瑞士国际主义平面设计风格.doc

瑞 士 国 际 主 义 平 面 设 计 风 格2013-03-1 | 所属分类 [ 设计 ] 整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格 简单的说 ，由于 Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style） 注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 、依米尔·卢德（ Emil Ruder ） 、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等但此后再也没有大师级人物出现瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。

瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格 2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮在这一次次浪潮中20世纪中期的瑞士国际主义平面设计即（瑞士国际版面风格）尤为突出一.瑞士国际主义平面设计的形成第二次世界大战结束后平面设计经历了一段时间不长的停滞由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤除了美国之外国际的平面设计在风格上没有什么创新经济的逐渐恢复和发展促使了设计在二战后的发展而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求到20世纪50年代期间一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成被称为“瑞士平面设计风格”Swiss Design。

由于这种风格简单明确传达功能准确因此很快流行全世界成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格因此又被称为“国际主义平面设计风格”the International Typographic Style 也称国际版面风格由于国际交往国际贸易的急剧增加国际对话也与日俱增这样的发展促进了国际视觉语言的形成使国际主义设计成为不可阻挡的潮流 其实在50年代瑞士设计就形成了一种典型的版式风格，这种瑞士风格的形成离不开众多设计师的不断探索和实践包括形式语言的实验、设计理念的提出以及相互间的影响与交流例如赫伯特·麦特 Herbet Matter 他是最早把摄影机创造性地运用于平面设计上把摄影作为视觉传达设计的手法的瑞士设计师在30年代为瑞士国家旅游局设计的招贴中他使用摄影、版面编排和主题文字相拼和全部文字采用无衬线体具有现代主义的特色又如沃尔特·赫德格 Walter Herdeg 他更是把毕生精力献给了设计事业和出版编辑事业他1944年创办的著名的《图形》杂志成为了平面设计界公认的最具权威的出版物正是有了众多设计师的努力与积累才有了后来影响世界的国际主义版面风格瑞士国际主义风格应该与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有很大的渊源。

毕业于包豪斯的瑞士平面设计家西奥·巴尔莫 Theo Ballmer（1902－1965）和马克斯·比尔 Max Bill（ 1908－）都是在瑞士形成的国际主义平面设计运动的两个关键人物巴尔莫的设计首先使用简洁的网格结构具有较强的功能主义,他的字体设计显得更精致、优美, 是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性，并找到了明确的设计方向数学构成、单村视觉元素、绝对有序地组织此外他担任联邦德国“乌尔姆设计学院” （theHochschulefurGestaltunginUlm ）的第一任校长学校最大的要点就是把设计作为社会工程的组成部分而避免美国设计简单赤裸的商业倾向乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用二.瑞士国主义平面设计的特点及风格国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性具体地可以总结为以下几点:在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。

在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑 国际版面风格的设计师们比之其作品的表现形式更注重发展设计事业的态度他们认为设计是有助于社会进步的活动因此抛开完全个人的表达态度和设计问题的偏僻的解决方法而取之以更普遍、的更科学的态度设计师们认为他们不是艺术家而是作为社会组成各部分之间传播重要信息的客观引线因此明确的视觉秩序成为设计目标瑞士新字体设计50年代形成的国际主义风格的核心部分是无衬线线字体的发展及广泛采用新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无衬线线体达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的1954年在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格 Andrain Frutiger 创造了一套共有21 个不同大小字号的新无饰线体称为“通用体”Univers50年代初期阿明·霍夫曼 Armin Hofmann 和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出 “新哈斯格罗特斯克体”HAAS Grotesque1961年新哈斯体在联邦德国正式出品新名称是“赫尔维提加体”Helvetica这种字体设计得非常完美因此成为 50年代到70年代当中最流行的字体赫尔曼·扎夫在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展如“帕拉丁洛体 Palatino1950”“米奥体 Melior1952”“奥帕迪玛体 Optima1958”扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。

