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《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大， 人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》 ，人物多达 300 多人，分成中央 和左右两侧三个部分 ... 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作 它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶整个屋顶长 36.54 米，宽 13.14 米，平面达 480其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当， 而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像 接通电源一样将灵魂传递给亚当这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发 我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了这一时刻上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的“机器“亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着他的 头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。

上帝飞腾而来，左 臂围着几个小天使他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵 魂此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他 已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃， 她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当在一个静止的画面上，同时描绘出两个 不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺创创作作意意图图西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明 确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神没在《创造日 月》里，飞翔的天堂里的耶和华是一个精力饱满的老年人的形象，他满怀激 情地伸开两手来创造天体，显示了无穷无尽的创造力量在《创造亚当》 中米开朗琪罗把赋予人以生命和力量处理成为：由于创世主坚定的意志的感 染而使人身上假寐的力量活跃起来耶和华把手伸出去接触具有完美而刚健 的躯体的亚当的手，这一接触使亚当具备了生命、力量和意志对于人类 “堕落”的主题，米开朗琪罗也以新的方式进行了处理他要着力表现的不是 人的原罪，而是人的独立自主的感情：他以夏娃大胆地伸手去摘取禁果的构 图表现了人对命运的挑战。

在表现灾难的 《大洪水》中，艺术家以一个戏 剧性的悲剧情节突出强调了人的求生意志就连穹窿两侧的先知与女巫，艺 术家也把他们刻画为一些充满生命力与激情的形象：神秘狂热的以西结，全 神贯注的约珥，神采奕奕的伊示雅、热情奔放的但以理、英勇威武的库姆女 巫、兴奋炽烈的特尔斐女巫等等即使是在天顶画上起着辅助的装饰作用的 人物，也都是贯穿着形象的情感洋溢的表现力称之为奴隶的裸体青年，分 布在情节性结构图的角隅，在这些裸体青年身上，米开朗琪罗体现了无法抑制的欢乐与旺盛的生命力，发挥了造型手法的丰富多彩，使得整个天顶画充 满了热情评评价价与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静安排在模槽里的人物身上，占压 倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物 身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪这些形象是米开朗琪罗在教堂工作的 最后一年里完成的，他们标志着这位艺术家创作进展中下一个阶段的起点 西斯廷天顶画的完成显示了米开朗琪罗在回话领域中异乎寻常的创造力 和高度完美的技巧，为了解决天顶画的整个布局问题，艺术家探索了天顶画 的结构分划，尽管人物众多，可是这样的结构分划不仅使场面具有条理井然 的首尾一贯倾向，使无数独立的人物之间每一个人物都一目了然，同时也使 庞大的画面具有装饰处理浑然一体的印象。

天顶画符合文艺复兴时代的纪念 性绘画原则，不仅没有破坏穹窿与墙垣的建筑形式，恰巧相反，它丰富了穹 窿于墙垣的建筑形式，明确了穹窿与墙垣的建筑结构，加强了穹窿与墙垣建 筑形式的造型可感性 在文艺复兴画家中，没有一位画家像米开朗琪罗那样发现了人体本身的表现力， 并且将它们解放出来，使之成为画家情感和精神的自由表达《西斯庭教堂天顶画》，是 这位大师的天才的想象和超人的强力相融合的奇迹，一种原始的泰坦神式的生命精神浸透 了基督教的神圣秩序，在这里，信仰是由每个强健而激奋的身体鸣响的深沉伟大的灵魂颂 歌任何一个人，无论他的信仰是什么，只要他走进在罗马梵蒂冈内的西斯庭小教堂，抬 头望向教堂天顶的那一瞬间，他的心就不能不感受到强烈的震撼，犹如一个神奇的世界突 然敞开在他的眼前一样绝少有人在观瞻这一人类艺术奇迹之间会对它一无所知，至少人 们对它的局部图片是熟悉的但是，当你亲眼瞻仰它的时候，你仍然震惊于它的辉煌壮丽， 而且承认你的任何想象都逊色于它这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄寓于丰富生动的 人性生活和高度协调的构图秩序中最令人惊赞的是，生活性和秩序感的高度统一正是 这种统一，使这些本来以宗教精神为主题的绘画却传达出超宗教的人性激情。

