名画中的新表现主义安塞姆基弗.docx

名画中的新表现主义安塞姆·基弗现代主义运动中一个举足轻重的流派是表现主义，它可以说是一个阵容最大、声音最高、波及面最广，影响相当深远的流派它策源于德国、发轫于戏剧，以美术为前导、席卷几乎所有文化艺术领域，是一股强大的思潮它是由德国艺术评论家 《狂飘》杂志编辑Herwarth Waklen 于 1911 年首次提出，并用“表现主义”一词来称呼柏林的前卫艺术家，特指含义基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)安塞姆·基弗是被公认为德国当代最重要的新表现主义美术家他曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，为了实现画面上的意义，基弗运用了各类型的材料和技法，完全突破了传统的绘画形式沙子、泥土、水泥以及各种碎屑物掺合乳胶、紫胶、速干的家用油漆等等，都被他自由地运用于画面上用泥铲抹出粗糙的画面底层，用油彩、木质材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依据主题需要往上堆砌稻草、铅、玻璃、衣服，甚至飞机的残骸等等，把效果做到极致这种创作方式，自然与他和德意志的经历有关。

在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的？”，一位记者曾在采访他时这样问道基弗的回答是：“可能在奥斯维辛之后，‘艺术就是美’成了一个可怕的说法它变成了一个诅咒但他也不同意记者说的，“如果世间的恐惧可以由艺术家表达，那这是一项成就吗”的说法这不代表你已经找到了世界的真谛你已经建构了这个意义你可能被引诱，认为艺术可以救赎世界但它做不到弗基回答说 或许在他看来，所谓的艺术，就是站在废墟之上，重新寻找属于我们每个生命的诗意正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思、最终充满希望的景象基弗好读书爱写作，具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问是一位极具想象力和造型力的原创艺术家如果一个艺术家声称要研究“基本元素”，并且在脑海里塞满了艺术史、哲学史、宗教史的各种观念成份，差不多背负了世界人类文化遗产的全部内容，那么，我们也就顶多能说这位艺术家学养深厚，可以博学著称艺术史家阿瑟·C·丹托曾说：在今天，艺术中的真可能比美更重要德国新表现主义最重要的特色之一，就是在同一个流派/学派之下，每一个艺术家都有自己的个性，能看出鲜明的个人风格。

哲学家同样需要以词语元素来表达艺术——这恐怕也已经是后哲学时代的哲学的生机所在了著名的德国表现主义画家还有乔治 葛罗兹（George Grosz），厄恩斯特 路德维格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗兹 马克（Franz Mark） 埃米尔 诺尔德（Emil Nolde ）等艺术被哲学化了确实，在德国新表现主义者尤其如基弗、吕佩茨（Lüpetz）等艺术家那里，艺术与哲学的关系已经完全不同了，全然不同于自柏拉图以降的欧洲本质主义传统中关于艺术－哲学相互对抗的观点，差不多已经实现了当年尼采所期待的艺术与哲学意气相投的亲密关系艺术被哲学化”同时也意味着“哲学被艺术化”，两者是一体两面的不少表现主义艺术门类的代表人物在整个现代主义运动中都是奠基性的，如小说中的卡夫卡，戏剧中的斯特林堡、布莱希特（他在美学思想上与表现主义是相通的），音乐中的勋伯格与斯特拉文斯基，绘画中的马蒂斯、毕加索、珂珂施卡、蒙克，建筑中的格罗庇乌斯等等这个流派多是年青人，具有强烈的社会反抗色彩从作家、艺术家的政治态度看，左、中、右都有，而以左、中为多思想不统一，口号抽象化，目标也不太一致，但其主调是反抗——反抗传统的价值观念，反抗资本主义的社会秩序及其工业化对人性的摧残并由此引起的人的自身的异化，反抗文艺形式和风格的单调与陈旧，其具体对象是那些新涌现的流派如印象主义、自然主义，新浪漫主义，新古典主义、青年风格派等等。

