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古典音乐词典古典音乐词典1 赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲由赞美诗发展而来取《圣经》或其他教会文字为歌词在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等2 咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品3 波尔卡(Polka)舞曲较快的 2/4 拍子十九世纪初发源于波希米亚后来风行于全欧洲及美国４ 小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛十八世纪用于晚会的小型乐队的作品5 浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏６ 圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈分快慢两种十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈十九世纪起风行于欧洲各国现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅7 和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性和声学是作曲技法上的重要组成部分8 和弦(Chord)和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦如 C 大调的主三和弦，由C、E、G 三音组成；其属七和弦，由 G、B、D、F 四音组成9 赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。

一般的赞美诗皆作于五至十世纪马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱十八世纪初，传入英国今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等10 声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部11 浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展12 奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。

它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论再这里，副部与主部均在同一主调上出现13 小步舞曲(Minuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今14 民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

15 康塔塔（Cantata)“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧16 回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A 大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章17 变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。

其结构为：主题-变奏 1-变奏 2-变奏 3……变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见18 华彩乐段(Cadenza)音乐术语原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落19 旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律20 曲式(Form Musical)乐曲的结构形式曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式主要曲式的类型大体可分 1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

21 想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19 首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等22 交响曲 （sinfonia)实际含义要广的多最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用23 进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行曲》24 声乐套曲 （Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系25 利德（Lied）字面意义为“歌曲”此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义26 真实主义（Verismo)起源于 19 世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。

最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）27 诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲28 集腋曲（jiyequ)（1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，应用于 16，17 世纪，特别在德国作曲家中巴赫一家团聚时最爱作次游戏2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲29 歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品现在各国通用的 OPEAR 一字是原意大利语 opear in musica 的简称17 世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称在 17 世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴30 行板（Andante）拍子中速的器乐曲愿意为“进行”、“步行”在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名31 巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”（☆葡萄牙语意为：畸形的珍珠），现以成为说明 17 世纪和 18 世纪初期豪华的建筑风格的用语。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐这个时期音乐的特点就是，感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的32 嬉戏曲（badinerie）18 世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章33 卡农（canon)复调音乐的一种愿意为“规律”一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位卡农出现于13、14 世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题34 士兵舞曲（vebunk,匈）18 世纪匈牙利的军队舞曲源于德文Werbung，意为“征集”军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落35 即兴曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不。