胜令］，下面祝小三 唱南曲［园林好］，石秀唱北曲［沽美酒］再如《长生殿?絮阁》一折，杨贵妃先唱［醉花阴］，下面 配角高力士唱南曲［画眉序］；主角杨贵妃接唱［喜迁莺］，配角 唐明皇再唱南曲［画眉序］；主角杨贵妃唱北曲［出队子］，配角 唐明皇唱南曲［滴溜子］；主角杨贵妃唱北曲［刮地风］；配角唐 明皇唱南曲［滴滴金］；主角杨贵妃唱北曲［四门子］；配角唐明 皇则唱南曲［鲍老催］；主角杨贵妃唱北曲［水仙子］，配角唐明 皇唱南曲［双声子］，最后杨、李二人对唱［煞尾］四）时剧昆曲除了南曲和北曲还有部分“时剧”时剧形成的年 代较晚，它的唱词和曲调相对更通俗一些，观众最熟悉的要 属《思凡》这一出，它和《夜奔》一样都是独角戏，载歌载 舞，俗称“一场干”，很要演员功力因此有男怕《夜奔》， 女怕《思凡》一说《思凡》中最后一支曲子是［风吹荷叶煞］， 它是急曲流水板 4分之 1的节奏，这支曲子就是脍炙人口的 京剧曲牌［夜深沉］的原素材，唱词中有“夜深沉、独自卧、 起来时、独自坐、有谁人孤凄似我”，这几句就是京胡曲牌［夜 深沉］开始几句的原型，其名称［夜深沉］三字也是来自［风吹荷 叶煞］中“夜深沉”这句唱词。

昆曲和京剧中还常上演一些吹 腔戏如《奇双会》、《武松打店》、《蜈蚣岭》、《古城会》等 这些戏本不属于昆曲，因为它们的唱词和曲调都是上下句， 又有过门，这些都与昆曲格律相去甚远，但由于用曲笛伴奏， 因此也常在京昆舞台上演出二、昆曲腔格和高低“依字行腔”是中国戏曲唱腔的最大特征之一，昆曲除 了以前所讲“罕腔”和“豁腔”外，还有很多细节的润腔方 式，如“带腔”、“撮腔”、“垫腔”、“迭腔”、“揉腔”、“擞腔”、 “顿挫腔”、“橄榄腔”等等昆曲声腔复杂、文学性强，难 以掌握，这是业内外人士的共识原因很多首先，昆曲没 有过门；第二、昆曲的曲词非常典雅，有的甚至达到艰深晦 涩的地步，因此对学习者和演员的古典文学基础要求也很高 第三、很多昆曲的曲牌音域很宽，曲牌达到了两个八度，甚 至更宽如《长生殿?弹词》老生李龟年所唱［货郎儿二转］， 其音域是由 C 调的低音 1到高音 2，两个八度零一个音昆曲中音域达到二个八度的曲牌很多，如《牡丹亭-惊梦》 的［山坡羊］、《琵琶记?赏荷的［桂枝香］、《白蛇传?断桥》的［金 络棠］、《长生殿?闻铃》的［武陵花］、《千钟戮?惨赌》的［倾杯 玉芙蓉］、《玉簪记?问病》的［山坡羊］、《牡丹亭?惊梦》的［山 桃红］、《单刀会?刀会》的［驻马听］、《水浒记?活捉》的［梁州 新郎］、《浣纱记?寄子》的［胜如花］、《《玉簪记?秋江》的［小 桃红］等。

诚然，民歌也有一些高难度歌曲，如“青藏高原”也达 到了两个八度，但毕竟凤毛麟角，比例甚少一般的歌曲最 多有一个半八度左右一些民歌如“小白菜”只有一个八度， 当今的流行歌曲很多甚至不到八度只有六度它的旋律比较 昆曲的难唱程度就不言自明了因此，很多剧种尤其京剧， 像过去的“富连成”科班都拿昆曲作为基本功的教材，京剧 大师梅兰芳先生就会唱不少昆曲，《游园惊梦》、《断桥》等 剧目是他经常上演的保留剧目 三、曲牌的主腔和 昆曲的转调主腔就是曲牌特征的代表，无论南北曲每支曲牌的构成 都有它一句特色的旋律，这句旋律我们称为主腔下面举例 加以介绍：1、南曲［懒画眉］的主腔是：35 5611 665 3 |1233 231 65 1 |2 1 6 5 |6 - - - |12 1211 6-|2、北曲［折桂令］的主腔是：05 65 3 36 |54 32 3 32 |1 2321 615 67 |656 123 212 |1 0 00 ||3、南曲［一江风］的主腔是：232 1 211 36 |56 11 6 5 |3 5 653 23 1|3 5 6 1 5 5 3|2 - - - |4、北曲［石榴花］的主腔是：2 3 23 27 |62 76 5 65 |35 2 3 54 323 |2?C67 65 |65 323 5 - |35 2 3 54 323 |2 0 0 0 |关于转调问题。

