演员表演艺术技巧.docx

Power 影视传媒艺术专用教程影视表演专业（演员表演艺术技巧）每个人都是Superman,每个梦想都很可口每个我们都会拥有 Power！第一节 演员表演艺术“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立 不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者真和逼真之间也 许需要艺术作为桥梁—G.皮尔逊表演到底是怎样的一门艺术？ 银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》）， 一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既 冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在 观众面前，这里边有什么诀窍？表演的实质 1“三位一体”指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都 统一于演员自身这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格” 以及“演员与角色矛盾的统一”等2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即 演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一3“三种素质”好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质演员要 塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧 本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会 不准确或流于肤浅。

4“三种能力“指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力A、 是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小 品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出 艺术的第二天性B、 是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的 创作道路，性格化与“化身”的本领C 是创作中的思维与观念必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造 具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也 包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的 陈旧与失误近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作 观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头5、“创作的三步进程”指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、 体现人物”的三个阶段6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开 导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作因此必须从剧作—导演—演员三 方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准反之评价演员的表演 是不科学的、不全面的7、“三种派别”前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠 艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派 旷日持久的争论两派争论了数百年表现派的代表人物有 18世纪法国启蒙运动 领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰体验派的代表人物有 18 世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家 斯坦尼斯拉夫斯基我国在60 年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了 一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从 而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这 种形式去打动观众体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验 角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观 众匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮 演角色，匠艺不是艺术然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺正如斯坦尼斯 拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏 剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传这是我们这行艺术中的 坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。

斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺 列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也 捏造在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末 倒置，它只是模仿体验的外部结果比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认 为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领时代发展了，当今 人们主张体验派与表现派的结合8、“三种演剧体系”既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅 兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”布氏主张演员与 角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲） 则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整 体9 、“双重生活”演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象— 角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺 术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感； 第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达表演艺术即是 内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体我们既追求“神似”， 又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”掌握好双重人格，过好双重生活才能解 决好演员与角色的矛盾统一我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的 自我，自我中的角色”的辩证统一表演创作中所有的形象都离不开具体的演员 张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物演员在 艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色一方面了解自我创作的优 势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每 一个角色的桥梁演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身 的创造条件不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员 的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创 造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演然而，仅仅停留在演员自我， 谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取第二节 表演的基础训练任何艺术都有它的基础训练表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术 规律和创作方法前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己 几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的 规律斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中只要演员在舞台上真实的 动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的 部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力真正 在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质 和不懈的实践锻炼3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感培养演员 对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信 念与真实感，是基础训练的重要环节4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提在整个创作中，想象是引导 演员的先锋演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中 熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形 象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动 作想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的 大胆幻想与联想应该让想象也成为演员创作的第二天性在创作中养成一种想 象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆， 唤起人物相应的情绪与情感。

情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也 是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、 愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响保持新鲜真挚的感受是交流的最 佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流一定要防止形式上、表面上 的交流掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起 来，也就是活交流活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”第一 阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的 心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主 体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地 发出和收进心灵的潜流适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的 一种技能适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动 哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯 基在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。

节奏是 一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一 般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等速度一般指内、外部动作的快慢、是 节奏的构成部分和外在表现之一两者有区别又不可分割节奏一词由希腊语“PHTMOC” 一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思节奏这 一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律如白昼与黑夜或是 一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概 念，瑞典著名两栖导演英格玛•伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重 要的8、 单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件任务是指一个单位中所含 有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求命名—即从单位中引出 任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定 单位中的任务名称是单位的概括与精华9、 表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术一罗曼•罗兰，表演艺术 更是如此动作是戏剧的根基戏剧是以动作表现思想与情感的艺术动作也是 演员的核心元素戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”演员” 一词是说“动作的人”(he who acts)。

演员的任务是以“再现人的动作来再现角色 的”因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作动作、活动— 这就是戏剧艺术、演员艺术的基础表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿 的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程在单纯的摹仿中，最 多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常 纤弱为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一 样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》他说：“在戏剧里，具体的 心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现 实动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的 心理、形体的活动2）动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是 产生于意志与愿望；二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改 变该动作的对象构成舞台动作的三要素做什么——任务为什么——目的怎么做——适应演员在组织动作的创作中药着力抓“怎么做”。

同时演员的想象、演员的。