如果我们在 观赏这组巨画的时候会感受到不可抗拒的震撼力的话，那么，这种震撼力不是来自于画像 展现的宗教故事，而是来自于画像本身形象对于寓意的超越，是文艺复兴艺术对艺术史 的伟大贡献这一方面张扬了人本身超宗教的感性生命及其价值，所以文艺复兴艺术成为 人文主义的旗帜；另一方面为艺术的独立价值的确立奠定了基础艺艺术术价价值值在米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了 极度鲜明的表达：人是宇宙的中心，人格的力量、生命的激情与创造是艺术家应该表达 的永恒主题除了上面说到的艺术形式、艺术技巧方面的价值以外，这一点可以说是米 开朗琪罗的西斯廷天顶画给后人留下的最高的艺术价值杨•凡•艾克(Jan van Eyck)1434 年的作品 这幅作品是乔凡尼·德·尼古拉·阿尔诺菲尼和他妻子的肖像画，作品运用了大量的象征主义 手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照 阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种 流行乔凡尼.阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富 裕的象征主义 ●伦理两人物位置的设定表达传统的两性角色定位妻子站在床边，靠房间的内部，象征她的角 色是家庭主妇。

而丈夫乔凡尼则站在窗户旁，开启的窗户象征外面的世界乔凡尼直接与 观赏者对视，而他的妻子则温顺地瞥着丈夫 ●宗教窗台下有水果，是桔子象征伊甸园般的纯洁和天真 （如果换成苹果，意义则大为不同） 左下角的木底鞋暗指婚礼，传统上在圣土举行婚礼，丈夫要为妻子准备木底鞋吊灯在白 天亮起一根蜡烛，象征圣灵 ●世俗画面下方的小狗象征忠诚，也为画面增添了活泼的气氛红色的床铺意喻性和爱而妻子 的绿色外套和略胖的身材象征生命和繁衍白色的头巾象征纯洁 原创性这幅画最精要也最著名的地方就是中间的这块镜子从技法上讲，画家对光的折射，镜子 凸面以及金属质感的表现极为细致，堪称西方绘画史上最杰出的经典之一 镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人而镜子上方是华丽的花体拉丁文全称：乔凡尼全称：乔凡尼. .阿尔诺菲尼夫妇肖像画阿尔诺菲尼夫妇肖像画(1434(1434 年年)/)/现藏伦敦国家美术馆现藏伦敦国家美术馆本件作品是阿尔诺菲尼夫妇的肖像，但此画的本意并非记录他们的婚礼虽然很多人会误解，但画中的妻子并未怀孕，只是穿着那个时代时髦的大摆裙阿 尔诺菲尼是居住在比利时布鲁日的意大利卢卡商人墙上华丽的拉丁文翻译过来是“扬.凡.艾克在场(1434)”。

这样的墙上涂鸦可 不是偶然的，扬.凡.艾克常常喜欢用巧妙的方式来给他的作品签名从镜子中 可以观察到门口的两人，其中一个也许是画家本人阿尔诺菲尼在面对门口的 同时举起右手，也许是表示欢迎扬.凡.艾克本人对光的效果有十分浓烈的兴趣：油画使得他能够十分精妙地描 绘光泽效果，尤其是两人头顶那只金光闪烁的吊灯扩展阅读：扩展阅读：看一副优秀的艺术品也像讲故事，每个人都能给出不同的版本，真正的意义存 在与画面与欣赏者之间只要用自己的眼睛，每个人都能发现其中的美妙和乐 趣扬.凡.艾克的这副名画也是一样，除开这部作品的表明意义，后人也对它 进行了很多解读，试图去探究画家在作品中隐含的深意虽然有些结论难免牵 强和武断，但对于读者欣赏这幅作品也许能提供一些帮助，我们姑且列出 -------------------------------------------------------------------《阿尔诺芬尼夫妇像》作者:扬·凡·爱克 橡木板油画 1434 年 82×60cm 英国，伦敦，国立画廊作者简介: 扬·凡·爱克(1385—1441),尼德兰绘画的奠基人他把神圣的内容拉入现实世界 中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

1385 年生于马塞克城1425 年 任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师,还曾经充任使节到过葡萄牙等地擅长肖像画. 被认为是油画的奠基者此前，画家们只是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·爱 克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于 调和，运笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样 就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮直到今天， 扬·凡·爱克的作品仍然完好如初作品介绍:阿尔诺芬尼是在 1420 年被菲利普公爵封为骑士的真实人物画家真实地 描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环 境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能《乔凡尼·阿尔诺芬 尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔 诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子； 而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬 挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚， 脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的 红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味 着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。

所有这些象征物既有基督教的 信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘在人物 中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有 10 个突出的朵状方形，每个方形内又置 一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别中心圆 镜内反射出整个房间的景物这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼 德兰的细密画中可以见到据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使 用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来 荷兰的风俗画有很大的影响和启示 西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”这也是西方绘 画与中国绘画最本质的区别 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质” 实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志 传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡不过，这样 一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像 画，或者是一件风俗画之类的作品。

西方传统绘画的另一个特点，是强调描述长期以来画家们一直是把有效地表 现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务 这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映本来这张画并没有。