近现代艺术史考试准备.doc

1、为什么说印象主义是西方现代艺术的革命？、为什么说印象主义是西方现代艺术的革命？ 答：答：这是因为印象主义公然反对学院派绘画的所谓正统法则的绘画语言改变了欧洲几百年 来养成的视觉经验，其绘画时间是对传统视觉方式的革命 西方艺术以古希腊“模仿说”为基础，注重艺术作品的再现功能，在文艺复兴发明透 视法之后，欧洲绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言，到十九世纪法兰西艺术学 院，这种语言成为了清规戒律，,即绘画创作必须是统一主题、统一题材、统一方法，不能 越雷池一步这些法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的 绘画作品用这种视觉经验与方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受了自 己的经验与视觉方式19 世纪上半叶，这种图像霸权的主导性使观众对学院派绘画形式产 生了严重的视觉依赖 在这样的文化背景下，一些年轻画家突破学院法则的清规戒律，到大自然中去画自己 亲眼所见的事物，以“光” 、 “色”去描绘、表现物象，并由此产生你一种被称做“印象派 的”全新绘画语言，在社会上掀起了轩然大波，成为 20 世纪西方现代绘画的先声印象主义强调艺术对象本身的重要性，创造了新的视觉形式，同时创造了一种传达与表现自然表象的新语言新方法。

由于它把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容其作品说明了传统艺术向现代艺术形态转换的迅速变化，一件作品的形式比题材更重要，代表着传统艺术与现代艺术革命之间的过渡 所以，谈西方现代绘画，必然从印象主义画派谈起2、谈谈达达主义的核心概念，论述杜尚对、谈谈达达主义的核心概念，论述杜尚对 20 世纪西方艺术发展的意义世纪西方艺术发展的意义 （（B.谈谈杜尚对二十世纪西方艺术发展的意义）谈谈杜尚对二十世纪西方艺术发展的意义） 达达主义的核心概念是否定否定达达主义主张否定一切，破坏一切，打倒一切 其性 质是虚无主义达达主义是现实主义艺术第一次挑战自己的极点——消融于生活发起的冲刺达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活达达主义预告了西方现代主义艺术的逻辑终点，创造了之间仍然没有被取代的先锋艺术形式可以说达达主义是后现代艺术理论与实践的开启者， 杜尚杜尚是达达主义最突出的代表，改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术， 尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的杜尚对西方 现成艺术的最大影响是现成品观念现成品的运用，是杜尚反叛艺术的最佳武器他对现 成品的选择行为已开后现代主义观念艺术的心声——艺术史观念的选择，而非技术美学的 显现他的作品是对达达精神最佳的阐释 （B.提到杜尚，自然还要提到达达以印象主义、立体主义，抽象表现主义为代表的各种现代主义绘画，不管他们如何颠覆现实，他们都还认定艺术之成其为艺术的本质特征，他们所有的艺术观念，都还深扎在本质论的土壤中而达达艺术，却从根本上颠覆了艺术的本质，消解了艺术的技术美学杜尚的“现成品”消解了艺术与非艺术的界限，从而宣告艺术的美学本质这一“上帝”已经死亡达达的本质是对技术美学的否定，在达达艺术家的“现成产品”面前，传统美学本质中对技术美学的追求已毫无疑义达达主义的历史意义，是现代主义艺术第一次向自己的极点——消融于生活而发起的冲刺达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“艺术为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活达达主义预告了西方现代主义艺术的逻辑终点，创立了现在仍然没有被取代的先锋艺术形式。

后现代主义所谓的“反艺术”主张以及“新达达”、“波普艺术”等都与达达派有着直接或间接的联系代表作举例：代表作举例：《《泉泉》》1917 年纽约独立沙龙送展中，杜尚公然把小便器“圣化”为艺术，题名为《泉》，去参加美术展览《泉》实际上是一个宣言，它宣称神圣性的艺术已经死亡（“上帝死了”），艺术品首先必须是手工制品的概念完全可以不顾，将一件物品赋予一个新名字放于一个新地方后，会形成一个新角度，赋予这件物体艺术意义艺术创造不是精英化的东西杜尚通过《泉》把上帝淹死在小便器里了，他告诉人们艺术到底是什么：艺术可以使任何东西，也没有美与丑的界限，只是观看的角度与方式不同而已《《L.H.O.O.Q》》杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上用铅笔加上式样不同的小胡子；这一系列作品完全颠覆传统的艺术创作 这幅作品成为艺术虚无语言的一部分其背后所嘲笑的是艺术的陈旧和拘泥，是人类认知与对待世界的狭隘和刻板它宣告了原作的死亡美的死亡，它那嘲讽诗的微笑和荒诞的胡须向世界宣告：机械复制的时代到来了从此再没有了什么所谓的经典再没有了什么所谓的权威精英艺术和神圣的美不再没有什么艺术品，只有艺术家，人人，只要你愿意，都是艺术家。