他的作品近期这是因为他的作品往往站在历史的高度眺望各种问题看待艺术发展的视野，艺术可以单纯为艺术而艺术，但无法超越时代德国的艺术、不管是表现主义还是后来的新表现主义来说，历史的痕迹是深深烙印其中的一方面，他们突破了现代主义的图像表达惯例，打破了现代主义的表现主义所建立起来的艺术语言的逻辑，比如采用怪异的构图、颠倒的形象、不合谐的色彩关系、混乱随意的笔触等等，采用一种反绘画的方式进行绘画，从而实现了一种图像的新鲜感和震撼的视觉效果；另一方面，就是他们在博伊斯的道路上，向着描绘死兔子前进了一步，尽管仍然是绘画的方式，仍然保留形象的暗示，但却在图像与含义表述之间建立起了随机性的关系，他们试图通过这种方式，将个人情感与思想的表达以最为纯粹化的方式最直接地表现出来吕佩尔兹特别强调架上绘画的至高无上性，并认为摄影照片只是人们对视觉经验的一种追逐和对时间永远停留的贪心；但绘画不一样，它有光泽，有氛围，能让人看见自己的世界并解释世界德国新表现主义最重要的特色之一，就是在同一个流派/学派之下，每一个艺术家都有自己的个性，能看出鲜明的个人风格可见，他们不是为风格而风格，重要的是内里的精神，流派并非人造，而是时代使然。

他们很少去迎合时代的口味，他们的不妥协正在于体现的是个体的价值他们并不玩弄观念或者语义游戏，而是回归架上绘画最本质素朴的状态——色彩与形式的抒发；也回归雕塑狂野的、原始的手工力量艺术史家阿瑟·C·丹托曾说：在今天，艺术中的真可能比美更重要)“不二法门”的作画法则 意象表现性油画要求画者解放自己，就是说作画不能被先行法则所束缚这正 是禅宗的美学思想“不二法门”的集中体现不二法门”是南宗禅大乘佛法的精 髓，宣扬无分别、无对待、不有、不无的体验境界它的的基本哲学观点是：第一， 超越逻辑只要是有逻辑的就是理性的禅宗要求无空间、无判断、无比拟；就是 要无理性的第二，绝对平等绝对的平等是无差别的对待，没有主体与客体之分， 也没有现象和本质之分第三，无生无灭即万物随心而动只要心没动，万物都 是禁止的第四，实相世界禅宗的独特的真理观大意是佛法是无分别、无对待 的，就是空，不执有无，是对相的超越也许通过解读石涛的“一画说”可以比 较容易理解“不二法门”的美学思想石涛的“一画说”中的“一画”就是无分别、 无对待，他画画没有一般的法则，是无逻辑非理性的，是超越主观和客观、现象与 本质的一种体验，就是一种无拘无束、从容自在、即是即真的绘画方法。

②综合来 说，“不二法门”的禅宗美学对意象表现性油画的影响不仅仅是一种作画方式德国新表现主义绘画比中国意象表现性绘画的出现要早几十年，它对中国意象 表现性绘画的发展起到了很大的借鉴意义 德国新表现主义绘画与中国意象表现性绘画在现今的发展各有不同德国新表 现主义绘画出现在世界后现代艺术的活跃时期而德国新表现主义绘画与后现代以 观念，行为，表演，照片，文字以及实 物作为艺术媒介酬流艺术有難大 的不同，它还是架上绘画为主要表现形 式，但是嚇指出的是它的思想糊论 是后现代的中国意象表现性绘画也主 要以架上绘画为主要表现形式，但不同 的是它的舰細細鮮觀麵 主义绘画有着很大的区别两种绘画的 情感表达来说也是有不同的意象表现 性绘画是§働働挪翻造， 家的情感 as 是體纖側影輔，H 是艺术家主观纖賺紀針客观 iHl ■ 本体而翻魏主义绘 Ii_冑驗达 iA■ 几乎不受豁脚，基糊 2 术家林 9 m fF3 感为主导，而乙术家的 t 冃感可倉匕跟作图 3. 1 吕佩尔茨《军帽》1974 年布面油画 品内容毫无关联，作品（图 3.1)内容因为艺术家情感需要而存在这些我们可以 从艺术家的绘画作品中找到端悅。

