李夏山水画小议.doc

李夏山水画小议 新山水（国画）李夏 作为中国最年轻一代的山水画家，李夏的才气与活力无疑是通过她的画作来挥洒和表达的尤其是读李夏的山水，让人体会到的不仅仅是山川的雄浑与秀美，水墨的淋漓与酣畅，还有一份真挚的热情、委婉的沉静交织其中，让读画的人能够在不经意中，感受到才情和灵魂的悸动这贴近李夏的个性：性格开朗，女性的细腻加上不事雕琢的洒脱与豪爽，凝聚成她作品与人品的根基——大气天成，自然纯净 李夏在中央美院学习的几年里，接受了扎实全面的基本功训练在研习传统方面，她对中国古代山水画进行了大量的临摹，从宋元到明清各家无不涉猎；下乡写生中，她善于师法山川，从自然中汲取营养，提炼自己的绘画语言；她还对现当代艺术以及设计颇感兴趣，对于西方20世纪的各个流派、艺术家谙熟于心这些都为她现在的创作提供了非常多的可能性，为她成为一名优秀的山水画家做好充足准备 李夏的作品题材偏重烟雨中的湖泊河川水面在她的画中产生了一种人与时间、空间的间隔感，但似乎又只有在这水气淋漓中，她能更准确地找到属于自己的感觉方位与心灵栖息地这就是所谓的人与山水相望而相化，即徐复观在《中国艺术精神》中所说的“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。

这种物我两忘、合二为一的高度自由状态又生发出中国山水画中最重要的观看方式——游观古有郭熙云：“观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意可见“可游可居”的重要性在李夏的创作中，她爱好游历并以游观的方式组织经营画面，同时又将观众以游观的方式带入画中在艺术语言上，除了元人笔意外，她常使用泼墨手法，依势造型笔墨在画者的引导下自行生发，水墨语言的魅力得到最大化的呈现 特别是她的近作，大胆采用了波普艺术中的拼贴手法，红色彩纸与黑白水墨在颜色和材质上产生了十分有效的节奏，从行动上的突破到媒介上的统一，最终的效果让人眼前一亮 李夏的山水画让我们看到了中国最年轻一代山水画家的独特创造性，她的用心用情，令人深感中国的传统艺术接续有根第 2 页 共 2 页。