世纪西班牙美术 李春版 全.ppt

17~18世纪西班牙美术,第一单元 17、18世纪西班牙美术,一、西班牙艺术的“黄金时期”二、“黄金时期”三大代表三、17世纪下半期的西班牙美术四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑,时代背景,17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”一、西班牙艺术的“黄金时期”,1、西班牙艺术的繁荣条件： （1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响2、西班牙文学 16世纪下半期，西班牙文学进入繁荣时期，以塞万提斯和大戏剧家维加为代表。

3、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量 4、波德格涅斯风格：西班牙的卡拉瓦乔主义此词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称“波德格涅斯”风格在17世纪中叶以后，西班牙的经济、国际地位日迫下降，波德格涅斯风格已形成传统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景线5、西班牙美术的“黄金时期”的三大代表人物：里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支,二、“黄金时期”三大代表,二、“黄金时期”三大代表,里韦拉荷西·德·里韦拉，出生于哈蒂瓦，长期定居意大利那不勒斯，早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷画家里韦拉是一位吧社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前的画家,《圣巴赛洛缪的殉教》,这幅画把宗教题材世俗化，少有宗教气息,里韦拉的代表作品,《圣伊涅萨》,里韦拉的肖像画更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民,这些肖像画的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、浩方的特色，富有农民气质。

《笑着的德谟克里特》,《跛足者》,苏尔瓦兰,法·苏巴瓦兰，塞维利亚画派的重要代表之一，早年被父亲送到塞维利亚学习美术苏巴兰甘于终身寂寞，一生过着隐士般的生活，他的绘画大多离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着宗教的气息，他的画具有着严格的写实风格作品：《圣劳伦斯的殉教》、《萨拉曼卡大学的法学博士像》、《圣母童年》、《有橘子和柠檬的静物》、《磔刑》,《圣塞拉皮昂》,描绘了一个基督徒殉道的悲剧形象圣塞拉皮昂原名“彼得·塞拉皮昂”，是一位年轻的英国僧侣为去北非传道，要与那儿的摩尔人打交道（摩尔人是非洲西北部柏柏尔人的后裔，以信仰伊斯兰教为主）摩尔人常常以酷刑迫害基督徒塞拉皮昂闻讯那里有大批基督徒被囚，受到非人的待遇一次，他甘作人质，向摩尔人保证，以赎金赎出被囚的兄弟当他等待修道院赎金时，试图向摩尔人传播基督教义，因而本人也遭囚禁并被杀害《圣劳伦斯》,《圣雨果显圣于教堂的餐桌》,《沉思中的圣方济各》,《牧人来拜》,《牧人来拜》,《圣马格里达 》,《圣卡塞丽达》,《有橘子和柠檬的景物》,《有四个器皿的静物》,《圣母童年》,委拉斯贵支,迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵族家庭。

1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴切柯的门下巴切柯的画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚的科学院”，巴切柯在这里传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索,《卖水的人》,《煎鸡蛋的人》,《酒神巴库斯》,1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期，他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品《火神的锻铁场》,《布列达的投降》,从意大利回来之后，他的肖像画技巧更加成熟他30——40年代的肖像画基本上分为三类： 一是宫廷肖像 ： 《拉弗拉格》、《奥里瓦留斯骑马像》等，他画这些上层人物的肖像的最大的特点是从不粉饰和美化,《奥里瓦留斯骑马像》,二是亲友的肖像：《马·蒙塔涅斯像》、《拿扇子的妇人》等，这些画他画得很自由流畅，显得真实、亲切、朴素三是表现下层人民的肖像，这是他最有特点也是最有价值的肖像画，这些画像证明了委拉斯贵支发展了波德格涅斯风格，这些肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含对社会批判的意味。

例如40年代的《伊索》、《默尼普》,《埃里·波波·德·科林》,《赛巴斯提安·德·莫拉》,1649年，委拉斯贵支再一次到了意大利，在意大利期间创造了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世肖像》,《镜前的维纳斯》,《宫娥》,作于1656年，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画委拉斯贵支晚年最主要的作品之一 《纺织女工》,1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他有着一颗艺术家自由的内心委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结束,委拉斯贵兹的评价：1.坚持真理的画家宫廷画上不阿谀奉承，下层劳动者的形象真实、生动有极强的民族色彩和民族气质，表现了西班牙人民特有的粗犷、肃穆、庄严的性格，真正把美和智慧赋予了下层人民2.艺术技巧上，笔触宽大，兹有，显得很有力度早期作品受到卡拉瓦乔的影响，背景较暗，注重明暗对比30年代后，色调丰富明亮，重视背景的描绘3.绘制人物轮廓清晰，立体感强光和色彩结合的自然和谐三、17世纪下半期的西班牙美术,自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。