二十世纪的艺术也在这样一种观念的引导下，在《泉》和《长了胡子的蒙娜丽莎》的引领下走向前所未有的繁荣和无与伦比的混乱在杜尚的眼中，现成品就是最好的被对象化的“艺术”，在选择它的做法上鲜活地联系着一个人对艺术乃至世界的深刻立场杜尚及其作品，不仅对艺术的边界和本质提出了质疑，还促使人们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品，更给了我们一个关于变化与无限的启示一个人的“观念”，改变了全世界的“观念”在此之前，所有的画家都只是置身于艺术之中去体会艺术的意义，而杜尚则是第一个真正把艺术作为对象加以理解的艺术家杜尚，并没有颠覆美术史，他更加丰富了美术史3、尼采的强意志力对现代艺术的作用与影响尼采的强意志力对现代艺术的作用与影响悲剧精神、有强力意志的超人和以酒神精神为象征的生命意志——强力意志三者构成了尼采思想的三足尼采提出了艺术有两种：酒神精神与日神精神尼采提出了艺术有两种：酒神精神与日神精神超人超人 （强力意志的化身，是一种理想人格，是理想、是神话） •酒神精神与日神精神酒神精神与日神精神 •酒神精神——狄奥倪索斯式尼采在《悲剧的诞生》里，用日神阿波罗和酒 神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。

“日神精神 的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情 致和乐趣酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰 ”)是一种本院的艺术本体，它形成了 自己的艺术谱系， •日神精神——阿波罗式•“艺术本身表现于其中，就像自然力表现于人之中一样支配人，不管人愿意与否：一方面是要迫使发生幻象，另一方面要迫使发生纵欲 ” •这两种状态表现在日常生活中：梦境和醉境•“但是，同一种对立也存在于梦境和醉境之间：两者都在我们心中释放出艺术家的力量，但是，任何一种释放都是不同的：梦境释放的是想 象力、联想力、诗之力；醉境释放出的是言．谈举止之力：激情之力、 歌舞之力 ” •酒神精神是一种最原始的本能冲动，是整个情绪系统的激动亢奋，是 情绪的总激发和总释放 日神精神不是对原始自然母体的回归，也不是与生命之本原意志的融合， 而是以纯粹的观审来看待这世界上的所有现象所以，尼采把日神精神所产生 的个体化表象只看做是幻象它的特征就是梦境或梦希腊神话中奥林匹司山 上众神形象、荷马的史诗以及希腊的雕像和多立克式的神庙都是日神艺术的典 范 尼采寻求的是一种战胜人生悲剧性的人生——不是消极逃避，而是勇敢地面对人生的 痛苦，在毁灭中实现生命永恒的价值，在痛苦中获得灵魂的快乐。