转调是丰富曲调旋律性的一种技巧，也 是消除听觉疲劳的有效手段，我国戏曲唱腔经常有调式交替 的现象出现，最常见到的应属京剧中“二黄声腔”与“反二 黄声腔”的交替使用在昆曲中，五声音阶的南曲大都不转 调，七声音阶的北曲给转调提供了方便，只要将曲中的“7” 音降低半音成为“b7”，那么原谱的“1”就成为新调的“5” 音了，而“b7”就成为新调4音了，形成近关系的转调，在 《长生殿?弹词》中［六转货郎儿］就是一支2/4 的急曲它是 乐工李龟年描述“安史之乱”时国家动荡、生灵涂炭的场景 时所唱在昆曲北曲中，如果把曲中的 4 音升高为#4 则原谱的 5 音就成为新调的“1”音了， #4 则成为新调的“7”音，昆曲 中有一折， 《紫钗记?折柳》北曲［寄生草］从曲谱上看该曲 是 D 调，这里面有 14 个“4”音， 23 个“7”音，绝对是北 曲，但当把所有的“ 4 ”全部升半音变为#4 时，同样的一支“寄生草”立刻变成A调，只有两个“4”音和14个“7” 音曲调近似南曲，就更为流畅动听了四、昆曲的调式一首昆曲曲牌如同一首古代歌曲，而歌曲都是有一定调 式的，所谓调式就是指它音阶的排列中必有一个音是最为稳 定，曲调中多次出现该音，主要乐句最后都要落到该音上， 尤其是结尾。

中国音乐的传统调式有五种，即“宫、商、角、徵、羽”， 也就是简谱中的“1、2、3、5、6”为什么没有“ 7”和“4” 呢？因为这两个音非常不稳定“ 7”音古代称为“变宫”也 就是把“宫”音变化了，降低了半音而“ 4”音古代称为 “变徵”，也就是把“徵”音变化了，降低了一个音近代 学者认为“变徵”的叫法不科学；“变宫”是降了半音，而 “变徵”却降了一个音应更名为“异角”更为贴切因为 “ 4”音离“ 3”也就是“角”音最近，是半音关系，将“角” 音异动一下升高半音，那才是“变徵”的位置变”是向 下变化半音，“异”是向上异动半音，这样叫很是合乎情理 只因“变宫”和“异角”，亦即“7”和“4”本身很不稳定， 所以传统调式中没有它们的位置昆曲中凡以 1 为主音的调式称为“宫调式”，如《长生 殿?弹词》李龟年唱［三转货郎儿］，以2 为主音的曲牌为“商 调式”，以“3”为主音的曲牌为“角调式”，以“ 5”为主音 的曲牌为“徵调式”，以 6 为主音的曲牌为“羽调式”昆曲 曲牌中羽调式曲牌最为多见，南北曲都是如此，如《铁冠图? 刺虎》一折，有［端正好］、［滚绣球］、［脱布衫带叨叨令］、［脱 布衫］、［小梁州］、［朝天子］共六支北曲曲牌，它们的结尾音 有五支都落在羽调式的主音6音上，只有［朝天子］略有变化， 尾音落在羽调式的尾音上。

南曲《牡丹亭?学堂》一折中共 有［一江风］、［绕地游］、［掉角儿］、两个［前腔］以及［尾声］共计 六支曲牌，这六支曲牌的尾音全部落在羽调式的主音 6 音上五、昆曲的乐谱 昆曲有着厚重的文化底蕴，几百年来它的音乐载体是以 工尺谱的形式出现的工尺谱是我国音乐特有的记谱形式， 早在明、清时代便有《太古传宗》、《九宫大成南北词宫谱》 成书；以后又有《昆曲粹存》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、 《集成曲谱》、《与众曲谱》、《粟庐曲谱》、《粟庐曲谱外编》 等相继问世，这些都是我国戏曲音乐宝贵丰富的遗产工尺谱的音高符号是以上、尺、工、凡、六、五、乙七 个字表示当今简谱的 1、2、3、4、5、6、7；用带勾的上、 尺、工、凡四个字加上合、四、一共七个字表示简谱低八度 的 1、2、3、4、5 、6、7、七个音；用带立人偏旁的上、尺、 工、凡、六、五、乙七个字表示简谱高八度的 1、2、3、4、5、6、7、七个音而声乐作品绝不可能有三个八度的音域， 因此也就足够了将曲词标好工尺后再点上板、眼，一支曲牌就谱成了但工尺谱还有一些不完善的地方，如一拍当中如果有三 个音，假如是 6、5、3、工尺谱上就不能分辨前两个音符是 十六分音符还是后两个音符是十六分音符，这是其一；另外 工尺谱能表示4却不能表示#4,能表示7却不能表示b7,这 样在众多的北曲曲牌中凡是有近关系转调，也就是调式交替 的曲牌,演唱和演奏将比较困难,如果在齐唱或齐奏时同时 出现还原4和升4和同时出现还原7或降7 ,那将极其刺耳, 非常难听了。

另外,工尺谱的在当前社会的普及程度远不及当今的简 谱和五线谱所以现今各昆曲剧团所用的曲谱大多为简谱或 五线谱由于上述原因,将工尺谱翻译为简谱的工作很早就 开始进行了如1926年出版的《昆曲新导》、1936 年出版的 《怡志楼曲谱》、解放后 1982 年出版的《振飞曲谱》、1987 年出版的《侯玉山曲谱》、1990 年前后出版的《马祥麟曲谱》、 2002 年出版的《兆琪曲谱》及《振飞曲谱下册》等等,这些 简谱译本为昆曲的传承和普及,为音乐工作者的研究,做出 了不可磨灭的贡献。