德国新表现主义画家吕佩尔茨说：“我的画面里 充塞了对于未来的不确定的秘密信息和符号，我自己不明白，观众也懂神秘符 号成为画面的重要组成部分，也是观念的主要表达著名的德国表现主义画家还有乔治 葛罗兹（George Grosz），厄恩斯特 路德维格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗兹 马克（Franz Mark） 埃米尔 诺尔德（Emil Nolde ）等基弗是战后废墟中诞生的一代，他一心想振兴的德国的传统绘画艺术，而在他的创作中来体现出自己对于德国历史的看法和思索；他的一个重达 7 吨的大型装置艺术《打碎的容器 》就是一例：基弗用铅钣制成书的形状，并且在上面印上一些历史照片；排列在书架上，暑假书架前面散落着玻璃碎片这个作品的灵感来自原始犹太教义：人把上帝拥有的 10 种神秘五物放置在容器内，包括有爱，知识，死亡，生存，性等；但人不安分，想知道上帝的秘密；在收集过程中打碎了 6 个器皿，因此，美德和邪恶就同时散落出来而基弗的作品中有 9 种神秘的名称被写在架子上，漏掉的一种就是知识；这样地上散落的玻璃象征的就是散落在世界上的知识；艺术家正是通过这样的医书艺术方式，来表达自己对于人类弱点的亦即以及人类当前处境的批评和反思。

约瑟夫 波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）出生于 1921 年，早年学习生物，自然科学，昆虫学，动物学等，热爱自然；在第二次世界大战被征集入伍，成为一名德国空军驾驶员；1943 年，他驾驶飞机执行任务时，在克里米亚半岛上空被炮火击中，坠机落地摔成重伤；幸亏当地土著—游牧波西米亚人解救，得以绝处逢生战后他在德国杜塞尔多夫美术学院学习雕塑他参加了多种的流派，包括行为，装置等艺术创作1964 年，他在亚圳工业大学，他在舞台上，向一家架钢琴中添加洗衣粉和垃圾，让钢琴发出刺耳的沉闷声；一个学生不解何意，上台殴打波伊斯；他仍不还手，鼻子流出血；只见他丛怀中拿出一个基督像，用左手高举头顶上，右手示意大家安静；全长场顿时肃然了这个形象后来成为他的标准像—体现出他的艺术具有精神治疗作用的艺术观波伊斯世是一位积极的，甚至于有些狂热的理想主义者；他声称 我没有兴趣去掩盖疾病和弊端；我把唤醒和教育更多的人看作是我的民主义务他所关注的是艺术所具有的人类学意义，以及艺术对于社会的影像影响，教化作用安塞姆·基弗是德国新表现主义代表画家之一，他被公认为德国当代最重要的美术家基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。

正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象安塞姆·基弗是德国新表现主义代表画家之一，他被公认为德国当代最重要的美术家他曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，这是因为他的作品往往站在历史的高度眺望各种问题清晨的黑牛奶我们夜里喝我们中午喝，死亡是来自德国的大师我们傍晚早上喝我们喝呀喝死亡是来自德国的大师，他眼睛是蓝的他用铅弹射你，他瞄得很准那房子里的人，你金发的马格丽特他放出猎犬扑向我们，许给我们空中的坟墓他玩蛇做梦，死亡是来自德国的大师你金发的玛格丽特你灰发的苏拉密斯”——保罗·策兰《死亡赋格》节选为了实现画面上的意义，基弗运用了各类型的材料和技法，完全突破了传统的绘画形式沙子、泥土、水泥以及各种碎屑物掺合乳胶、紫胶、速干的家用油漆等等，都被他自由地运用于画面上用泥铲抹出粗糙的画面底层，用油彩、木质材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依据主题需要往上堆砌稻草、铅、玻璃、衣服，甚至飞机的残骸等等，把效果做到极致其中不得不提的是，金属“铅”经常出现在他的作品中，在画面上、在“书”中、和“粉画”中。

他自 1974 年起就开始使用铅，并形成一种风格他在铅皮表面压刻出车轮印、鞋印、划痕、凹洞等，形成肌理，再作画于其上，产生一种灰暗而厚重的质感美术史论家常宁生认为基弗是德拉克罗瓦以来的第一位重要的历史画家，大多数现代主义画家都是历史的遗忘者，而基弗则是一位伟大的记忆者他的作品弥漫着史诗和迷雾般的气质，仿佛世界上最荒凉的风景基弗说：“艺术家天生就。