• 正是这强力意志使艺术成为可能正是这强力意志使我们把种种事物神正是这强力意志使艺术成为可能正是这强力意志使我们把种种事物神 圣化和变得丰盈了，并使事物诗化，直至这些事物重又反映出我们自圣化和变得丰盈了，并使事物诗化，直至这些事物重又反映出我们自 身的丰盈和生命欲望他认为性欲、醉意和残暴是艺术的源泉身的丰盈和生命欲望他认为性欲、醉意和残暴是艺术的源泉 •强力意志诸状态中的三种，都属于人的古老的喜庆之乐，它们在最初强力意志诸状态中的三种，都属于人的古老的喜庆之乐，它们在最初 的的““艺术家艺术家””身上占压倒优势当强力意志把事物神圣化和丰盈之后，身上占压倒优势当强力意志把事物神圣化和丰盈之后， 这些被诗意化的事物就会朝我们走来，反过来，兽性的生命就会激励这些被诗意化的事物就会朝我们走来，反过来，兽性的生命就会激励 内在的相同力量来回应这些事物兽性快感和渴求的细腻神韵相混合，内在的相同力量来回应这些事物兽性快感和渴求的细腻神韵相混合， 就是美学的状态就是美学的状态 •叔本华、尼采、柏格森、立普斯、弗洛依德等学者的理论实质上宣布叔本华、尼采、柏格森、立普斯、弗洛依德等学者的理论实质上宣布 了了““现实的死亡现实的死亡””在尼采和叔本华的哲学思潮影响下，在尼采和叔本华的哲学思潮影响下，20 世纪的欧洲世纪的欧洲 诞生了用艺术直接表现艺术家个性和情感的艺术思潮，和表现主义的诞生了用艺术直接表现艺术家个性和情感的艺术思潮，和表现主义的 艺术流派。

艺术流派 4.4.任选一个现代主义艺术流派，论述该流派艺术思想和基任选一个现代主义艺术流派，论述该流派艺术思想和基本特征，以及其对现代艺术发展的影响本特征，以及其对现代艺术发展的影响答：20 世纪初叶，西方现代艺术首先崛起的一个画派是“野兽派” 它被 视为 20 实际西方的第一场艺术革命，是对学院派的背叛，是对印象主义画风的 背弃，可谓为对绘画的一个“火的洗礼” 野兽派注重纯粹造型的表现以达到个性的表现他们强调的是色彩的视觉 冲击力与心理感染力，主张用强烈的色彩表现感情自由、狂野是其画作的特 点野兽派画家希望从束缚他们的环境中解放出来，便从色彩组合原理变化， 将客观世界的主题抽象化，把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来，直接使用 未加调和的色彩，使其独立的作用，既有表现又有结构地运用色彩他们对色 彩的狂热是为了进一步扩大在观察自然是获得更大的心灵冲撞按照米卡尔莫 柯莱尔的话说，野兽主义是“一同洒向公众脸上的颜料” ，其特点是体积变形， 对即时即地的色彩加以拒绝，以及在画面上平突出纯粹、炽热、尖锐、相互对 比的色彩，还有对画家情感的传达，等等 野兽派的代表画家马蒂斯在装饰艺术领域内的独特创造给予我们很大启示， 他用既各自独立又彼此和谐、同时并进的色彩和线条构成一个个有机的、富有 旋律的统一整体。

其作品《舞蹈》仅用了三种颜色， “用深蓝色构造天空，用绿色构造大地， 用明亮的朱红色构造人体” 画面平衡和谐的色彩与有节奏韵律的线条浑然一体， 焕发出奇特的艺术魅力让人产生一股跃入画面和他们共同舞蹈的冲动，自然、 原始、却又充满异域的神秘美感 其作品《埃及窗户的室内》通过线条和颜色创造出了一个有独立价值的空 间世界画中，作者以一种深思熟虑的线条和色块，将物象进行了正面化、平 面化、抽象化的处理，物象轮廓变化多样，却没有丝毫破碎的感觉浑然天成， 充满神秘的异域风情，让人反复感受到音乐的律动 野兽派的出现，标志着西方艺术发展到新的“形式革命”的阶段特别强 调形式，把形式提高到独立地位对后来表现主义的兴起和发展起了最迅速、 最持久的影响野兽派画家们摧毁了高更、梵高和修拉这些伟大前辈革新者的 概念，为一系列的革命开创了先例，是 20 世纪的艺术史独具特色，其内质就是 运用一切可能调动的艺术手段，去创造艺术的新和谐，表现主体的精神状态和 强烈的情感 （他的一生充满传奇性,留下不朽的作品也是一个珍贵的宝藏.下面以他的著名作 品《马蒂斯夫人像》为例介绍他的艺术风格：一道绿色条纹和紫色的挽起的发髻，把 夫人的椭圆型脸分为两部分；同时又和背景中涌满的三色形成对比。

右半边重复着灵 动、活泼的绿色主题；左半边的紫色和橙色与夫人的衣着相照应绿色条纹把夫人的 脸划分为明、暗两部分。