瑞士设计中心作为二战前后最重要的平面设计中心之一瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区这里涌现出众多优秀的平面设计家国际主义平面风格的精神领袖约瑟夫.莫勒-勃洛克曼 Josef Muller-Brockman他是瑞士最重要的平面设计家、版面设计家和设计教育家之一更是瑞士国际主义平面设计风格确定与传播的重要推动者之一他的设计思想是追求绝对的设计主张非人格化系统化规范化和工整的原则主张设计以传达功能优秀为最高目的的宗旨为了达到传达的目的设计家个人的偏好、说服性的宣传技巧都应该漠视不顾衡量的标准就是作品的视觉表达力和信息接受力他还认为设计应该具有杰出的、充满活力、生动的传达功能他在50年代设计的平面作品特别是海报设计都具有这个特点他的平面设计处理都非常简明扼要既有高度的视觉传达的功能性又有强烈的时代感紧张而具冲击力他采用的摄影资料都把摄影本身变成设计的元素处理赋予摄影以新的功能他的摄影拼贴都非常强烈并且结构简单突出主题能够使观众一目了然的了解海报的传达内容他还强调设计的社会性—设计是为社会经济、文明发展服务的这点具有较强的现代主义设计运动的风格另外一个对于树立和发展瑞士国际主义平面设计风格有重大贡献的瑞士设计家是西格菲尔德.奥德麦特 Siegfried Odermatt。

奥德玛是自学成才的设计家1950年它成立了自己的设计室他的主要设计业务是商标、包装、广告、企业形象等他们的设计也采用非对称性、强烈的简单色彩对比、无装饰线字体这些基本的国际主义风格特点不同的地方是他在排版编排上比较生动不是刻板地完全按照这个风格进行设计他认为设计就是实现传达的工具他的大部分作品虽然是单色印刷但借助明确的概念力量和独特的视觉造型达到与色彩印刷同样的效果60年代新一代设计师罗斯马利·蒂茜 Rosmarie Tissi 加入到奥德麦特的队伍中在其作品中充满了幽默的元素在设计思想上更为自由、个人化他们的设计为日后的后现代主义设计的发展奠定了基础瑞士设计的教育国际主义设计风格的正式确立离不开瑞士的设计教育与教育传播埃米尔·鲁德 Emil Ruder1947年任巴塞尔工艺美术学校平面设计教师他的设计方法思想集中在他的著作《版面设计》中他指出设计要做到形式与功能的平衡当字体失去传达功能的事业就失去了他的意义与目的因此高度的可读性、易读性是设计的关键所在他的版面设计教学发展了对负形或无印刷的空白空间的敏感性他提倡系统的整体设计和使用复杂的网格结构使所有元素相互和谐达到统一中的多样性和变化性。

阿明·霍夫曼1947年进入巴塞尔工艺美术学校教设计并办有自己的设计室他的设计重点也由原来的图形转变为基本元素点、线、面的设计布局他的深刻的审美意思是他特别强调出功能性之外的设计美并探求造型的实质过程中发展出自己的哲学来他所寻求的是一种动态的和谐使所有的设计元素形成明暗、曲直、正负、动静对比当整体趋向和谐设计就达到了高层次的完美表现霍夫曼1965年出版了著作《平面设计手册》书中完整阐述了他的设计思想和方法三.瑞士国际主义平面设计的影响瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地在平面设计史中具有重要的作用和意义瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动并在美国得到高速发展和广泛运用最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义的简单、明确、视觉传达准确的特点因而产生了一系列完全不同的新设计得到博物馆的负责人和观众的一致好评另外一个把瑞士国际主义风格介绍到美国的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈瑞克Rudolph de Harak。

哈瑞克强调平面设计的简明扼要的特点他在设计上采用方格网络结构来组织平面设计的各种因素因此他的所有设计都有条不紊、井井有条完全在方格的规范之中由于这些先驱的努力瑞士国际主义平面设计风格从50年代开始在美国开始流行一直延续了20多年美国采用了国际主义平面设计风格之后极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广对于美国的科学技术和工业生产都有极大的、积极的促进作用 而且二战后不断增长国际主义精神日益明显大众传播的速度争霸世界变成一个“全球村” 这就决定了视觉设计力求传达的明确性能超越语言障碍是各地域的人都易于理解和记忆而瑞士国际主义设计风格正由此而来并开始逐步影响整个世界四.瑞士国际主义平面设计的局限瑞士国际主义设计风格是在战前的包豪斯和荷兰风格派的基础上发展而来在设计理念上有着诸多相似点它强调以为大众服务为宗旨使其易于理解和记忆于是它须具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点因而它的表现形式有数字网格、无衬线体、标准化、规范化和程式化然而正是在这种种因素的串联发展之下瑞士国际主义平面设计既推动了世界的发展也暴露了自身的不足与局限首先瑞士国际主义平面设计作品的要求必须是客观的非个人的设计家个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾唯一的标准是视觉的力量与效果。

这不仅忽视了个人的要求更磨灭了个人的审美价值忽视了传统对于人的影响。