代表画家有穆里略和胡·德·巴尔德斯.莱亚尔穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者穆里罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画穆里罗,《圣家族》,宗教题材画，最大的特点是强调世俗化的特点,表现人间的情趣,拉斐尔笔下的圣母是儿童型， 显得更加纯洁无邪穆立罗被叫做西班牙的拉菲尔《无垢受胎》,《丐童》,另一类是风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿,《吃甜瓜和葡萄的孩子》,画家注意这两个形象的各个细节，仔细速写下他们的姿态，衣着和其他事物，然后进行构思，遂成这一幅颇具典型意义的社会孤儿的形象写照尽管流浪孩儿的形象被画得生动而风趣，但在这两个形象背后隐伏着一种生活的阴影它给人以社会不公平的内涵 光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为根据，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解从而加强了画面的感伤气氛胡·德·巴尔德斯·莱亚尔,虽然也是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡与衰落。

代表作有《死亡的象征》、《繁华成空》、《天使鞭打圣哲罗姆》、《对圣哲罗姆的诱惑》,《前往受难地》,作品技法娴熟，画面色彩精美，但不能给人积极向上的意义四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅,戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家他一生的创作基本上可以分为3个阶段：从无忧到呐喊(1808年前)这个时期的作品有 铜版组画《加普里乔斯》、油画《查理四世的一家》、《疯人院》以及《鞭身教徒的游行》,戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年这幅画美丽、最精致，展示了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。

《阳伞》,《在曼萨纳列斯河边的早餐》,《陶器市场》,这幅画显示了戈雅艺术的主要优点绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有家常趣味，所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯贵支的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式《受伤的泥水匠》,《暴风雪》,《疯人院》,90年代转变三因素：1.法国1789年大革命的影响2.西班牙腐败现实的愤怒3.西班牙启蒙主义和改良主义,鞭身教徒的游行,《何维兰诺斯》,学者何维兰诺斯对戈雅影响很大，是查理四世的大臣，但是画家把他描绘成一个正在思考的学者，衣着朴素，表情严肃沉着，显得富有智慧该画描绘了一个典型的有着新思想的妇女形象，她是一个翻译家的妻子，身上宫廷贵妇的矫揉造作，显得朴素自然，眼睛里闪烁着换页的光芒。

色彩精美，有丰富的中间色调，画面上暗绿色的背景衬托着人物娇艳而明亮的脸部、胸部和手《伊萨贝尔·柯宝思·德·珀塞尔》,《穿衣玛哈像》,《裸体的玛哈》,《查理四世的一家》,他的铜版画《加普里乔斯》开始创作于１７９３年，画家采用了隐喻的手法，内容明确，描绘了人民正在遭遇不幸，是西班牙社会的一面镜子《理智入睡 产生梦魇》,《这是裁缝可以办到的事》,迷信使一些人竟然在一段朽木前带着惧怕的心情跪了下来《到时候了》,《加普里乔斯》不是玩笑，不是梦，而是戈雅在西班牙黑暗夜空下一声凄厉的呐喊，震撼着自己，震撼着他的人民在人民奋起的年代,1808--1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命在西班牙人民起来反抗拿破仑入侵，反贵族和宗教的岁月里，戈雅在创作上开始了他热情战斗的时期《1808年5月2日的起义》,《１８０８年５月３日夜枪杀起义者》,《战争的灾难》,《战争的灾难》,《食肉的秃鹫》,4.黑暗中希求光明,1814年拿破仑失败，费迪南七世回到西班牙，对人民群众进行残酷镇压，戈雅在这一时期完成了《灾难的战争》的后半部，创作上采用了隐喻的手法一方面指责统治阶级的罪行，一方面给人民一些希望这是《战争的灾难》最后一幅，表明戈雅对祖国的未来充满了希望。

《这是真理》,1819年戈雅搬到马德里郊区，在这一时期他创作了“聋子之家”的十五幅壁画《萨坦食子》,描绘的是希腊神话中萨坦为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人《抱水罐的姑娘》,《波尔多卖牛奶姑娘》,美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向高峰的画家他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用,。